Fotoğraf Zevki

Kavramsal fotoğraf

2009-11-24T19:03:00.000-08:00

Fotoğraf süreci, faaliyet ve hala oluşturarak veya hassas bir ortamda, bir fotoğraf filmi ya da bir elektronik sensör gibi radyasyon kaydederek resimleri hareketli sanat. Işık desen yansıtılır veya nesneleri yayılan bir Zamanlı pozlama sırasında bir cihaz aynı zamanda kimyasal veya elektronik çıkan bilgi depolarını bir fotoğraf makinesi olarak bilinen bir fotoğraf objektifi genellikle yoluyla hassas bir kimyasal veya elektronik sensör etkinleştirin. Fotoğraf, iş, bilim, sanat ve zevk için birçok faydası vardır.
Objektif ve geniş format kamera montaj.
Tarihi bir kamera: Contax S 1949 - İlk pentaprizma SLR.
Nikon F 1959 - ilk 35mm film kamera sistemi.
Daha sonra stil ile Geç Üretim Minox B kamera "petek" selenyum ışık metre
Portatif katlanır yansıtıcı "bir model üzerine güneş ışığı to bounce konumlandırılmış

Kelime "fotoğraf" 1839 yılında Sir John Herschel tarafından icat edildi dayanan Yunan?? (Phos) "hafif" ve ????? (graphê) "temsil hatları vasıtasıyla" ya da "çizim" birlikte "çizim anlamına ışık" [2]. Geleneksel olarak, fotoğrafçılık ürünleri, yaygın fotoğraf kısaltılmış negatifleri ve fotoğraf olarak adlandırılabilir.best
Içeriği

* 1 Fonksiyon
o 1,1 Pozlama ve rendering
* 2 Kullanım
* 3 Tarihçe
* 4 Süreçleri
o 4,1 Siyah-beyaz
o 4,2 Renk
o 4,3 Tam spektrumlu, morötesi ve kızılötesi
o 4,4 Dijital fotoğrafçılık
* Üretim 5 Modu
o 5,1 amatörlük
o 5,2 Ticaret
o 5,3 Sanat
o 5,4 Bilim ve adli tıp
* 6 Diğer görüntü teknikleri şekillendirme
* 7 Sosyal ve kültürel etkileri
* 8 Hukuk
* 9
* 10 Referanslar
* 11 daha fazla okuma
* 12 Dış bağlantılar

Fonksiyonu

Fotoğraf makinesi ya da kamera obscura görüntü cihazı oluşturan ve fotoğraf filmi ya da silikon elektronik görüntü algılayıcı bir algılama ortamıdır. Ilgili kayıt orta Filmin kendisi veya dijital elektronik veya manyetik hafıza olabilir.

Fotoğrafçılar "bir" gizli görüntü oluşturmak için kayıt hafif malzeme film (gibi) ışık gerekli miktar olarak ortaya çıkarmak için "ham film dosyasını () veya" "dijital kameralar () olan, sonra uygun bir kamera ve lens kontrolü işleme, kullanışlı bir görüntüye dönüştürülür. Dijital kameralar ışığı sensörü-elektronik bir resim kullanmak ücret gibi hassas elektronik-(CCD) veya tamamlayıcı metal oksit-yarıiletken (CMOS) teknolojisi birleşince cihaz. Çıkan dijital görüntü elektronik, ancak depolanan kağıt veya film üzerinde yeniden olabilir.

Kamera hangi film şeritleri üzerinde fotoğraf hızlı bir dizi alır fotoğraf makinesi türüdür. Bir zaman tek bir görüntüsünü yakalayan bir fotoğraf makinesi, aksine, kamera görüntüleri, bir dizi alır, her bir "çerçeve" denir. Bu aralıklı bir mekanizma aracılığıyla gerçekleştirilir. Kare daha sonra bir film projektör belirli bir hızda oynatılır denilen "frame rate" ikinci kare (sayı). Süre inceleyen, bir kişinin göz ve beyin birlikte hareket yanılsamasını oluşturmak için ayrı fotoğraf birleştirme. [3]

Tüm ama bazı özel kameralar, elle veya otomatik olarak, birkaç kontrollerin fotoğrafı sağlamak için kullanmak yer alacağı kullanılabilir pozlama alma süreci, keskin temiz ve iyi aydınlatılmış. Denetimleri genellikle bunlarla aşağıdaki sınırlı değildir:
Kontrol Açıklama
Ayarı keskin odak nereye o konuda arzu edilen yere odaklanın.
Diyafram Ayarı objektif açılış, f olarak ölçülen-numarası olan objektif üzerinden geçen ışığın miktarını kontrol eder. Diyafram da alan ve kırınım derinliği üzerinde etkisi - F-numarası yüksek olan, açılış, az ışık, alan derinliği daha fazla ve kırınım bulanıklığı daha küçük. Odak uzunluğu bölünmesiyle F-numarası etkili diyafram çapı verir.
Olarak saniye kesirler veya bir açı olarak, mekanik perde ile) ve çekim sırasında görüntüleme ortamı her poz için ışığa maruz olduğu zaman miktarını kontrol Çekim hızı Ayarlama hız (genellikle ya dile getirdi. Çekim hızı ışık miktarını görüntü düzlemi çarpıcı kontrol etmek için kullanılabilir; 'daha hızlı' çekim hızı (yani, bu kısa süre) ışık iki miktarı ve görüntünün miktarı konu ve hareket gelen bulanıklık azaltmak / veya kamera.
Dijital fotoğraf makinelerinde Beyaz dengesi renk sıcaklığı bir koşullar aydınlatma, beyaz ışık sağlanması olarak görüntüleme çipi gibi ve bu nedenle bu çerçevede renkleri doğal görünür kayıtlı belirlemek verilen ilişkili, elektronik tazminat. Mekanik, film tabanlı kameralar, bu işlevi film, hisse senedi ya da bir operatör seçimi ile renk düzeltme filtreleri devam eder. Amacıyla bir sıcak renk sıcaklığı elde etmek için resmin doğal rengi Kayıt için beyaz ayarı kullanmaya ek olarak, fotoğrafçıların estetik sonunda mavi bir nesne, örneğin beyaz balans için beyaz dengesi istihdam olabilir.
Ölçümleme Ölçüm maruz kalma böylece olayları ve gölgeler fotoğrafçının isteklerine göre maruz kalır. Birçok modern kameralar metre ayarlanır ve otomatik pozlama. Otomatik pozlama önce, doğru pozlama ayrı bir ışık ölçüm cihazı kullanımı ile başarılı oldu ya da fotoğrafçının bilgi ve doğru ayarlar ölçecek bir deneyim. Kullanılabilir bir diyafram ve çekim hızı içine ışık miktarını çevirmek, metre film ya da ışık algılayıcının hassasiyeti için ayarlamak gerekir. Bu metre içine "film hızı" veya ISO ayarı yapılır.
ISO Geleneksel "kamera" film, fotoğraf makinelerinde seçilen filmin film hızı söylemek gerekirse, ISO hızlarında modern dijital fotoğraf makinelerinde sistemin kazanç bir göstergesi olarak istihdam edilmektedir ışıktan sayısal çıkış ve kullanılan hız otomatik pozlama sistemi kontrol etmek. ISO hızı, diyafram bir doğru kombinasyonu ve çekim hızını, ne fazla ne de çok hafif karanlık bir görüntüye yol açar.
Bazı fotoğraf makinelerinde Otofokus gelin görüntüleme çerçevesinde bir noktasının seçimi üzerine otomatik odaklama dener odaklama sistemi. Birçok Tek-lens refleks fotoğraf makineleri (SLR) birden fazla otomatik özelliği vizör odak noktaları.

Görüntüleme cihazı çoğu diğer unsurları kendisini belirli bir fotoğrafın etkisi kalite ve / veya estetik üzerinde belirgin bir etkiye sahip olabilir; bunlar arasındadır:

* Odak uzaklığı ve lens türü (telefoto ya da "uzun" objektif, makro, geniş açı, balıkgözü veya yakınlaştırma)
* Filtreler konu ve ışık kayıt malzeme arasına yerleştirilen, ya önünde ya da arkasında objektif
* Işık yoğunluğu ve renk orta Inherent hassasiyeti / dalga.
* Işık kayıt malzemenin niteliği, örneğin piksel veya gümüş halide taneleri ölçülen olarak çözümü için.

Pozlama ve rendering
Bir fotoğrafçı flaş kullanarak

Kamera kontrolleri arası ilişkilidir. Işık toplam miktarı ( "poz") maruz kalma süresi, lens diyafram değişiklikleri, film uçak ulaşan ve lens etkili odak uzunluğuna (değişken odak uzaklığı objektifler de, diyafram bir değişiklik zorlayabilirsiniz objektif yakınlaştırıldığında gibi). Herhangi bir bu denetimlerin değiştirme pozlama değiştirebilirsiniz. Çok kamera otomatik olarak çoğu veya tüm bu denetimlerin ayarlamak için ayarlanmış olabilir. Bu otomatik işlevi birçok durumda ara sıra fotoğrafçılar için yararlıdır.

Bir maruz kalma süresi çekim hızı olarak, kameralar çoğu bile bu fiziksel bir çekim yoksa, ve denir genellikle ölçülür saliseler içinde. Diyafram F-numarası veya F-Stop tarafından (odak oranının), hangi diyafram çapı için odak uzunluğu oranı ile orantılıdır elde ifade edilir. Eğer f-sayısı bir faktör düşürülür \ sqrt 2, diyafram çapı aynı faktör tarafından ve artar Yüzölçümünün 2 faktör artırılır. F-tipik bir objektif bulunabilir olabilir durur burada, "bir durak kadar gidecek" 2,8, 4, 5,6, 8, 11, 16, 22, 32, include (alt) F-Stop numaraları kullanarak ışık miktarını iki katına ulaştı film, ve bir durak aşağı durdurma ışık miktarını yarıya indirir.

Poz çekim hızı ve diyafram çeşitli kombinasyonları ile elde edilebilir. Örneğin, f / 8 8 ms (Toplam 1/125th ikinci) ve f/5.6 4 ms (ikinci) ışık aynı miktarda verim 1/250th. Seçilen kombinasyon nihai sonucu üzerinde etkisi vardır. Diyafram ve objektifin odak uzunluğu alanı olan objektif gelen mesafelerin aralığına Odaklama içinde olacaktır anlamına gelir derinliği, belirler. Daha uzun bir lens veya daha geniş bir diyafram olarak "(sadece görüntü küçük bir uçak yani keskin odak olacaktır) alan sığ" derinliği sebep olacaktır. Bu genellikle tek tek portre veya macro olarak kökenden gelen konuları izole için yararlıdır. Tersine, daha kısa bir lens veya daha küçük bir diyafram, görüntü odak olma daha sonuçlanır. Bu genellikle daha fazla zaman manzara veya grupları fotoğraf çekme arzu edilir. Çok küçük diyafram ile pinholes, mesafe geniş bir aralığı gibi odak noktası haline getirilebilir, ama netlik ciddi böyle küçük tünelli kırınım tarafından düşer. Genel olarak, "netlik" nin en yüksek bir objektif's aralığının ortasına yakın bir diyafram bir lens Örneğin, f / 8 (for f/2.8 f/16 mevcut tünelli) elde edilir. Olarak objektif teknolojisi geliştirir Ancak, lensler geniş diyaframlarda giderek daha keskin görüntüler yapabilen hale gelmektedir.

Görüntü yakalama görüntü oluşturan süreci sadece bir parçasıdır. Bakılmaksızın malzeme, bazı süreci gizli görüntü kamera tarafından görüntülenebilir bir görüntü içine çekilen işlemek için istihdam edilmelidir. Slayt film ile geliştirilmiş film sadece projeksiyon için monte edilmiştir. Print film fotoğraf kağıdı veya şeffaflık üzerine basılacak geliştirilmiş film negatif gerektirir. Dijital görüntüler bir görüntü sunucusuna (örneğin, bir fotoğraf paylaşım web sitesi), bir televizyon veya bilgisayar ya da dijital fotoğraf çerçevesi transfer görüntülenen yükledi olabilir.
Uzun pozlama sırasında bir fotoğrafçı daha fazla istikrar için bir tripod kullanarak

Önce görüntülenebilir bir görüntünün render için, değişiklikler çeşitli kontroller kullanılarak yapılabilir. Bazı render işlemi için özel olan bu kontrollerin çoğu kontrolleri için fotoğraf çekimi sırasında, benzer. En baskı kontroller eşdeğeri dijital kavramlar var, ama biraz farklı etkiler oluşturabilir. Örneğin, kaçmak ve yanma kontroller arasında farklı ve film süreçleri dijital. Diğer baskı değişiklikler şunlardır:

* Kimyasal ve süreç film geliştirme sırasında kullanılan
* Baskı pozlama süresi - çekim hızı eşdeğeri
* Baskı diyafram - diyafram eşdeğer, ancak alan derinliği üzerinde etkisi yoktur
* Kontrast - bir görüntü nesnelerin görsel özelliklerini değiştirerek onları diğer nesneleri ve arka plan ayırt yapmak
* Kaçmak -, hafif alanlarda çıkan bazı baskı alanlarında maruz azaltır
In * Burning - belirli alanlarında artış pozlama, karanlık alanlarda elde
* Kağıt doku -, vb mat kuşe
* Kağıt türü - reçine kaplı (RC) veya fiber-(FB) tabanlı
* Kağıt boyutu
* Aletleri - siyah ve beyaz baskılar için sıcak veya soğuk tonları eklemek için kullanılır

Kullanır

Fotoğraf birçok bilim adamı ve sanatçı kuruluşundan itibaren ilgisini kazandı. Bilim adamları kayıt ve çalışma hareketler için 1887 yılında insan ve hayvan gezme ve Eadweard Muybridge's çalışması gibi fotoğraf kullandık. Sanatçı eşit bu yönleri ile de caddeleri fotoğraf dışında-gerçekliğin mekanik temsil keşfetmek için deneyin, pictorialist hareketi gibi. Askeri, polis ve güvenlik güçlerinin gözetimi, tanıma ve veri depolama için fotoğraf kullanın. Fotoğraf amatörler tarafından, özel anlarını yakalamak için favori kez anılarınızı korumak için, hikayeler anlatmak mesajları göndermek için kullanılır ve bir eğlence kaynağı olarak.
Tarih
Ana madde: fotoğraf Tarihi
İlk fotoğraf kurtulan bilinen Joseph Nicéphore Niépce tarafından alınan 1825 yılında "heliographic süreci". [4] görüntü 17. yüzyıl Flaman oyma bir adam bir at lider gösteren biridir.

Fotoğraf birkaç teknik keşifler birleştirmenin sonucudur. Çok önce ilk fotoğraflarını yapılmış, Çinli düşünür Mo Ti M.Ö. 5. yüzyılda, bir iğne deliği kamera açıklanan [5] İbn-i Heysem (Alhazen) (965-1040) karanlık oda ve iğne deliği kamera, okudu [5] [6 ] Albertus Magnus (1193-1280), ve gümüş nitrat keşfedilen Georges Fabricius (1516-1571) gümüş klorür keşfetti. [değiştir] Daniel Barbaro 1.568 bir diyafram nitelendirdi. [değiştir] Wilhelm Homberg nasıl ışık (fotokimyasal bazı kimyasallar karardı açıklanan 1694 yılında yürürlüğe). [değiştir] kurgu kitap Giphantie, 1760 yılında yayınlanan, Fransız yazar Tiphaigne de la Roche tarafından, ne fotoğraf olarak yorumlanabilir nitelendirdi. [değiştir]

Fotoğraf kullanılabilir bir süreç olarak geri 1820'lerde için kimyasal fotoğrafçılığın gelişmesiyle birlikte gider. Ilk kalıcı fotoğraf bir resim 1827 yılında Fransız mucit Nicéphore Niépce tarafından üretildi. Ancak, onun fotoğraflarını bu kadar uzun sürdü (8 saat) ortaya çıkarmak için, o yeni bir süreç bulmak için çalışıyordu. Çalışma Louis Daguerre ile birlikte, onlar gümüş bileşikleri 1724 yılında bir Johann Heinrich Schultz keşif, bir gümüş ve tebeşir karışımı kararır zaman ışığa maruz dayalı deneyler. Niépce 1833 yılında öldü, ama Daguerre, sonunda 1837 yılında dagerreyotipi gelişimi ile sonuçlanan çalışmaya devam etti. Daguerre 1839 yılında zaman, bir süre Paris'te sokak bir dagerreyotipi alarak, bir yaya bir ayakkabı parlaklık için, yeterince uzun pozlama ile (birkaç dakika) çekilecek durup bir kişinin hiç fotoğrafı ilk aldı. Sonunda, Fransa Daguerre onun formülü için, verdiği sözü dünya için Fransa, o 1839 yılında yaptığı bir hediye olarak keşfi açıklaması karşılığında emekli maaşı ödemeyi kabul etti.
"Fotoğraf Modelin kolçak tablo 19. yüzyıl ortalarında" Brady standı, tutmak istedim, uzun pozlama süreleri (stüdyo donanımları ABD'nin ünlü fotoğrafçı sonra lakabı daha hala sırasında portre modelleri, Mathew Brady).

Bu arada, Hercules Floransa zaten 1832 yılında, photographie bu adlandırma, bir çok benzer süreç yarattığı William Fox Talbot daha önce başka bir gümüş işleme görüntüyü düzeltmek için bir araç bulduklarını ancak bunu gizli tutmuş. Daguerre icat hakkında okuduktan sonra, Talbot, böylece portre kolaylıkla kitlelerin kullanımına yapılmıştır onun süreci rafine. 1.840 olarak, Talbot, olumsuz görüntüler oluşturur calotype süreci icat vardı. John Herschel yeni yöntemler için birçok katkıları olmuştur. O, artık "planı olarak bilinen" cyanotype süreci icat etti. O "fotoğraf" terimleri kullanan ilk olduğunu "ve" olumlu "negatif. Onun için sodyum tiosülfat çözüm keşfedilen bir gümüş halojenürlerin 1819 yılında, solvent ve 1839 yılında Talbot ve Daguerre keşfi haberdar olduğu "fotoğraf gidermek ve bunları kalıcı hale kullanılabilir. O ilk cam negatif geç 1839 yılında yapılmış.

Mart 1851 yılında, Frederick Scott Archer Kimyager "içinde" ıslak plaka kolloidon süreci üzerine bulgularını yayınladı. Bu 1852 ve 1880'lerin sonlarında arasında en yaygın kullanılan işlemi kuru plaka tanıtıldı oldu. Orada Kolloidon süreci üç altkümelerini; camına Ambrotype (pozitif görüntü), ferrotipi veya Tintype metal (pozitif görüntü) ve negatif olan Akı albumen veya Tuz kağıda basıldı vardır.

Fotoğrafik cam plakalar birçok gelişmeler ve baskıda on dokuzuncu yüzyıla kadar yapılmıştır. 1884 yılında George Eastman, teknoloji Film Kameralar bugün kullanılan önde gelen film fotoğraf plakaları yerine teknoloji geliştirdi.

1.908 Gabriel Lippmann yılında Fizik üreyen renk onun yöntemi için fotografik müdahale olay dayalı, aynı zamanda Lippmann plaka olarak bilinen Nobel ödüllü kazandı.
Süreçler
Filtre geliştirmek için veya belirli ışık dalgaboyu render azaltacak kullanılabilir. Bu fotoğraf, bir wratten # 25 kullanıldı.
Siyah-beyaz
: Monochrome fotoğraf

Tüm fotoğraf aslında, bu fotoğrafların çoğu siyah idi-beyaz tek renkli oldu. Sonra bile kolayca renkli film, siyah sunulmuştu-beyaz fotoğraf yıllardır hakim, daha düşük maliyet ve "klasik" fotoğraf bakmak nedeniyle devam etti. Bazı monokrom resimleri her zaman saf değildir siyahlar ve beyazlar değil, aynı zamanda süreci bağlı olarak diğer tonlar içeren unutmayın. Cyanotype sürecinin bir görüntü oluşturur örneğin mavi ve beyaz. Akı süreci, ilk daha 150 yıl önce, kahverengi tonları üretir kullanılır.

Birçok fotoğrafçı bazı tek renkli görüntüler üretmeye devam. Bazı tam renkli dijital görüntüler siyah ve beyaz, ve bazı üreticiler üretmek dijital kameranın sadece tek renkli çekim oluşturmak için çeşitli teknikler kullanarak işlenir.
Color
Ana madde: Renk fotoğrafçılık

Renkli fotoğraf 1800'lerin ortalarında başlayan incelendi. Renk Erken deneyler fotoğraf düzeltme couldn't ve renk solmasını önler. Ilk kalıcı renk fotoğraf 1861 yılında fizikçi James Clerk Maxwell tarafından çekilmiştir.
Erken renk fotoğraf Prokudin tarafından alınan Gorskii (1915).

Tek renkli fotoğraf alma yöntemleri erken üç kamera kullanımı idi. Her bir kamera objektifi önüne bir renk filtresi olurdu. Bu teknik üç temel kanalı bir karanlık oda veya işleme tesisi bir renkli resim yeniden için gerekli fotoğrafçı sağlar. Rus fotoğrafçı Sergei Mikhailoviç Prokudin-Gorskii, üç renk plakaları hızlı bir şekilde alınan bir başka tekniği geliştirdi.

Tekniği pratik uygulama geri erken film çok sınırlı renk tepki tarafından yapıldı, ancak erken 1900s, fotoğraf iş-kimyagerler HW Vogel, son kullanılabilir oldu yeşil ve kırmızı ışık yeterli duyarlılığı ile emülsiyonlar gibi aşağıdakileri .

İlk ticari olarak başarılı renk süreci, Autochrome, Fransız Lumiere kardeşler tarafından icat 1907 yılında pazara ulaştı. Bir 'ekranı dayalı-plaka' filtre patates nişastası boyalı taneler yapılmış ve bir çok katkı renkli ekran ürünleri 1890'lar ve 1950'lerin arasında mevcut idi. Katkı ekran sürecinin bir sonraki örneğin Almanca Agfacolor 1932 yılında tanıtıldı. 1935 yılında, Amerikan Kodak ( "Man" ve "Tanrı") Kodak Araştırma Laboratuvarları ile çalışan ilk modern ( 'entegre tri-pack') iki müzisyenler tarafından Leopold Mannes ve Leopold Godowsky geliştirilen renkli film tanıttı. Bu Kodachrome, her biri üç katkı renkleri için duyarlı olduğunu çok katmanlı gümüş jelatin emülsiyonlar Doğum - kırmızı, yeşil ve mavi dayanıyordu. Mavi, kırmızı ve sarı boyaları bu katmanlar halinde işleme sırasında renk kuplörler ekleyerek oluşturuldu. Bu 1936 yılında Agfa Agfacolor Neu izledi. Kodachrome tri-pack süreci Agfacolor Neu renk kuplörler aksine emülsiyon katmandan büyük ölçüde filmi işleme basitleştirilmiş üretimi sırasında dahil edilmiştir. Kodachrome hariç Modern renkli film, bu tür anonim-coupler teknikleri, ancak 1970'lerden bu yana neredeyse tüm yerine orijinal Agfa yöntemi Bunu gerçekleştirmek için bir teknik Kodak tarafından geliştirilen kullandık kullanıyoruz. Anlık renkli film Polaroid tarafından 1963 yılında başlandı.

Renkli fotoğraf olumlu bir şeffaflık olarak, bir slayt projektör, ya da renkli negatifler özel kaplamalı kağıt üzerinde olumlu renkli büyütme oluştururken kullanılmak üzere tasarlanmıştır kullanılmak üzere tasarlanmıştır görüntü oluşabilir. Şimdi ikinci film en yaygın biçimi (non-dijital) renkli fotoğraf otomatik photoprinting teçhizat giriş nedeniyle olduğunu.
Tam spektrumlu, morötesi ve kızılötesi
Ana madde: Tam spektrumlu fotoğraf

Morötesi ve kızılötesi filmler uzun yıllar kullanılabilir ve fotoğraf caddeleri çeşitli 1960'lardan bu yana istihdam edilmiştir. Dijital fotoğrafçılıkta yeni teknolojik eğilimler Full Spectrum fotoğraf, yeni bir yön açtım nerede ultraviyole, görünür ve yeni sanatsal vizyonlar kızılötesi yol boyunca dikkatli filtreleme seçenekleri.

Olarak dijital kameralar, bazı ultraviyole algılayabilir tüm görünür ve yakın kızılötesi tayf çok, dijital görüntüleme sensörleri yaklaşık 350 nm ile 1000 nm duyarlı olarak. Bir off--raf dijital kamera kızılötesi sıcak ayna filtre içerir en ve aksi takdirde sensör tarafından tespit edilemeyecektir ultraviyole biraz kızılötesi ile, yaklaşık 400 nm den 700 nm aralığında kabul bloklar daralması. [7] kızılötesi geçmek ya da bir spektral filtre vericisi geniş engelleme filtre sıcak bir ayna veya kızılötesi Değiştirme kamera daha yüksek hassasiyette de geniş spektrumlu ışık algılamasını sağlar. Hot-ayna olmadan, kırmızı, yeşil ve mavi (veya mavi, sarı ve kırmızı) mikro-filtreler sensör elemanları üzerinde yerleştirilen renkli ultraviyole (mavi pencere) ve kızılötesi ve değişen miktarlarda (öncelikle ve biraz daha az kırmızı, yeşil ve geçmek mavi mikro filtre).

Full Spectrum fotoğrafçılık kullanır güzel sanatlar, fotoğraf, jeoloji, adli tıp ve yasaların uygulanması için, hayalet avcılık ve hatta bazı iddia kullanımı vardır.
Dijital fotoğrafçılık
Bir el dijital fotoğraf makinesi, Canon Ixus sınıfı.
Nikon D1, gerçek rekabet için ilk DSLR, ve profesyonel fotoğraf gazeteciliği ve spor fotoğrafçılığı alanında filmli fotoğraf makinelerinin yerini başlar.
Nikon DSLR ve tarayıcı olan film, dijital görüntü dönüştürür
Sony Ericsson K800i kameralı telefon.
Ana madde: Dijital fotoğrafçılık
: Dijital fotoğrafçılık karşı film

Geleneksel fotoğraf yükü fotoğrafçılar uzak yerlerde de işleme tesislerine kolay erişim olmadan çalışan ve televizyon rekabet baskı fotoğrafçılar gazetelere daha hızlı görüntü sunmak için. Çoğu minyatür fotoğraf laboratuvarlarında yapılan ve bir telefon hattı üzerinden görüntü vericisi aracılığıyla uzak yerlerde Fotoğraf gazeteciler. 1981 yılında, Sony bir şarj cihazı görüntüleme için birleştiğinde, film için gereklidir: Sony Mavica ortadan kaldırarak kullanmak için ilk tüketici fotoğraf makinesi tanıttı. Süre Mavica diske kaydedilmiş resimler, görüntüler televizyon ve sergilendi kamera tamamen dijital değildi. 1990 yılında, Kodak DCS 100, ilk ticari dijital fotoğraf makinesini tanıttı. Rağmen yüksek maliyeti durdurulmasını emretti fotoğraf gazeteciliği ve profesyonel fotoğraf, ticari dijital fotoğrafçılık dışında kullanır doğdu.

Dijital görüntüleme yerine film üzerinde kimyasal değişiklikler olarak daha elektronik veri kümesi olarak görüntü kaydetmek için bir elektronik görüntü sensörü kullanır. Çünkü film ve fotoğraf kağıdı içerir ise dijital görüntüleme, son derece manipülatif orta dijital ve kimyasal fotoğraf arasındaki temel fark kimyasal fotoğrafçılığın, manipülasyon direnir. Bu farklılık görüntü sonrası bir ölçüde sağlar-bu filmde oldukça zordur-tabanlı fotoğraf işleme ve farklı iletişim potansiyeller ve uygulamaları sağlar.

Dijital nokta-ve-film kameraları outselling haline yaygın tüketici ürünleri var, kamera çekimi ve video ve ses kaydı gibi yeni özellikler de dahil olmak üzere. Kodak, 2004 Ocak ayında artık o yılın sonunda Batı Avrupa, Kanada ve Amerika Birleşik Devletleri'nde reloadable 35 mm kamera satış yapacağını duyurdu. Kodak zaman reloadable Film Kameralar pazarda küçük bir oyuncu idi. Ocak 2006'da, Nikon izledi ve onların filmin kamera modelleri: bütün ama iki üretim durdurulur duyurdu düşük uç Nikon FM10 ve yüksek-son F6. 25 Mayıs 2006 tarihinde Canon, onlar yeni film SLR kameralar gelişmekte durdurmak duyurdu. [8] en yeni modeli tasarımlar şimdi, yeni bir 6x6cm/6x7cm orta format film, dijital kamera vardır rağmen 2008 yılında Fuji ve Voigtlander arasında bir işbirliği içinde tanıtıldı. [9] [10]

Bir anket Kodak tarafından 2007 yılında yapılan yüzde 75'i profesyonel fotoğrafçıların göre onlar bile bazı dijital kucaklayan film, kullanmaya devam edeceğini söyledi. [11]

ABD Araştırma sonuçlarına göre, fazla üçte ikisi (yüzde 68), profesyonel fotoğrafçıların bu dijital dahil olmak üzere bazı uygulamalar için film sonuçları tercihim:

Orta ve geniş format filmler (yüzde 48) daha fazla bilgi yakalama * filmin üstünlüğünü;
* Geleneksel fotoğraf bakın (yüzde 48) oluştururken;
* Yakalayan gölge ve vurgulayarak detayları (yüzde 45);
* Film (yüzde 42) ve geniş pozlama enlem ve
* Arşiv depolama (yüzde 38)

Dijital görüntü işleme sonrası dijital fotoğraf müdahale etme kolaylığı nedeniyle birçok etik itirazlarına yol açtı. Birçok photojournalists onlar ya da resimleri, bitki olmaz birden fazla fotoğraf unsurlarını birleştirerek " 'dan çizimler yapmak yasaktır," gerçek fotoğraf olarak geçen ilan etti. Günümüz teknolojisi nispeten daha acemi fotoğrafçılar için basit bir resim düzenleme yaptı. Ancak, kamera işleme adli tıp için dijital fotoğraf müdahale karşı doğrulamak için RAW fotoğrafları dijital parmak izi verir ve son değişiklikleri kullanın.

Kameralı telefonlar, Flickr gibi siteleri ile birlikte, sosyal fotoğraf yeni bir tür yol açmıştır.
Üretim Modu
Amatörlük

Amatör bir fotoğrafçı kar için bir hobi olarak değil, bir kim uygulamaları fotoğrafçılığın. Bazı amatör çalışmaların kalitesi karşılaştırılabilir ya da çok profesyoneller için üstün ve çok özel ya da konuları kendi seçiminde eklektik. Amatör fotoğrafçılık genellikle önceden hangi ticari veya ödül az umudu var fotoğrafçılık konularında seçkin.
Ticaret
Manuel çekim kontrolü ve pozlama ayarları olağanüstü sonuçlar elde edebilirsiniz.

Ticari fotoğraf muhtemelen en iyi hangi fotoğrafçı görüntüler için sanat eseri yerine ödenen herhangi bir fotoğraf olarak tanımlanır. Bu ışık karşılığı olarak fotoğrafın konu veya fotoğrafın kendisi için ödenen olabilir. Fotoğrafçılık, perakende, toptan ve profesyonel kullandığı bu tanım altına düşecek. Ticari fotoğraf dünya şunlar olabilir:

* Reklam fotoğrafçılığı: fotoğraflar ve göstermek için genellikle bir hizmet veya ürün satmak yaptı. Böyle packshots, genellikle bir reklam ajansı, tasarım firması ya da şirket içi kurumsal tasarım ekibi ile yapılır gibi Bu görüntüler.
* Moda ve Glamour fotoğraf: fotoğraf genellikle modeller içerir Bu tür. Moda fotoğrafçılığı giysi veya ürün vurgular, Seksi model vurgulamaktadır. Glamour fotoğrafçılık reklam ve erkek dergilerinde popülerdir. Glamour fotoğraf Modelleri çıplak olabilir, ancak bu her zaman böyle değil.
* Crime Scene Fotoğraf: fotoğraf Bu tür sahneleri fotoğraf çekme oluşur soygun ve cinayet gibi suçlar. Siyah ve beyaz kamera veya kızılötesi kamera belirli ayrıntıları yakalamak için kullanılabilir.
* Genellikle cansız konuyu tasvir Natürmortlar fotoğraf, hangi olabilir genellikle sıradan nesneler ya doğal veya insan yapımı.
* Gıda fotoğraf içerik, ambalaj ya da reklam için kullanılabilir. Gıda fotoğraf natürmort fotoğraf benzer, ancak bazı özel beceri gerektirir.
* İçerik fotoğraf: fotoğraf dergi çerçevesinde bir öykü ya da fikir göstermek için yapılmadı. Bunlar genellikle dergisi tarafından atanır.
* Photojournalism: Bu içerik fotoğraf bir alt kümesi olarak düşünülebilir. Fotoğraf Bu bağlamda yapılan bir haber bir belge olarak kabul edilmektedir.
* Portre ve düğün fotoğrafçılığı: fotoğraf yaptı ve doğrudan görüntülerin son kullanıcıya satılır.
* Peyzaj fotoğraf: farklı yerlerden fotoğraflar.
Bu hayvanların yaşam gösterir * Wildlife photography.
* Fotoğraf paylaşımı: yayımlama veya bir kullanıcının dijital fotoğraflarınızı online transferi.
* Paparazzi

Fotoğraf hizmetleri için pazar aforizma "Bir resim gösteren bin kelime" değerinde olan fotoğrafçılık tarihinin ilginç bir temel olmasıdır. Dergi ve gazeteler, şirketler fotoğraf için ödeme Web siteleri, reklam ajansları ve diğer gruplar kadar koyarak.

Birçok kişi kendini fotoğraf çekmek-yerine getirilmesi ya da ticari amaçlar için. Kuruluşlar bir bütçe ve fotoğraf ihtiyacı olan birkaç seçeneğiniz vardır: doğrudan, bir fotoğrafçı istihdam bir kamu yarışma veya elde stok fotoğraf hakkı düzenleyebilirsiniz. Fotoğraf stok Getty Images veya Corbis gibi geleneksel stok devleri yoluyla tedarik edilebilir; Fotolia gibi küçük microstock ajansları; veya web pazarları, Cutcaster gibi.
Art
Classic Alfred Stieglitz fotoğrafı, dümen siyah beyaz fotoğraflar eşsiz estetik gösterir.

Yirminci yüzyıl boyunca, hem güzel sanatlar fotoğraf ve belgesel fotoğrafçılık İngilizce konuşulan sanat dünyası ve galeri sistemi tarafından kabul oldu. Birleşik Devletler'de, Alfred Stieglitz Edward Steichen John Szarkowski, F. Holland Day, ve Edward Weston gibi fotoğrafçıların bir avuç, ince bir sanat olarak fotoğraf savunan hayatlarını geçirdi. Ilk, güzel sanatlar fotoğrafçılar çalıştı boyama stillerini taklit. Bu hareketin Resimsellik, genellikle dreamy, 'romantik bir görünüm için yumuşak odak kullanarak denir. Buna tepki olarak, Weston, Ansel Adams ve diğerleri savunmak 'için) kendisi ve başka bir şey değil bir taklit şey düz Fotoğraf', a (keskin odaklı fotoğraf Grup f/64 kurdu.

Fotoğrafçılık estetik düzenli olarak, sanatsal çevrelerde özellikle tartışılacak devam eden bir konudur. Birçok sanatçı fotoğrafçılık savundu, görüntünün mekanik üreme oldu. Eğer fotoğraf özgün sanat, o zaman böyle bir fotoğraf ne belirleyici bileşeni olarak sanat bağlamında yeniden tanımlanması gerekir fotoğraf, yapar bunu izleyiciye güzel. Tartışması erken görüntüleri "ışık ile yazılmış" ile başladı; Nicéphore Niépce Louis Daguerre ve diğerleri çok erken fotoğrafçılar arasında beğeni ile karşılandı, ancak onların iş tanımları ve sanat amacıyla bir araya geldi bazı sorguladı.

Clive Bell klasik kompozisyon Sanat eyaletlerde sadece "önemli formu" ne sanat değil sanat ayırt edebilirsiniz.

Orada olan olmayan sanat eseri bulunmayan bazı bir kalite; olan, en az derecede, hiçbir iş tamamen değersiz sahip olmalıdır. Ne bu kalite nedir? Ne kalitesi tüm nesneler tarafından bizim estetik duyguları kışkırtmak paylaşılır? Ne kalite Sta ortaktır. Sofya ve Chartres, Meksikalı heykel, bir kase Farsça, Çince halı, Padua de Giotto's freskleri ve Poussin'in, Piero della Francesca ve başyapıtları olarak Windows ve Cezanne? Sadece tek bir cevap mümkün görünüyor - önemli oluşturur. Her yılında, çizgiler ve renkler belirli bir şekilde birleştirilmiş, bazı formlar ve formlar ilişkileri, estetik duygu karıştırın.
- [12]

14 Şubat 2006 Londra Sotheby's On benzeri görülmemiş bir 3.346.456 $ anonim bir İstekli o tüm zamanların en pahalı yapımı için 2.001 fotoğraf "99 Cent II Diptychon" sattı.

* Kavramsal fotoğraf

Fotoğraf bir fotoğrafın içine bir kavram ya da fikir verir. Olsa bile ne fotoğrafları gösterilmiştir, konu kesinlikle soyut gerçek nesnelerdir.

Bilim ve adli tıp
1861 yılında Wootton köprü çöküşü
Orijinal Tay Köprüsü kuzey kuleleri dökme demir kolonlardan inşa dayalı yapısı gösterilmesini. Süre düşmüş kuleleri bu temel takviye eleman eksikliği Bu plaka köprü önemli bir tasarım kusur: küçük kalan kuleleri bunların başında bir sürekli kiriş tarafından desteklenen olduğunu gösterir, büyütülmüş.
Fallen Tay Köprü kuzeyden. Hayatta kalan iki yüksek kule bunların başında bir boşluk zaman resmi büyütülmüş olduğunu göstermiştir.

Hikaye Fotoğrafları

2009-11-24T18:56:00.000-08:00

Hikaye + Fotoğrafları J R Compton tarafından

Eğer sanat renk, şekil, boyut veya doku içerir, direkt güneş ışığı en iyi ışık kaynağı olduğunu ve yaygın olarak bu gezegende mevcuttur. Ilgili değil tam konuşurken - veya açık - gölge (üstte mavi gök tarafından aşırı), ışık (bir ağacın değişen gölgelerin arasından gibi) benekli değil, değil bulutlu gökyüzü ışık aydınlatılmış (zaman güneş bir bulutun arkasına), fakat gider doğrudan ışık aşağı kirişli yerel star 93 milyon mil uzaklıkta.

Doğrudan güneş ışığı her zaman mevcut değildir, ancak, ve diğer doğal ve doğal olmayan ışık kaynakları da bunların nitelikleri vardır. (Diğer Işık, aşağıya bakınız.) Onlar sadece olarak değil konum iyi ne ekonomik ne de başa çıkmak kolay güneşten gelen ışığı olarak.

Dolgu çerçeve

Ne olursa olsun kameranın sensör ya da film boyutu - ya da her türlü belirtilen çözünürlük (genellikle megapiksel olarak ölçülür) - bir ufacık olanlardan gelen bir altında 100 $ Point & Shoot pahalı bir dijital Tek Objektifli Refleks (veya daha büyük çok daha büyük sensörlere ve çok daha pahalı, geniş formatlı kameralar), eğer sanat parçanın ile çerçeve doldurmak - yeterince yakın böylece sanat neredeyse vizör doldurur olsun - size çözünürlükte kameraya sahip olursa olsun en iyi şekilde yapacağız.

Geniş açı Uyarı

Ancak, eğer objektif geniş yakınlaştırıldığında ya da açılı bir çerçeve doldurmak gerekir. Gönderen 35mm-film-50mm ile 100mm ve orta telefoto eşdeğer eşdeğer doğru düz sanat kopyalama için zoom aralığı. Geniş açı objektifler çok heykel için, etkili olabilir, ancak çoğu durumda, en iyisi iki boyutlu sanat için orta telefoto uzunlukları ile yapıştıran.

Bunun nedeni geniş açı objektifler, özellikle dış kenarları görünür görüntüleri deforme eğilimindedir. Eğer tüm elinizde olan bir geniş açı objektif, daha sonra tekrar kapalı çerçeve, dolgu, yani bir Little Finger's-alan LCD ekranda sanat çevresinde genişliği olmasıdır. (Bu bir tripod üzerinde, değil mi?). Eğer vizör bakmak veya çok dikkatli bir şekilde LCD ekran, sadece zaman düz, dikdörtgen sanat düz ve dikdörtgen, çarpık değil hale sizin görebilirsiniz.

Zoom lens hem bozmalarına eğilimi geniş açı ve telefoto zoom aralığı ile sona erer. Geniş açı objektifler onların middles dışarı şişkin tarafından dikdörtgenler saptırmak ve telephotos bunları yazmak Minimal çıkıntı bozulma eğilimi genellikle middles de zoom lens zoom aralıklarında kendi kullanılarak elde edilir.

Eğer sanat bir parçası değil, arka plan önemsiz olduğunu. Sen sanat çevresi en aza indirmek gerekir. Beyaz, siyah veya gri, hangisi daha iyi görünüyor gidelim. Eğer bu alan renkli ise, rengi sanat olumsuz etkisi olacaktır. Elbette, her zaman yeniden Photoshop veya diğer resim yazılım resim çerçevesi, ama eğer ki, sen çözünürlük kaybetmek yapmak için sanat imajını büyütmek zorunda.

Beş megapiksel olduğunu bol. Yaklaşık 8 ve 14 arasında megapiksel, az insan fark söyleyebilir. Eski Sony F707 5 megapiksel vardır; benim Canon ve 8 olan en son Nikon 12 megapiksel sahiptir. Gerçi muhtemelen bu bazı durumlarda megapiksel görüntü, zaman megapiksel sadece hype edilmeyen bir 48 anlayabiliyordu zorlukla, hatta büyük bir monitörde şişirilmiş, farklılıkları söyleyebilir.

Elisabeth schalij - Kırmızı Cactus, 2008

Elisabeth Schalij Kırmızı Cactus 2.008
tuval üzerine yağlıboya 11 x 14 inç

Tungsten ışıkların altında bir galeri bir duvarda Photographed.

Odak

Eğer odakta görüntü alamadım Nothing kaydedebilirsiniz. Kontrol ve çift belirgin netlik kontrol edin. Eğer dijital kamera, görüntü büyütmek en az 5 kez (5x) size izin verir. Bazı amatör kameralar bu kadar, ama eğer 3 şişirilmiş keskin's zum olmayabilir - 5 kez, o olacak muhtemelen yeterince keskin olabilir.

Ayrıca, bazı kameralar size büyütmek (içine) o kadar çok fotoğraf zum her şeyin odak noktası, bile keskin dışarı bakar sağlayacaktır farkındayız. Deneyim rehberiniz olmalıdır; sizin kamera bilmek yardımcı olur. Benim dSLR (Digital Single Lens Reflex) bana 20 kat daha boyutu görüntüler havaya sağlar ve bu boyutta, çok kafa karıştırıcı olabilir. Eğer büyütmek görüntü düğmesi sadece 5 değil, tam 8 kez dokunun, ben gerçekte keskin's daha iyi bir fikir olsun. Kameranızı değişebilir.

Ayrıca en kameraların arka LCD'ler gerçekten bu resim dosyası çok daha yüksek kontrast görüntüleri gösterir unutmayın. Unmagnified görüntü genellikle keskin görünüyor ve bunun yanlış yönlendiriyor olabilir. Emin olmak için zoom.

Color

Çünkü güneş sarı olduğunu düşünüyorum Biz sarı olarak güneş ışığı, düşünüyorum. Ama değil. O parlar açık mavi, çünkü güneş yanıkları mavi sıcak (yaklaşık 6.000 derece Kelvin). Çünkü Beklediğimiz hafif Biz genellikle güneş ışığının rengi fark yoktur. Beynimizi otomatik olarak bir ışık kaynağı renk gelen farklılıkların bir uyum, ancak film ve dijital kameralar yok.

Eğer kullandığınız ışık orta-gün (yaklaşık 10 başka 4 kadar am) güneş, kesin renkler render daha az olasıdır. Erken sabah, ikindi ve akşam güneş ışığı, ve bu kadar çok doğru bir sanat fotoğrafçılık için iyi değildir, öyle güzel bir redder.

Doğrudan güneş ışığı altında öğle, renkler kolaydır. En çok film ve neredeyse tüm dijital kameralar (aksi set) beklemek ve güneş ışığına varsayıyorum. Başka birşey kullanıyorsanız, bu varsayım olduğunu. Şey ama güneş ışığı hem kullanıcılar hem de fotoğraf makinesi / film kafa karıştırıcı eğilimindedir.

st

Kahverengi Turtles Yeşil Kaplumbağalar

Nancy Cole - Trinity Turtles - toprak - MAC Üyelik göster 06

Ben akkor ışık altında kaplumbağaları fotoğraflandı - çok kırmızı. Sağ: ben bunu maskeleme, seviyeler, diğer numaralar kullanılarak Photoshopped. Taban ve arka plan tarafsız olmalı, bu yüzden verdiği korudum. Bu Ben çok yeşil, sarı ve yeterli değil yapılmış olabilir.

Ayarlayarak biz beyaz gördüklerinizi

Ayarlanabilir Beyaz Ayarı ayarları ile dijital kameralar için .* Thank goodness

Çünkü ışık kaynaklarının çeşitli altında ateş Ben olmadan, sadece bazıları ben üzerinde kontrol sahibi ciddi bir kamera satın değildir. Beş yıl önce, altı ay benim Sony F707 almak için beklemek, sonra da bu özelliği vardı sadece Prosumer kamera vardı.

Ne yazık ki, birçok dijital kamera ve dijital fotoğraf makinelerinde en otomatik Beyaz Ayarı özellikleri (pahalı olanlar) de tüm ışıkların altında çalışmıyor dahil manuel Beyaz Dengesi var. Canon fotoğraf makineleri, örneğin, sahip çıkmış kötü Beyaz Ayarı tungsten ışıkların altında (veya başka da tüketicilerin kırmızımsı olarak ampul ışık vermek istiyorum inanıyorum). Yine de dikkatli özelliği listeleri kontrol etmelisiniz.

En pahalı fotoğraf makinesi bana ışık kaynaklarının çeşitli renk dengesini ayarlamalar yapmak için, yani bir kaynak hemen hemen her türlü (halojen, floresan veya tungsten ampul, lamba, mum veya güneş ışığı için farklı şartlar altında derece kesin renk Kelvin arayabilirsiniz sağlar ), ama yine de karışık ışık kaynakları ile ve otomatik beyaz ayarı biletlerin kötü (kırmızımsı gider) sıradan ampulleri ile iffy's. Canon kameralar özellikle ampuller için düzeltilmesi de kötü.

Karma aydınlatma - büyük pencereler ve ampulleri ile galerileri gibi - soğutmak için sıcak gelen inç göre değişir ve karışık aydınlatma ile evlerine ayarlamak için zor olabilir. Bazen daha önce kamera ayarlayabilirsiniz vur. Bazen daha sonra Photoshop rengini değiştirebilirsiniz. Bazen de yapamam.

Mavi ak balıkçıl - J R Compton copyright by 2006. Tüm hakları saklıdır.

Büyük ak balıkçıl, beyaz renk ayarını ateş
Ben gece önce batmıştı ampuller için

Işık kaynakları Karıştırma bir güçlük olduğunu. Eğer "kapalı" film çekimi ya da kapalı ışıklar dijital ve orada bir unblocked pencere dışında ışığında icar (bu muhtemelen kapalı) bu nedenle veya yansıtmak için sanat, bir parlaklık için bir şey daha parlak bazı veya tüm sanat render olabilir beklediğiniz renk yerine mavi. Ile değil büyük bir sorun dijital (eğer nasıl bir resim işleme programında maskeleme veya nasıl kullanılabileceğini ayarlamak için biliyorum dışarı bir renk) film, ama zor şans.

Eğer içinde veya renk nesneleri yakın sanat çekim, bu nesnelerin renk (ler) sanatında yansıtabilirsiniz. Ben Yeşil Papağan love (Sıcak kışın hissediyor ve yazın serin.) Oturma odası, ama fotoğraf sanatına orada daha iyi biliyorum, çünkü ben, yeşil duvarlar bir hasta gölge döndü yaptı. Beynimizde ayarlayın. Kameralar ve film yok.

Renkli duvar ve tavan rengi vardiya için prime şüpheliler, ama eğer burada senin sanat yansıtacak bir büyük kırmızı bir kanepe var, sizin sanat pembe yapabilirsiniz. Bile, büyük bir yeşil ağaç, parlak sarı garaj veya kırmızı tuğla kurnazca veya önemli ölçüde renk değiştirebilirsiniz dışında. Your Porch tavanında mavi boya sıcak tonlar berbat edebilirsiniz.

Dijital Vs. Analog

Önce biz hangi sonunda tüm dijital olacak bu yüzyılda, içine atlamak zaten paldır küldür bu yönde acele ise, unutmayın: Eğer hızlı, slayt film çekmek slaytlar çok ihtiyacımız var. Muhtemelen ucuz.

Ama eğer gerçek renklerde, uzun süre için görüntüleri kaydetmek istiyorsanız, film unutun. Film siliniyor. Film renkleri sıcaklık, nem, depolama yöntemleri ve malzemeler, zaman ve ışık onları görüntülemek için kullanılan türüne göre değişir. Slaytları dijital görüntüler onların uzun yaşam döngüsü içinde herhangi bir zamanda ve hala (ama mutlaka) Ucuz değil be great yapılabilir.

Gibi (baskı) baskı ve mürekkep püskürtmeli baskı ofset Floresan ışık, özellikle fotoğraf baskıları için tehlikelidir.

Düzgün dijital görüntüler, ancak, son yüzyıllarda olacak saklanır. Bir dijital görüntü dosyasının bir kopyasını bir kopyasını bir kopyasını bir kopyası orijinal aynıdır. Ve bir dijital dosya her sonraki ilk kopyasını aynı kalır.

Ve bir renk slayt veya baskı veya olumsuz her sonraki analog kopya ilk farklı olacaktır. Biraz önce, ama kopya analog kopya nesiller sonra, resim tanınmaz hale gelebilir.

Dayak Dragon Carving

Dayak Dragon ahşap Borneo Dayak kişi tarafından doğal pigment ile oyma

Bu çekim bir stand ve bir büyük beyaz köpük tahta ambalaj bir yansıtıcı bir ev ampul ile bazı gölgelerin içine ışığı yansıtacak şekilde aydınlandı. Ana ışık neredeyse doğrudan sol, sadece biraz yukarıda. Arka plan Photoshop, böylece adet daha dramatik olmazdı karanlık oldu. Bir 8-megapiksel Canon PowerShot S5 IS ile fotoğraflandı Joel Cooner Galerisi için bir tripod üzerinde fotoğraf makinesi. O site ve fotoğrafik görüntülerin en vurdu üretirler.

Shadows önemi

Gölgeler heykel sanat bizim algı ve sadece için önemlidir. Iki ya da üç veya daha fazla ışık aydınlatıcı sanat ya çarpma veya gölgeler ortadan kaldırmak, bize ince ve açık dokuları, crinkles ve kırışıklıklar, yırtık, kesik, çıkıntılar, katmanlar, baskısı ve diğer boyutlu yönleri brushstrokes göstermek gölgeler dahil eğilimindedir.

Orient senin sanat böylece güneş ışığı üstüne düştüğünde ve senin sanat muhtemelen gibi doku ve bunu koymak renkleri göstermelidir ve görünecek ve daha yakından diğer ışık kaynaklarından daha olabilir yaklaşık gerçek parçası.

Eğer aynı şiddette iki veya daha fazla ışık kaynakları kullanımı, doku daha zordur ve tüm bu gölgeler izleyiciler şaşırtmak olabilir.

Eğer uzun pozlama kullanımı ve kamera sabit tutmak) ve daha az yoğun ampul (veya daha fazla uzak eşit ampul veya beyaz veya gümüş senin sanat aydınlatmak için üç boyutlu sanat, onları varsa (ne çok parlak olması için daha güçlü bir ışık kullanımı reflektör veya dolgu flaş) gölgeler doldurun.

Yüzlerce kitap çok temel üç boyutlu nesneler için ışık kurulumları açıklar. Ben Doğu Teksas Eyalet Üniversitesi (geri geldiğinde hala) 1970'lerde, bu idi ama ticari aydınlatma öğrendim Ben genellikle kanat Şimdi, benim üzerinde çaldı değil ve o kadar iyi kameranın LCD ekranda görünen kırık ışık taşıma, sonra önemli ölçüde Photoshop ayarlayın.

Bu yeni iseniz, gözlerini ile yargılamaya çalışmayın. Kameranın LCD olan çok daha yüksek kontrast gösterir bak. LCD'ler ışık düzlük kolay yargılama olun.

Alex Troup - Zooamorph, 1988

Kelebek, böcek Alex Troup Zooamorph 1.988 karışık teknik,
Wasp Nest, mantar, tüy ve gazete kağıdı 10 x 32 x 4 inç

Eğer işinizi bir çerçeve veya mat, içinde dikkatli olun. Bu çıkıntılar gölgeler aşağı oluşturabilir ve sanatın içine. Eğer iş zaten çerçeveli veya keçeleşmiş, güneşe doğru geri eğim ve bir açıdan vurmaya, böylece kameranın arka rectilinearly doğru onu işlemek için sanat paraleldir. Biraz mat veya çerçeve gölge (bu keçeleşmiş veya çerçeveli) göstermek için, ama yararlı bir çok şekilde alabilirsiniz.

Eğer bir servis sağlayıcı için sanat almak, muhtemelen bir ışık - belki dört - daha eşit senin sanat aydınlatmak için kullanır. Çok yüksek sanat-kontrast ve fiziksel daire, güzel ama sanat bu renk, şekil, boyut veya doku içerir kesin bir benzerlik oluşturmak için sorunlu.

Here on Earth biz yerel bir yıldız (güneş), bu nedenle şeyler görmeye gölgeler sadece bir dizi kullanılır var. Beyinlerimiz bu şekilde bekliyoruz. Biz, nesneleri aşağı doğru hafifçe kendi gölge gerçekçi kabul edin. Hafifçe sola bu beklenti çok fazla ve kaçınılmaz olabilir önlemek değildir. Ama gölgeleri sağa (aşağı değil), veya (titreme) yukarı, sol döküm derinlik anlayışımız şaşırtmak için eğilimindedir.

Gölgeler ve ince makamları özellikle fotoğrafını heykel olan hemen üç boyutlu olarak görüldü gerekmektedir önemlidir. Sen gölgeler ve makamları aralıklarını göstermek için doğrudan güneş ışığına kullanmak gerekmez, ancak yardımcı olur.

Cam açık değildir.

Cam zor olabilir arkasında sanat fotoğraf çekmek. Cam ayna gibi ışık yansıtır. Güneş ışığı dışarıda veya galeri ışıklar kapalı veya kendi cockamamie aydınlatma kurulum herhangi arasında iyi size sanat üzerine koymak cam yansıtabilir. Sık sık yanlışlıkla bana cam veya cam sanatı arkasında sanat fotoğrafları yer var.

Cam cam çıkarmak için arkasında fotoğraf sanatına en iyi yolu. If you can't get cam, cam aracılığıyla iki obliquely ışık sanat kurtulmak ve görüntü süre) bir şey yumuşak, yansıtıcı olmayan ve siyah arkasında kamera (her şeyi ama objektif saklanmaya düz vururum. Bazen bir daire ile benim objektif biçilmiş kaftan - veya karanlık bir havlu ya da her türlü başka beni yansımaları, benim kamera veya benim parlak metal üçayak gizlemek için kullanılabilir siyah mat kurulu büyük bir parçası kullanın.

Çift aydınlatma dokusu, şekli ve gölgeler düzleşmek eğilimi, ama ne yapmalıyız yapmalıyız.

Cam odak çalar ve resimlerinizi bozan. Belli değil. Bazen - özellikle de açılarla aydınlık olan - cam kendi mavi-yeşil renk ve rippled doku ekler. Daha kötüsü, bir çok kamera otomatik odaklama sistemleri they're at ille ne cam arkasında odak istediğiniz yönelik ilk şey odaklanır.

Eğer cam senin sanat yüzeyinden herhangi bir mesafe (ve genellikle) ve fotoğraf makinesi cam üzerinde duruluyor, senin sanatının odak dışında işlenebilecek olabilir - yumuşak ve bulanık görünümlü.

Sonia King - Pathfinder

Sonia King - Pathfinder - 24 karat altın parçaları

Çünkü bu parça yansıtıcı olduğu kadar, bir açıda bir flaş ile ateş etmek, sonra yeniden Photoshop'ta bu kare vardı.

Bir daha hızlı, daha kolay fotoğraf çekim tekniği için bir açıdan parçası doğrudan flaş kullanıyor. Hayır gerekli tripod.

Emin olun hiçbir flaş parlamasını cam ve alır ki tüm parçası eşit aydınlatılır ve keskin odaklama, daha sonra iş yukarı Photoshop veya size "geri kare görüntü bozmalarına sağlayan diğer yazılım kare. Çünkü göreceli boyutları açılı fotoğraf açık olmayabilir doğrudan adet flaş içinde yansıtan (muhtemelen) ile başka bir fotoğraf yapmak, bu yüzden doğru oranlarda bilinen yardımcı olacaktır.

Cam düzlesmesi. Eğer ince veya çürük sanat kapalı cam almak ve bir şey onu düzleştirmek için sanat güvenli değil, taş bend veya eğebilir veya dalgalanma. Warped baz ortamlar gölgeler muhtemelen görünür gerektiğini göstermektedir.

Richard Ray - Oak Cliff yakınlarında - Fotoğraf Copyright 2009 JR Compton tarafından. Tüm hakları saklıdır. No Üreme Özgül yazılı izni olmadan herhangi bir ortamda.

Oak Cliff Richard Ray, tuval üzerine akrilik 2.008 yakınlarında

Bir çerçeve Marty stüdyosunda bir duvara floresan tavan ışıkların altında eğilerek, daha sonra Photoshop yaklaşık on beş dakika çalıştı Photographed. Hemen hemen her Brushstroke gösterir.

Diğer ışık

Güneş ışığı mükemmel değildir. Bazen yağmurlar veya karlar ya da ya da çok bulutlu bulutlu. Bazen gökyüzü yeşil döner ve güneş tornadish bulutların içine kaybolur. Genellikle daha rahat ya da uygun kapalı ateş etmek.

Ne zaman fotoğraf Marty ve heyecanla beklemek kendi üye sayfaları her yıl (bir olay için Richard Ray son sanat), biz Marty stüdyosunun bir ucunu bu aşağı tavandan parlıyor bir floresan lambanın altında kurdu. Ben belirli ışık kaynağı benim kamera ayarlamak, biz gidiyoruz.

Biz ve gördüğümüz bir dijital kamera gördüğü - fark

Spektrum Farklar

Bilmeniz gerekir Başka bir şey ne dijital kameralar "arasındaki fark nedir" ve renk körlüğü olmadan ne insanlara bak. Bu resim FullSpectrumRGB, bu sözde dijital görüntüler daha fazla renk doğru kılan yazılım için bir online reklam değil. (Çünkü kendi sitelerinde gitmiş iyi, işe yaramadı şüpheli.)

Görünüşe bakılırsa, ne en dijital görüntüler eksik ince varyasyonları vardır, turuncu, mor, kırmızı ve mor. Ben yazılımı denemedim, ama merak değilim, çünkü sanatçı, dijital fotoğraf doğru onların sanatında renkleri olmadığına dair şikayet duydum.

Tabii ki, büyük olasılıkla sanat aynı parça ışık farklı kalitelerde farklı görünüyor biliyorum. Bulutlu gökyüzü parlak güneş ışığı daha farklı renk vermek. Gün ışığı mavi. Shade bluer olduğunu. Tungsten kırmızıdır. Floresan ve bazen mavi yeşil. Vs Eğer kamera ayarlama olmadan ışık farklı olarak aynı ateş parçası - veya ışık türlerinin bir karışımı özgün eşleşmeyecek senin sanat, çıkan dijital görüntüler aydınlatmak.

ISO ve Görsel Gürültü

Film ve diğer materyaller Uluslararası Standartlar Organizasyonu (ISO) tarafından ışık kendi göreceli duyarlılığına göre derecelendirilir. Eğer fotoğraf sanatına yavaş film kullanmak film, kullanın. Eğer dijital kullanmak, düşük ISO ayarı için kamera ayarlayın.

Biz "film hızı" veya "ASA" (American Standards Association), ve bu duyarlılık aramak için hala bir numara olarak, daha düşük sayılar daha az hassasiyet gösteren ile ifade kullanılır.

Ile ya film ya da dijital hızı düşük, görsel gürültü ve yüksek kontrast düşük olur. Tersine, yüksek ISO, gürültü ve belirgin kontrast düşük yüksek. Tahıl görüntüde gürültü gibi görünüyor. Ince taneli genellikle iri tane daha iyi görünüyor.

Filmde, görünür bir tane ışık topaklanma duyarlı gümüş film sertleştirilmiş jelatin asılı halojenürleri oldu.

Dijital olarak, aynı etkiyi hangi biraz PP (Post Prodüksiyon) görüntü üzerinden kontrol edilebilir diğer faktörler, düzenleme yazılımı veya gürültü bir plug-temizleyici kaynaklanır. Dijital makinelerle "grenleşmeyi", iki çeşit - renk gürültü ve kontrast gürültü geliyor - esas olarak benzer sonuçlar ile film tahıl çok benzer görsel gürültü olarak adlandırılır.

Düşük ve Yüksek ISO - Copyright 2008 J R Compton tarafından. Tüm hakları saklıdır. No Üreme Özgül yazılı izni olmadan herhangi bir ortamda.

Sol ve sağ: Düşük (80) ve yüksek (1600) ISO - bir noktaya yapmak için aşırı bir örnek. Arkadaşım Tre Roberts, diğer tarafta güneş ışığı ile lots benim ön pencere fotoğrafı ile Örümcek İskelet & sanat. Düşük gürültü ve soldaki düşük ISO çekimde yüksek kontrast ve yüksek gürültü ve görüntü sağ düşük kontrast unutmayın.

Ben genellikle tam (ve) Photoshop sürümü, pahalı ama üflemeli başka gürültü azaltma eklentileri vardır için Nik's DFine eklentisi kullanın çalışmak bu ve diğer programlar. Photoshop Elements iyi, hem ucuz - yaklaşık 70 $ - program muhtemelen sanat uygun olacak ilk önce fotoğraf çekme ihtiyacı. Düzenleme olmadan dijital fotoğraf kullanma amatörce bakıp eğilimi en iyi avantaj için sanat göstermez.

En azından, ton aralığı, kontrast düzeltmeli, renk doygunluğu ve görüntülerin bileşimi, ancak bu tekniklerin daha fazla tartışılması bu makalenin kapsamı dışındadır. (Aşağıdaki Düzeyleri bakınız.)

80 veya 100 en düşük ISO dijital fotoğraf makinelerinde bulunan, ancak 200 benim DSLR baz ISO olduğunu. Hatta bazıları çok pahalı dijital kameralar, onların sanat fotoğrafçılık için kullanışsız olan bu çok gürültülü bir derece daha yüksek 100 de görüntüleri işlemek. , Daha iyi ve sadece bazen daha Digicams yüksek ISO oranı olarak çok iyi görüntü Newer pahalı hale gelebilir. En profesyonel kamera incelemeleri farklı ISO değerlerinde örnek fotoğraflarını gösteriyor.

Bazı kameralar çok diğerlerinden daha yüksek ISO fotoğraflar gürültü kontrol daha iyidir.

Tekrar olacak: Genel olarak, düşük ISO kamera ayarları sanat fotoğrafını kullanmak en iyisidir. Bir firma üzerinde kamera koymak, güvenli üçayak da önerilir.

Muhtemelen Görüntü iyi açıklama Gürültü Vikipedi açık.

Lütfen bir kamera ve / veya lens tavsiye için bana sormayın. Bu karar tamamen size ve bütçenize ve beceri düzeyi ve ne başka fotoğraf makinesi ile yapmak istiyoruz.

Var olan özellikleri düzgünce I (ancak) bu öykü içinde açıkladık kategorilerde uygun ucuz dijital kameralar bulunmaktadır. En sevdiğim dijital kamera sitesini dokuz kameralar test maliyet az $ 150 Kasım 2008, ve test, kendi Sonuç & Dereceler sayfası özellikle sonunda, Yüksek Tavsiyesi sizin sanat fotoğrafçılık için ideal olacaktır iki kamera, if you don't zaten var veya daha pahalı bir göze alamaz.

Ben (ancak Kaynak yok), ancak ben her gün kontrol tek online fotoğraf site - her ne kadar sık sık değişmez Dijital Fotoğrafçılık Review maddi hissesi vardır. Ben fotoğrafçılık hakkında diğer web siteleri bir çok ile gidin. Bunların en son ve en büyük kişisel Linkler sayfasında bağlıdır.

Bunlar diğer büyük özelliği kamera, lens ve diğer fotoğrafçılık olan gerçek kişi hiç kendi kameralar, objektifler ve diğer fotoğraf ekipmanları hakkında konuşmak forumları ilgili kişisel değerlendirme çubuklu sahip bulunmaktadır. Kayıt zorunda - ücretsiz - cevap, ancak ücretsiz olarak tüm istediğiniz okuyabilirsiniz.

Consumer Reports çoğu dijital fotoğraf makineleri farklı tür testleri. Bazen kendi değerlendirmelerini katılıyorum. Bazen. Ama abone ve Dediklerine dikkat.

Benim bir başka favori fotoğraf sitesi Ken Rockwell bir nokta com. Benim gibi, aksi kimse ile Ken's biraz, ama o ne olursa olsun fad veya moda ne seviyor seviyor ve o önerir ve nasıl en iyi potansiyel onları kullanılacağını açıklar kameralar kullanır. Daha ben onun üreticisi veya bu konuda kitaplar satın yaptım ben büyük, pahalı dijital Tek Objektifli Reflex hakkında ondan daha öğrendim.

Ken Rockwell bu kameraların çeşitli ve bütçe aralıkları, ancak bazen uzak yenilerini hakkında yapılan alır dahil Önerilen Kameralar güvenilir bir sayfası vardır. Ama o yanlış, bunu itiraf ediyor.

Cecilia Thuman - Balık Gotta Swim, 2009

Cecilia Thurman Balık Gotta Yüzücü, 2009
Kağıt kolaj iki kanatlı tablo üzerine yağlıboya 34 x 32 inç

Onların cam çerçeveleri onu büyük kolajlar almaya, bu nedenle onu parlak bir çim-güneşli arka bahçesinde her bir parçayı ayakta fotoğraflandı istemiyordu. Birer-bir, onları, cam hedefleyen eğik böylece yakındaki bir garaj sadece karanlık gölgeler yansıtacaktır.

Bir Photoshop İpucu

Orada tüm dev kitap ve çok dönem dersleri Photoshop Doğum - ya ucuz Elements sürümü veya büyük, profesyonel, tam pahalı açmış Photoshop vardır. Seni kabul gidiyorum sizin kullandığınız hangisi sürümü hakkında bilmeniz gerekenler biliyor ve bütün diğer şeyler hakkında konuşmayacağız.

Ama bildiğim bir şey, muhtemelen (komut l [Düzeyleri Mac] DÜZEYLERİNİN ayarlamak için doğru ayarları istihdam etmez; kontrolü l PC - ve evet, bu küçük Ls olmasıdır.), Çünkü görüntülerin en I yanlış ayarlanır sanatçıların olsun - ilk zirvesine eteklerindeki sol kenarında siyah üçgen.

Düzeylerini ayarlamak için doğru yolu:

Doğru Seviye Ayarı

Doğru Seviye Ayarı

Ancak yine rotadan bir sürü varsa, bu yaklaşık bir tam ton aralığında görüntüler için ideal vardır.

Düşüncesi kadar işaretleme mümkün olduğunca yakın en yüksek zirve içine siyah üçgen sol almak için grafiğin bıraktı.

Bu üçgen gölge ayarlar / Resminizin koyu renkler. Unutmayın, Ancak var ki bu ayar görüntü çok karanlık kılacağını birçok görüntülerdir. Dikkatli olun. Senin o sanatçının gözleri kullanın. Gibi üçgenler hareket dikkatle ekrandaki görüntüyü izlemek.

Eğer görüntü çok koyu, geri kadar tam olarak ne görüntü monitörde (biz hangi varsayacağız görmek istiyorsanız sola doğru optimize edilmiş doğru siyah üçgen ayarlayın. Optimize etme hakkında daha fazla bilgi altındadır). Resim benzediğini daha önemli nerede üçgen vardır. Ama bu doğru başlangıç noktası eğer karanlık ve koyu renkler ışığı ışıklar sahip olacak şekilde görüntü istersiniz.

Bu onu bir görüntü sanat eseri tüm ara tonlar dahil etmek mümkün değildir bilmeli. Biz sadece bir sanat makul doğru tasviri yapmak için umut ediyoruz. Analog sanat yok dijital kopyasını hiç mükemmel. Ne analog (film) kopyasıdır.

Imzalamak için benim mutfak kapısına göre, "Perfection olası değildir."

Eğer hafif Grays (orta ton), orta, sol doğru gri üçgen taşımak istiyorum. Sağa Koyu. Genellikle Ancak, bunu bırakmalısınız nerede Photoshop yerleştirir. Orta üçgen taşıma diğer iki üçgen daha ince değişiklikler yapar.

Orada Düzeyleri uyum sağladığı bazıları bu Damlalıklar dahil diğer mucizeler vardır. Tıklatın know what üzerinde beyaz bir (değil devetüyü ya da krem veya bej veya sarımsı veya kahverengi, vb) resimde beyaz ve saf beyaz görüntüleniyor, pic her şeyi başka ayarlama. Sanki yapılmış zaman yakından ilgilenerek kulüpler yardımcı olmuştur ben ve gri bir çok nadir, siyah kepçe asla kullanma. Başka bir yerde daha fazla bilgi bulmak gerekecek daha.

Doğum Favori-line eğitim sitesi Lynda.com olduğunu. Onların online videolar, 25 $ bir ay boyunca bütün sınıfları sınırsız erişim Photoshop her iki sürümü de dahil olmak üzere yazılım programları bir vahşi çeşitli öğretmek. Eğer kendi video podcast'ler abone bazı dersler, satın almadan önce böylece deneyebilirsiniz ücretsizdir. Birçok sanatçı gibi, ben okuyarak daha izleyerek daha fazla bilgi.

Birçok topluluk ve diğer kolej de dijital fotoğraf ve resim işleme dersleri sunuyoruz.

Kameranın LCD (likit kristal ekran) saptırmak olabilir. Kendi küçük boyutları nedeniyle, düşük çözünürlüklü, bakış açısı ve inşaat, dijital kamera LCD'ler (öylesine keskin ve odaklanmış, bile), ve genellikle detay görmek zor değil bakmak çok kontrastlı görüntüleri gösterir.

Kötüsü, birçok kamera LCD'ler renk veya ton aralıkları önemli dan nasıl aldığınız monitörde aynı görüntü göreceksiniz veya yazıcıdan basılı farklı gösterir.

Eğer zar zor koyu renkler arasında kenarları görebilirsiniz - siyah ve kırmızı, monitörünüzün hakkında da benim ve benim güzel, şimdi, nihayet iyi ayarlanmış olarak ayarlanır özellikle ...

Monitörünüzü kalibre edilmiştir, değil mi?

Muhtemelen tek yolu yapabilirsiniz yarım garanti size monitör gördükleriyle's temelde başkalarının onların ne göreceksiniz benzer.

Yukarıdaki renk tablosu onun en fazla, o zaman kadar kontrastı ayarlayarak parlaklık ayarı ile monitörünüzü kalibre başlar yardımcı olabilir, özellikle magentas tüm renk tonu aralığında bakın. Sarı hakkında endişelenmeyin.

Doğru bir şekilde izlemek kalibre için, yazılım veya monitörünüzün birlikte gelen talimatları Adobe Gamma ile kullanabileceğiniz kendi içinde adım adım talimatlar, Dahili Macintosh sistem yazılımı Apple Menüsü (altındaki "görüntüler," sonra " renk, "sonra" ayarla "ve kesin talimatları uygulayın. (Ben diğer sistem hakkında bilmiyorum.) veya kontrol monitörünüzün (Dell, among others) - içine hepsi size ulaşmak ve en iyi yardımcı olabilir inşa Monitörünüzde en doğru görünümü.

Ben bu rengi ve tonu ölçekler toplamak. My collection Bu sitenin İletişim sayfasının altında toplanır.

Fannie Brito - Atardecer

Fannie Brito Atardecer
pigment ve akrilik 12 x 36 inç

Ben gerçek bir beyaz duvara (ancak her zaman gölge ve sesleri vardır. Beyaz bir referans ile, kolayca Photoshop Seviye Komutanlığı beyaz damlalıklı renkleri ayarlayabilirsiniz sanat fotoğrafçılığı gibi. Elbette, genellikle duvar ve gölge bölümlerini kırpma . Bu yöntem özellikle bu gibi incelikli renkler oluşturma için iyidir.

Bazı fotoğraf kuralları

Evet, kurallar yapılır kırık olması, ancak eğer kuralları bilmek kolaydır, böylece akıllı onlara zarar verebilir.
*
Bir nötr gri arka plan kullanın D-iş, 3 fotoğrafçılık (zaman, metalik veya başka yansıtıcı sanat ışık çekim parlak renkler veya siyah kaçının. Film ve dijital medya yalnızca sınırlı bir ton aralığı çoğaltabilirsiniz.

*
Eğer arka plan sanat çalışması (arkasında.) Siyah 2-D çalışmak,, çünkü izleyiciler sağlar - küratörler, jüri üyesinin, vb - sanat üzerindeki dikkatini daha iyi. Mat veya çerçeve, bu nedenle görüntü dahil etmeyin, ve daha büyük görünür o parlak elemanları sanat dikkatini dağıtmak yok

Dijital, daha sonra ekleyebilirsiniz, ama daha zor ve daha fazla zaman alır.

Film ile, veya bir kadife keçe kullanmak gerekir-ışık yansıtmaz veya bir duvar veya ahşap büyük yeterli adet düz siyah boya maddesi gibi.

Metalik bant ile veya kırpma slayt görüntü (sizin titizlikle muhafaza sonra temiz, öylesine toz ve diğer jaggies değil slayt görüntü içine davetsiz) yok.

*
It through Eğer sanat saydam olan (hafif geçer) - Cam, film ya da şeffaf malzeme, fotoğraf like it ışık geçerken ile.
(ama kameraya) görünmez ışık kaynağı o sanat arkasında olmalıdır
Bu ışık kaynağı o aydınlatan ışık aynı renk sanat dinlenme olmalıdır
o sürece gerçekten onları görünür istediğiniz başka bir şey saydam parçalar aracılığıyla göstermek izin vermeyin
o olun tüm ışıkları kullanılan aynı renk olduğundan emin

Little Girl - Güncelleme - Fotoğraf Copyright 2009 JR Compton tarafından. Tüm hakları saklıdır. No Üreme Özgül yazılı izni olmadan herhangi bir ortamda.

Sanatçı Bilinmeyen Little Girl Güncelleme

Ben el-kamera düzenlenen süre kimse cebimde (kamera Canon SD780 bir alaca karanlık ev IS) ve vasat objektif içinde bu fotoğraf yapmak için bakıyordu. Açıkça, görsel post güncellendi eski, antika baskı-Klee renkler ve şekiller's.

Bu, beyaz bir duvarda çerçeveli [tekniği yukarıda anlatılan] bana çoğunlukla Photoshop renkleri doğru izin asılı idi. Hiçbir şekilde sanat amaçlı olarak oda ışık altında çekildi. Kurallar, ama rahatlatıcı bazen ya sadece ateş lazım.

*
Bir tripod üzerinde kamera koyun.
o Eğer, bir tripod yoksa, ödünç. Bu önemli. Tripodlar sadece kamerayı sabit tutun yoktur. Onlar bu da bu veya benzer bir boyutu aynı sanat birden fazla adet çekim yararlı olabilir aynı yerde, onu tutun.
o
Sabit kamera emin olun
+ A Zamanlayıcıyı varsa kullanımı.
Iken çekim's + kamera dokunmayın
Eğer zemin sallıyor + veya dolaşmak

*
Küçük diyafram kullanın (büyük f numaraları - f / 8 - f/22 objektif aralığı) ve daha uzun çekim hızı sonu gör. En objektif zaman aşağı kadar iki üç f / durur durdu en iyi kalite verir. Bu hafif bir ayarlama çözünürlük büyük bir fark yaratabilir, renk, odak ve belirgin keskinlik.

Fotoğraf Teknikleri

2009-11-24T18:45:00.000-08:00

Fotoğraf Teknikleri

Mike Robinson tarafından Akı albumen Baskı için 21 Easy Steps
Nasıl fotoğraf yazdırmak için yumurta akı kullanacağınızı öğrenin.

3D Fotoğraf
Nasıl almak görmek, bilgi ve proje 3 boyutlu fotoğrafları. Bilgileri görüntüleme teknikleri, fotoğraf, projeksiyon alma, ve daha fazlası.

Alternatif Fotoğraf Süreci SSS
Bu yazı acemi için alternatif fotoğraf süreçlerin alan üzerindedir.

Amatör Fotoğraf Bilim Sayfa - Bjorn Burton
Bu site zor Formüller ve fotoğraf fizik gibi fotoğraf verileri bulmak için odaklanmaktadır.

Amatör Fotoğrafçılık
Aydınlatma ve film, aksesuarlar Basit temelleri hakkında bilgi ve daha fazlası.

Amatör Fotoğrafçılık
Çeşitli fotoğraflar kim aynı şeyi görme yorgun farklı amatör fotoğrafçılar tarafından çekilmiştir.

AndyArt - Photoshop İpuçları
Sitedeki tüm ipuçlarını bir test listesi metni açıklaması her ucunun küçük resim, ve en yaygın ilgili sorular listeleri bir SSS sayfası.

Diyafram: Fotoğraf İpuçları ve Değerlendirmeler
Ana Kristoffer J. Buquet, serbest fotoğrafçının. Read fotoğraf ne onun görünümü ve göz bazı fotoğraflar üzerinden.

Art Wolfe Tech İpuçları
Açık hava fotoğrafçılığı için bazı ipuçları. Kaçınarak parlama, bir silüet oluştururken, sıkı portre, ve daha fazlası.

Bengt's Photo Sayfa
Otuz makaleleri burada bulabilirsiniz. Bazı birini şunlardır: Özel Efektler, Renk Tercümanlık, Streak Uygulamalar ve Panjur Test.

Temel Fotoğraf Kılavuzu
Okumak çekim hızı, diyafram, alan derinliği, ve daha fazlası.

Yeni Başlayanlar Kılavuzu Geniş Format
Sorular ve büyük biçimi hakkında cevaplar. Ne büyük biçimi, ne büyük bir format kamera, ve daha fazlası.

Siyah ve Beyaz Kağıt Zone - B & W için bir rehber Fotoğraf Kağıdı
Çeşitli fotoğraf kağıtları aralığı, paketleme, depolama ile ilgili ayrıntılar, işaretleme açıklanan, emülsiyon numarası, kağıt tasarımı, maksimum yoğunluk, yoğunluk eğrileri, ve daha fazlası.

Bob Velkov's Photo Sayfa
Burada Filtre bilgiler bulabilirsiniz Minolta SSS, Lens Testler, ipuçları ve fotoğraf için öneriler, fotoğraf bir galeri, ve daha fazlası.

Brownie Kamera Sayfa
Bu site listeleri ve Kodak Brownie kameralar açıklamaları, Kodak rulo film, Kodak, Brownie Shooter ve fotoğrafların bir galeri tamamen tarihin geçmişi içerir.

Bruce Barrett (Photography)
Bu site Geniş Formatlı fotoğrafçılık hakkında bilgiler içeren, kiralama ekipman üzerine Pinhole fotoğraf, bilgi, film satın alma, film yükleme, ve daha fazlası.

Kamera İncelemeleri - Fotoğraf & Kamera Ekipmanları Değerlendirmeler
Bir site profesyonel ve amatör fotoğrafçılar kameralar, objektifler ve diğer eşyaları değerlendirme paylaşabilirsiniz.

Canon DV Sayfa
Bu site Canon optura ve Canon XL1 ilgili bilgiler içermektedir. Burada ürün bilgileri, aksesuar ve daha fazla bilgi bulabilirsiniz.

Craig Yuill's Photography Sayfa
En son kamera incelemeleri, değerlendirmeleri objektif ve daha göz atın.

Dijital Fotomontaj oluşturma
"Kendiniz veya bir arkadaşa bir fotomontaj ister misin?" Boya ve görüntü işleme yazılımı sahte fotoğraflar üretmek için kullanılabilir. Yeni bir resim, Farklı görüntüler parçaları birleştirin projeksiyonlar uygulanmaktadır ve sayısal modeller Hollywood özel efektler yaratmak için gölgelendirme.

Ctein's Online Gallery
Bu size boya transferi baskılar hakkında bilgi alabilirsiniz sitede gezinmek kolay Ctein çalışmalarının görüntülemek örnekleri, ve daha fazlası.

Dan's Hangout - Dan's Photo sayfalar - Seyahat ve Açık Fotoğrafçılık İpuçları
Ipuçları yönetmek fotoğraf ve aileniz, ne zaman, çekim teknikleri iyi yerler, ve daha bulmak.

Karanlık Oda
Bu site Adobe Photoshop ile ilgili bilgiler içermektedir. Önce ve nasıl yapıldığı hakkında bilgi birlikte Photoshop kullandıktan sonra fotoğrafları bulun.

David Baldwin's Night Photography Sayfa
David Baldwin's Night Fotoğraf sayfada, gece fotoğrafçılığı yeni başlayanlar için bilgi bulabilirsiniz gece manzara ve bina fotoğrafları bulmak ve diğer sitelere bağlantılar bulabilirsiniz. Üzerlerine tıklayın büyük halini görmek için. Yükleme sürelerini verilmiştir.

Dijital Görüntü İşleme
Bu sitede size çalışma örnekleri dijital görüntü manipülasyonu kullanarak görebilirsiniz. Bir simge tıklayın daha fazla resim görmek için.

Eastman Kodak Company
Bu sitede bazı seçim vardır: Dijital Fotoğrafçılık, Fotoğrafçılık, What's Hot, What's New ve daha fazlası. Kılavuzu daha iyi fotoğraflar çekmek için film, ışık, objektifler, pozlama ve daha seçimi hakkında bilgi bulunmaktadır.

Elektronik Fotoğraf-Imaging depremin de
"Eğer dijital görüntüleme tüm yönleriyle - dijital kameralar, tarayıcılar, yazıcılar ve görüntü manipülasyonu da dahil olmak üzere ilgili bağımsız bilgi istiyorum - sizi doğru yere geldiniz."

Eliadis Arkeolojik Fotoğraf Yunanistan
Bu site, siyah ve beyaz fotoğraf, renkli fotoğraf, makale, ikonlar, sikkeler ve daha fazlası. Görüntüleri indirmek için kullanılabilir.

Family Fotoğraf Tarihçisi
Bir web sitesi düzenlemenize ve fotoğraflarınızı korumak yardımcı olmaya adamıştır. Karmaşasını sona erdirilmesi ipuçları, haftalık koruma sınıfları Üyelik konusunda kitap ve dergilerin bazı görüşleri, baskı okumak veya ücretsiz bir soyağacı şeması indirebilirsiniz.

Kombinasyonları Black & White Film ve Geliştirici için SSS Listesi
Bu site ve geliştirici kombinasyonlar listesini Phil Herring film çeşitli tarafından yapılmaktadır sahiptir. AGFA, Fuji gelen listede filmi Bul, Ilford, Kodak ve Konica.

Sıkça Sorulan Sorular Uçurtma on-Skyshots tarafından hava fotoğrafçılığı Tabanlı
Sorulara cevaplar gibi: Nasıl sen fotoğraflarını çekmek ne biliyor musun, eğer rüzgar uçurtma, ne kadar yakıt balon taşımak demek, altında ve daha düşer ne olur.

ÖZELLİK: 3D Stereo Pairs
Üç önemli alanda ışını oluşturma hakkında bilgi edinmek için 3D görüntü takip kompozisyon, 3D kamera teknikleri, ve montaj ve görüntüleme.

Güzel Sanatlar Panoramik Görüntüler
Kameralar, tarih dahil panoramik fotoğraf özelliklerini bilgiler ve galeri.

Odak Photography Doğum
Konular şunlardır: Big Picture, Kamera Temel, Kompozisyon, Tarih, ve daha fazlası.

Fodor's Focus Fotoğraf üzerinde
Nasıl bir profesyonel gibi seyahat fotoğraf çekmek öğrenin. Seyahat fotoğrafçılığın her alanında 10 kolay fotoğraflar ile ipuçlarını takip ile kılavuzunun tamamını okuyun.

FotoInfo, Fotoğraf's Unofficial Web Sayfası
Fotoğrafik bilgiler çok geniş koleksiyon, yer fotoğrafçılık ve görüntü ihtiyacınız olan bilgileri bulabilirsiniz.

Gary Auerbach Fotoğraf
Sen, İncelemeler ve Sanal Galeri seçimleri okunur Platin Baskı hakkında makaleler okuyabilirsiniz: Platin Portre, Manzara Platin Cityscapes ve kutupsal Görüntü Transferleri.

George Lepp: Doğa Fotoğraf
George Lepp doğa fotoğrafçılığı, açık, yaban hayatı ve dijital fotoğrafçılık, teknoloji uçları, fotoğrafik donanımlar değerlendirmeleri ve manzaraları sunmaktadır.

Tarz Renkli Kodaks
Bu sitede, fotoğraf ve Vanity Kodaks, Bantam Özel Kodak Ensemble, çok daha fazla kamera ve fotoğraf makinesi diğer sitelere bağlantılar bilgi bulabilirsiniz.

Fotoğrafik bir terimler sözlüğü
Bu, hem öğrenci ve öğretmen için A Z. A veryhelpful sitesinden Fotoğraf terimlerin bir sayfası.

Graflex Organizasyon: Geniş Format Fotoğraf Grafik hızı ve
Bu organizasyon kullanımı ve Graflex Grafik ve klasik ve büyük formatın kameralar Speed korunması teşvik adamıştır. Bir soru ve ilk kez kullananlar, klasik fotoğraf makinelerinde makaleleri cevap bölümünde, ve genel olarak geniş format fotoğraf, ve daha fazla bilgi.

Great Plains Kite Aerial Photography anasayfa
Eğer bir mesafeden bir nesne hakkında bilgi toplamak gerekirse, uçurtma hava fotoğrafçılığı kullanın. Ne olduğunu bulun tüm burada.

Gum bikromat Fotoğraf
Gum bikromat görüntüler, ilerleme, tarih son sergiler, iş, ve daha fazlası.

Yüksek Amatör Fotoğrafçılar için Flash Fotoğraf Hız
Hızlı ses daha tersledi havlu hamlenin ucu mu? Burada cevap bulun. Ayrıca, ses, photogate ve iletişim, tüm ilgili fotoğraf çekebilmek buradan gereken tüm bilgileri bulmak için tetikler tetikler.

Nasıl Fake Fotoğraflar Ghosts Oluşturma
Great Site! Find out ne kadar kolay olduğunu da göz gibi onlar hayaletleri olabilir sırasında X-Files müzik dinlerken fotoğraf almaktır.

Görüntü mükemmel
Bilgisayar fotoğraf manipülasyon ve dijital fotoğraf sanatlar bir site. Konuda ücretsiz ders Teklifler (tam inceleme zamanda), ürün ve kitap değerlendirmeleri mevcut değil. Yeni başlayanlar için iyi. (Not: bu sitenin arka plan rengi gözlerini zor olabilir. Olarak girdiğiniz bunu değiştirmek emin olun.)

Görünmez Işık - Andy Finney tarafından Kızılötesi Fotoğraflar
Burada, Kızılötesi fotoğraf hakkında teknik bilgi bulabilirsiniz Kızılötesi fotoğraf ve daha geniş bir seçim görüntüleyebilirsiniz.

Jim Cheetham - Uçurtma - Gece Uçan - Fotoğraf
Bu sitede sizin LED fotoğraf çekimi hakkında bilgi bulabilirsiniz-uçurtmaları yaktı. Ayrıca, çoklu döngüler, açılış spin ve daha fazla kalkış görüntülerini ile galerileri bulacaksınız.

Josh Wand's Ana Sayfa
Bu sitede size, Toplu Loading konu için bir SSS bölümü bulabilirsiniz ekipman kullanılan bilgi ve galeride resimleri görmek. Üzerlerine tıklayın büyük halini görmek için.

Kirlian Photography
Online kılavuzları, nasıl altında 30 $ için kendi Kirlian fotoğraf makinesi yapmak öğrenmek, SSS Kirlain fotoğraf, bir Kirlian fotoğraf galerisi ve daha fazlasını gör.

Kite Aerial Photography
Uçurtma hava fotoğrafçılığı hakkında bilgi edinin, için "hava göz" dergisi abone ve daha fazla bilgi bulabilirsiniz hava fotoğrafları görüntüleyin.

Bir Geniş Formatlı Anasayfa
Bu site büyük format fotoğraf hakkında bilgi vardır - Ekipmanları, yaygın hatalardan, teknik konular ve daha fazla ihtiyacı vardı. Grafik ama bol bilgi değil bir çok.

Geniş format fotoğraf Üst Seviye
Soru-cevap forumu bir geniş format ana ilişkili.

Louie's Photography Sayfa
Burada üçayak bilgi bulabilirsiniz, çeşitli fotoğraf ve diğer fotoğrafçılık sitelerine bağlantılar. Fotoğraf yüklemek için yavaş.

Massive Dev Liste
Çok yararlı siyah beyaz film gelişim grafiği. Seçin bir film yazın ve "görüntü verileri. 35 mm filmleri Temelde için.

Orta Format Kameralar Kütüphane Sayfa
Yerel orta format fotoğrafçılık hakkında bilgi Ton, orta format kamera sınıflandırmalar ve notlar, orta format kamera incelemeleri ve daha fazlası.

Orta Format Digest
Bir soru-cevap forumu, nasıl bir e-posta, nasıl bir soru sormak için, sindirimi ve daha fazla olarak forumun almak için talimatlar.

Mike Ware's Alternative Photography Anasayfa
Pratik talimatlar, teknik konular, tarihsel denemeler ve daha fazlasını bulabilirsiniz.

Monitor Gamma
Bu site, "Neden bazı görüntüler görüntüleri Görünüm Koyu musunuz bilgilendirici bir makale başlıklı mi?" Site Monitör Gamma açıklar.

Gece fotoğrafçılığı
Sen Mark Webster tarafından gece denize fotoğraf çekmeye hakkında bilgi bulabilirsiniz bu sayfada.

Gece Fotoğraf: Bir Fotoğrafçı Kılavuzu Çekim için Dark
Burada, "Gece Fotoğraf satın alınabilir bir kitap hakkında bilgi bulabilirsiniz." Ayrıca Dan Norris tarafından, Dan Norris tarafından bir makale "bir kuyruklu yıldız yakalama" ve devamı iki gece fotoğraf görüntüleri bulabilirsiniz.

Nocturnes Web Sitesi
Burada gece fotoğrafçılık hakkında bilgi bulabilirsiniz. Okumak makaleler, ipuçları, ipuçları ve ipuçları, galeri görünümünde fotoğraflar, ve daha fazlası. Site yüklemek için yavaş.

Resmi Un-Resmi PhotoCD Bilgileri
Fotoğraf CD'si hakkında sorularınız mı var tarar? Bu siteyi ziyaret ne Photo CD, misiniz Kodak fotoğraf CD'ler Macintosh ya da PC, slaytlar karşı negatif ve daha tarayabilir gibi soruların yanıtlarını bulmak için.

Okuyuki's Stereo Fotoğraf Galerisi
Nasıl stereo fotoğraf görmek için, öğrenin, bazı hava fotoğrafları, manzara, çiçek, havai fişek görmek ve daha fazlası.

Online Alan derinliği Plotter çerçeveleri ile
Gerekli bilgileri girin ve belirli bir objektif için önde ve saha karşı mesafe arka derinliklerinde bir arsa almak.

Online Fotoğraf
Bu sitede gezinmek kolay hedefi ilham ve insanların heyecanını bilgi ve görüntüler sunacak olan Eat, nefes ve Uyku fotoğraf. Makaleleri okumak, görüntülemek resimler ve çok daha fazlası.

Panavision
Burada fotoğraf makineleri hakkında bilgi bulabilirsiniz, filtreler, lensler, Panavision yeni ürünler, üretimler ve daha fazla fotoğraf galerisi bir bakın.

Panoramik Görüntüleme Dosyası
Panoramik görüntüleme astar, kameralar, deney hakkında bilgi panoramik fotoğrafçılık dünyasında bir rehberli tur ve daha fazlası.

Fotoğraf SSS ve Belgeler
Bu site, filtreler, formüller, objektif test, fotoğraf CD'si, Yazılım Kameralar, karanlık oda, deneyler, film hakkında bilgi içeren diğer fotoğrafçılık sitelerine bağlantılar ve daha fazlası.

Photo-Seminerler
Free 'Satır' fotoğrafçılık seminerler Açık. Fotoğraf seminer ve atölye çalışmaları uzman bir fakülte tarafından. Görüntü için ücretsiz seri ilanlar yapıcılar. Ün ve görüntünün Fotoğraf salonu yapım teknikleri. Fotoğrafçılık bilgi ve yenilik büyük kaynak.

Photo-Tech Kamera Servis
Bu sitede gezinmek kolay bazı seçim vardır: ay Bizim ucu, Fix It Yourself, E-posta tahmin, Teknik Yardım ve çok daha fazlası.

Photo.Net
Fotoğrafçılığa yeni başlayanlar için mükemmel bir site. Ekipman eleştiri, ip uçları ve geleneksel ve dijital fotoğraf işleme ve tavsiyeler. Highly recommended.

Fotoğraf
Bu sitede fotoğraf üzerinde film, teknikleri, sunumlar ve çok daha fazla geliştirmekten ton bilgi vardır.

Fotoğrafçılık Havai Fişek
Tripodlar gelen havai fişek çekim için Faydalı tavsiyeler, kablolu yayın, objektif, ne kullanmak ve daha fazlası. Bu bilgi California Fotoğrafçı "adresinden bülteni excerpted.

Photography - Alex Yu
Bu site bir Fotoğraf Galerisi, fotoğrafçılık üzerine makaleler içeren, fotoğraf ipuçları, ekipman hakkında bilgi, dijital görüntüleme, ve daha fazlası.

Fotoğraf Merkezi
Filmin bir bölümü siyah beyaz fotoğraf çekmek için bir rehber geliştirme, baskı ve kızılötesi fotoğraf.

Fotoğrafçılık İpuçları
Fotoğraf zaman seyahat alma hakkında bilgi bulabilirsiniz. Bu sitedeki bazı seçimleri ne almak, yolda, sizin donanımları ve daha fazla tutmak hangi değil.

PhotoSecrets İpuçları
Başlangıç, orta, ve nasıl fotoğraf iyileştirmek için gelişmiş ipuçları.

Photoshop Profesyonel keyif ve hileci
Nasıl gölge, 3-boyutlu nesneler, düzensiz Multicolor gradyanlar ve daha oluşturulacağını öğrenin.

Polaroid Anasayfa
Bu sitedeki bazı seçimler Tıbbi Görüntüleme, Eğitim, Ürünler, Yaratıcı kullanır, Polaroid İş, istihdam olanakları ve daha altındadır.

Profesyonel Destek Ürünler: Studio
Bu site, fotoğraf ve stüdyo daha güvenli daha iyi yapmak için ipuçları içerir. Ayrıca fotoğraf oturumları görüntüleyebilir ve bulmak neden ve nasıl yapıldı, fotoğraf galerisi bulmak ve diğer fotoğrafçılık sitelerine bağlantılar.

Pyro Geliştirme
Neden film geliştirilmesi için kullanmak Pyro geliştirici? Okumak bir kişi bu konuda ne fark vardır.

Araştırma ve Standardizasyon BIO-Electrography (Kirlian Photography)
Biyo kısa bir tarihçesi-electrography, biyo sanat devlet electrography, Kirlian Müzesi Krasnodar yer hakkında bilgi ve daha fazlası.

Robert Slade's Temel Fotoğraf Kılavuzu
Yeni başlayanlar için bir kılavuz ve bu biraz tecrübe ile. , Çekim hızı, diyafram, alan derinliği hakkında bilgi içerir ve daha fazlası.

Tarama Fotoğraflar Web
Philip Greenspun tarafından Sitesi. Web fotoğraflar hakkında bilgi edinin. Bilgilerini bulun, ipuçları, bağlantılar ve çok daha fazlası.

Manzara Resimleri - Jim Ordway
Bu site, fotoğrafçı, James Ordway ve fotoğraflar sipariş hakkında bilgi hakkında bilgi içerir. Ayrıca doğal güzellikleri ve görkemli manzara fotoğraflarından oluşan bir galeri görüntüleyebilirsiniz.

Gümüş Konseyi Ana Sayfa
Bu sitede bu geliştiriyor ve gümüş fotoğrafik işlemler sonucu elleçleme çevre ses yöntemleri teşvik yeni düzenleme hakkında bilgi bulabilirsiniz.

Basit stereoskopik Fotoğraf Making of
Size pahalı bir fotoğraf makinesi satın almak için bir stereo-Fotoğraf gerekmez. Burada bir stereo-çift fotoğraf ve görmek bazı örnek fotoğraflar geziden Japonya için alınan yapmak öğrenebilirsiniz.

Slayt Görüntüleme Yönergeleri
Genel bilgi, Illustrator, photoshop, kanvas, PowerPoint gibi uygulamalar, ve daha fazlası.

Stephen Stereoviews
Sadece ne stereoviews ve bunları nasıl görebilirim? Ayrıca panoramik fotoğraf hakkında bilgi bulabilir ve bazı fotoğraflar görüntüleyebilirsiniz.

TEKNİK İPUÇLARI: Gece Fotoğraf
Bu site gece çok fotoğraf için Michael Reese tarafından ipuçları içerir. Ayrıca, resimlerden oluşan bir galeri bulacak ve daha fazlası. Simgeleri tıklayın bireysel sanatçının galeri görüntüleyin.

TWS Fotoğraf İpuçları
Sen dergisi "Samantha ile Seyahatler Fotoğraf ipuçları bir seçim bulabilirsiniz." Ipuçları film ne tür, vb kullanmak için lens kullanmak

WJ's Photo Anasayfa
Bu site kameralar ve film geliştirme hakkında bilgiler içerir, gece görüş ekipmanları, fotoğraf yazılımı ve üzerindeki 30 siyah beyaz fotoğraf seçenekleri ve diğer fotoğrafçılık sitelerine çok bağlantı. Üzerlerine tıklayın tam ekran halini görmek için.

Çalışma Fotoğraflar
Bu resmi kim küçük fotoğraf eğitim insanlar için çekici bir acemi bir filo. Iyi tavsiye ve örnekleri verir nasıl masaüstü ya da elektronik yayınlar için takegood resimleri.

XYZ 3-D Fotoğraf
3 giriş-D fotoğrafçılık, nasıl, bir galeri işleri, ve daha fazlası.

Zone Sistem Renk şeffaflık Fotoğraf
"earthlight - çıplak maymun için aydınlatma." Burada prosedür bir özetini bir fotoğraf, teknik notlar, Peter Norquist görüntüleri bir galeri ve daha yapma bulacaksınız.

Fotoğraf Bloğumuz

2009-10-01T11:48:00.000-07:00

Yeni başlayan Fotoğrafcılar için bu forum ve blog fotoğraf teknikleri hakkında bilgi ve fotoğaraf çekimlerininz esnasında kullanabileceğiniz ipuçları, kullanılmak üzere satın alacağınız dijital fotoğraf makinaları üzerine yorum ve değerlendirmeler içermektedir. Paylaşım esası bloğumuzun değişmez en önemli bir parçasıdır.

Bu forumun temel amacı yeni başlayanlar onların sorularını fotoğrafçılık ilgili mesaja izin vermek ve yardımcı yanıtlar ve diğer üyelerden cevap alırsınız.

Eğer bir sorun varsa bir acemi mümkün olduğunca açıklayıcı olabilir lütfen. Bu diğerlerinden daha iyi anlamak için soru izin verir ve bir cevap daha iyi sağlar.

Eğer yardım için, tam olarak cevap vermeden önce soruyu anladığınızdan emin olun istiyorum. Unutmayın, herkes (kendiniz dahil) daha önce bir acemi fotoğrafçı oldu. Açıklayıcı olun ve cevapları ile yararlı yazılar yazmaya gayret edin.

Eğer bu basit kurallara uyarsak, bu forumda kim daha da ilerlemek yetenek isteyen acemi fotoğrafçılar için büyük bir kaynak ve dostu olacaktır.

Yangın Kasası güvenlik seçeneklerinden biridir.

Alan Derinliği Nedit

2009-09-26T19:25:00.000-07:00

Alan Derinliği

Ne alan derinliği nedir, ne, ve alan derinliği etkiler nasıl daha iyi fotoğraf çekmek için alan derinliğini anlamaya kullanabilirim? Bir Çağrı fotoğrafta alan derinliği eğitimi yakınınızdaki her nesneyi veya görüntüyü istediğiniz kadar uzak ve net yapacaktır.

Nedir Alan derinliği (DOF) mi?

Alan derinliği (DOF) neyin nesneleri odak bulunmaktadır mesafedir.

Bu pragmatik bir açıklaması var.

Teknik olarak doğru olması için, DOF kabul edilebilir netlik bölgesi, önündeki alanı ve arkasında odaklanmış bir konu Odaklama içinde.

Circle of Confusion (COF)

Teknik olarak, odak sadece konu - ve diğer tüm nesneleri aynı mesafede - odak bulunmaktadır; her şeyin önünde ve arkasında odak dışında. Ne kadar flu bir terim bağlıdır, ya da "Circle of Confusion (COF denilen COC)."

Eğer bu terim açık yapabilirsiniz görmek, Hadi ama eğer anlamazsanız endişelenmeyin. Birçok fotoğrafçı onların yararına alan derinliğini kullanarak COF duymadım hiç sahip mükemmel fotoğraf çekmek. Kadar bu konuyu araştıran başladı ben yapmadım. Ve, bu sadece çok kişiden cehennem karıştırır, eğer sonraki paragrafa geçmek istiyorsanız, burada şans bunu buluyoruz.

Tamam, geri COF için.

Biz (3) nokta üç fotoğraf çekimi düşünün. Onlar insan gözü net bir şekilde yapabilir ufak noktalar, ve tabii ki, biz mükemmel 20-20 vizyon ve ideal ışık koşulu varsaydığını.

Yani, burada, bu 3 nokta tüm 3 nokta bir resim çekebilirsiniz biri (ile yakın orta sağ nokta nokta ve diğer uzakta orta sol nokta nokta, yani kamera arkasında düzenlenmiş ).Abbe Ernst 'in immersiyonlu objektif konusunda ilginç çalışmaları vardır.

Şimdi, ortada bizim objektif odak olan mükemmel bir odak olarak çıkar nokta. Diğer iki nokta da odak görünebilir ama yakından çıkan fotoğrafı olarak bakarken, biz, ancak, önünde ve arkasında orta nokta mükemmel nokta yerine çember olarak görünür nokta dikkat edin. Yani, teknik, bu odak dışına çıkarak ama bizim çıplak gözlere bir "normal" bir mesafe () de, onlar "odak görünür.

Bu daire ki çağrıdır "Circle of Confusion." So COF bir o zaman çıplak gözle görüntülemek gibi odağı görünen noktanın çapı olduğunu. Eğer bu daire bu çapı geçmiş alır, gözlerimizin odağı dışında bize bildirin.

Lens üreticileri ne çapı olacak ve buna göre objektif tasarımı, bu COF içinde böylece bize keskin görünen nokta giderebilirsiniz karar vermek gerekir. Nasıl COF lens üreticileri tarafından belirlenen bir teknik daha ayrıntılı bir açıklama için, Michael Reichmann kılavuzunun mükemmel: Anlama Alan Derinliği okuyun.

About that all i COF üzerine söyleyecek am. Sen COF anlamak için DOF kullanmama gerek var mı? Şahsen, bu yüzden düşünmüyorum. Ama eğer bir kim kesinlikle COF anlamanız gerekir insan vardır, tarihçesi, nasıl objektif üreticileri DOF COF üzerine, vb vb, sadece yukarıda bağlantısını kontrol edin veya Google'da arama yapmak tabanlı hesaplar. Yeterli malzeme bir teknik zihin uzun saatler için mutlu geldi.

Ne Etkileri DOF

Ne gerçekten fotoğrafçı olarak bilmek istiyor bu yüzden bizim resimlerde DOF kontrolü hangi DOF etkilemesi. Uzun, çok uzun süre için, fotoğrafçılar aşağıdaki üç kriteri ile gitti:

* Diyafram
Tabi * mesafe
* Odak uzaklığı

Ise ilk iki teknik doğruysa, üçüncüsü biraz bazı çevreler arasında tartışmalı bir fırtınanın yükseltti. Neden tam olarak temizleyeceğiz sonra yapacak. Daha ayrıntılı olarak her üç kriterin göz atalım.

Lens Diyaframı

Diyafram sadece ışık objektifinden gitmek sağlar açma boyutudur. It f ile ifade edilir / durur (ayrıca f / değeri veya diyafram değeri) ve tipik bir diyafram aralığı f/2.8 - f / 8, f/2.8 maksimum (büyük den aralığı vererek) asgari olarak adlandırılan (küçük at f / 8) diyafram.

Küçük bir f / değeri () f/2.8 örneğin büyük bir diyafram gösterir.

Büyük bir f / değeri (örneğin f / 8) küçük bir diyafram gösterir.

So, f/2.8 f daha büyük bir diyafram / 8.

Genel olarak, büyük bir diyafram ve sığ bir DOF veren küçük bir diyafram büyük DOF verir.

Çocuk Fotoğrafı Teknikleri

2009-09-26T19:19:00.000-07:00

Çocuk Fotoğrafını Çekmek

Okul fotoğrafçı tarafından alınacak Çocuk portre teknikleri - rağmen yeni okul dönemi tüm çocuk portreleri anlamına gelmez başlamıştır var.
Fotoğraf Annabel Williams
Fotoğraf Annabel Williams.
Ne zaman fotoğraf Annabel Williams ateş ayarlarken konum öncelikle arka planlar için orada bir şey arkalarındaki aklınızı önemsemeden hareket edebilirsiniz bakarak yapacağınız fotoğraf çocuk, iş dışarı gerektiğine inanıyor. Tutarlı, hatta genellikle gölgeli üst yüzden eğer etrafında koşmak ışık arayın, güneş lekeleri değil yüzlerini yağma edecektir. Bundan sonra, sadece onlara oynayalım - Bu şekilde, çünkü onlar çekim gerçekten doğal bir görünüm!

Annabel genellikle çocuğun etkinliklerde yer alma ve onları mükemmel fotoğraflar oluşturmanıza yardımcı olacak yön veren bulur.

"Ben sık sık 'gibi bir pasta' yaparak yapmak küçük görevler vermek - Ben onlara, sonra sopa yere taş veya yaprak yığını koymak ve sopa ile karıştırmaya isteyin - sürece vermek onlar altında beş her zaman çalışır - tek bir yerde çocuk tutan, bana bir şey dışında ilgileniyorsanız ve onları bana aramak için arayabilir ve tüm farklı açılardan onları doğal çekim almak çok. "

Bir ateş bored bakacağız oyunculuk ya da çocuk olmak zorunda! Gülümsemek için olmasına rağmen, bazen dalgın ifadeler almak için harika - bu yüzden her zaman yok ya da gülerek - ama genel çekim eğlence amacıyla güvendiğiniz ulaşmayı ve müşteri ile bu konuda yardımcı olacak bir ilişki geliştirmek gerekmektedir. Annabel tüm aile, kahve ilk sahip bir saat civarında geçirecek, ve tüm süreç içinde çocuk içerir. Eğer örneğin sevdikleri giysi görebilirsiniz - Küçük çocuklar onu kendi oyuncaklar, elbiseler ve futbol gömlek gösteren seviyorum diye soruyor. Bu buz sonları ve Annabel tarafında onları alır gibi, onlar birlikte kullanmak için ne gidiyoruz seçimi konum - so they're baştan dahil. Oradan, o kendilerine önemli ve tekrar dahil hissettiren kendi bahçe, etrafında ona yol bulmak için, Annabel kamerası çıkarsa zaman öylesine tarafından, bir sorun değil sadece, onlara sorabilirsiniz ve gerçekten fotoğrafçılık's, they are sadece gerçekten bir oyun oynuyor.

Eğer küçük çocuklu onlar için yapmanız gereken ayarlamaları ile, sonra da kek yapmak istemenizi çalışıyoruz veya doğru sen vb iyi ama eğer onlar yön alacaktır Büyük çocuklu çalışıyoruz çalıştırmak çok daha fazlası.

Eğer Annabel o yer her zaman olacak iş stüdyo veya yerin seçeneğim yoktu.
fotoğrafçı, gibi bilmiyorum ne olacağını. Shooting in a studio can be very boring as you have to plan everything first, and if the child doesn't cooperate with your plans you've had it! Stüdyoları çocuklara yabancı ortamlar vardır - aydınlatma korkutucu olduğunu ve uzun süre önce bir çocuğun çevresi ile bıkkın alır almaz - çok daha fazla çalışması tamamen's. Açık havada projeksiyon her zaman başka bir yerde sen, yapabileceğiniz bir şey gitmek olabilir - it never fails! "

Tabii ki, açık hava Annabel ama bu da bir çözüm vardır - onları bir şapka takmak veya şemsiye tutmak olabilir ile sorun! Bir çocuğun en sevdiği oyuncak dan Bu öğeler dışında, Annabel hiç bir fotoğraf ve kullanacağı harika görüntüler üretebilen tek props vardır.

Toplamda, Annabel bir çekim bir tam gün geçirir, ama çok kısa aralıklarla içine gün kadar tatili - bazen beş dakika, bazen yirmi - çocuğun yaşına göre ve nasıl ona tepki vardır.Digital fotoğraf makinaları en iyi çözümleri sunar.

"Ben sürekli olarak ayakları üzerinde düşünüyorum ve tazeleme tatili bir sürü alır - bu kadar iyi çocuklar dışında en iyi çalışıyorum eğer yorgun ya da aç! Aynı zamanda onları tatlılar veya bisküviler siz onları vurmaya çalışıyoruz iyi beslenme's - Onlar sadece daha çok, tüm ağızları yuvarlak kırıntısı olsun istiyorum ve you can't fotoğraf bir çocuk aslında yemek ve iyi bir ifade olsun. Her zaman yemek için bir mola ve çocuklar yenileme, daha sonra tekrar yeni kıyafet ve yeni bir konuma başlamak - geri aynı şey geçmeyin - bu sadece geri teper "dedi.

Çocuk portreleri daha fazla bilgi için Annabel Willams 'web sitesini ziyaret edin.

Beyaz ayarı nedir

2009-06-26T20:51:00.000-07:00

Beyaz ayarı nedir? Nasıl kullanılır?

Işığın, aydınlatma türü ve koşullarına göre bir rengi vardır. Bu renk farklı ışık kaynaklarında değişiklik gösterir. Kelvin cinsinden tanımlanan ışığın rengi 0 ila 20.000 Kelvin değerine sahip olabilir.

Beyaz olarak tanımlanan ışığın renk sıcaklığı 5500 Kelvin'dir. Bu değerin altındaki ışık kaynakları sarı, turuncu ve kırmızıya doğru kayarlar. Üstündeki ışık kaynakları ise yeşil, mavi ve mora kayarlar.

Geleneksel fotoğrafçılıkta bu renk kaymalarını düzeltmek için renk filtreleri kullanılırken diital fotoğrafçılıkta bunun yerini Beyaz Ayarı (White Balance) adı verilen bir özellik almıştır. Bu fonksiyon ilk olarak video kameralarla sonra da diital fotoğraf makineleri ile hayatımıza girdi.

BEYAZ AYARI NEDİR?

İnsan gözü toleranslı olduğu için ışık kaynaklarının rengini net olarak ayırt edemez. Örneğin bizim gözümüz için Tungsten lamba ile Floresans arasında fazla bir renk farkı yoktur. Ancak fotoğraf makineleri için durum böyle değildir. Onlar ışık kaynaklarının renklerine insan gözünden daha hassas oldukları için 'beyaz ayarı' adı verilen renk düzeltmelerine ihtiyaç duyarlar.

Aslında video kameralarla hayatımıza giren bir kavram olan beyaz ayarı uzun yıllardır diital fotoğraf makinelerinde de kullanılan bir teknolojidir. Bu teknoloji yardımı ile fotoğraf üzerinde oluşabilecek istenmeyen renk sapmalarının önüne geçilir.

Beyaz ayarının yanlış yapılması fotoğrafın tamamına belli renk tonlarının hakim olmasına yol açar ki bu da özellikle rengin önemli olduğu durumlarda sorun oluşturabilir.

Işığın gün içinde bile farklı sıcaklıklara sahip olduğu düşünüldüğünde çıkar.

IŞIĞIN RENK SICAKLIĞI DEĞERLERİ

İster gün ışığı, ister faş isterseniz foresan kullanın bütün ışık kaynaklarının bir renk sıcaklık değeri vardır. Gözümüz bu farklılıkları algılamasa da fotoğraf makineleri bu konuda çok hassastır. Aşağıdaki tabloda bazı ışık kaynaklarının renk sıcaklık değerini Kelvin cinsinden verildiğini görüyorsunuz:

1000-2000 K Mum Işığı
2500-3500 K Tungsten ampul
3000-4000 K Güneşin doğuşu/batışı
4000-5000 K Floresan Lamba Flaş
5000-5500 K Flaş
5000-6500 K Açık havada gün ışığı
6500-8000 K Kapalı gökyüzünde gün ışığı
9000-10000 K Bulutlu havada gün ışığı

Işık kaynaklarının verdiği sıcaklık değerlerini bilmek doğru renklere sahip fotoğraf çekmemize yardımcı olacağından önemlidir. Şimdi biraz da doğru renklere sahip fotoğraf çekme konusuna açıklık getirelim:

BEYAZ AYARI NASIL DÜZENLENİR?

Günümüzde en pahalısından en ucuzuna kadar bütün diital fotoğraf makinelerinde beyaz ayarı bulunur. Hata artık kameralı cep telefonlarında bile beyaz ayarı ile ilgili seçenek sunulmaktadır. Türkçe menülü diital fotoğraf makinelerinde Beyaz Ayarı, İngilizce olanlarınad ise White Balance olarak bulunan bu seçenek yardımı ile düzgün renkler elde etmek mümkün olur. Temel Beyaz Ayarı seçeneklerine gelince:

Otomatik, Tungsten (akkor ampul), Floresan, Gün Işığı, Flaş, Bulut ve Gölge Beyaz Ayarı. Biraz gelişmiş ürünlerde ise ortamdan ölçüm yapmaya yarayan Seçimli (Custom) seçeneği de vardır. Çok gelişmiş (diital SLR gibi) ürünlerde ise doğrudan Kelvin değeri girerek Beyaz Ayarı yapılabilir.

Otomatik (Automatic): Genel olarak her ortamda kullanılabilir. Özellikle tek ışık kaynağı ile aydınlatılan ortamlarda başarılı sonuçlar verir. Ancak karışık aydınlatmalı (gün ışığı + tungsten lamba + foresan lamba gibi) iyi sonuç vermeyebilir. Ayrıca çok sık olmamakla beraber bazı ürünlerde Otomatik mod çok başarılı sonuçlar vermez.

Tungsten: Günlük hayatımızda çok sık kullanılan akkor ampuller 2500-3500 Kelvin civarında bir sıcaklık değerine sahiptirler. Bu tip ampul ile aydınlatılan bir ortamda fotoğraf çektiğinizde turuncu/sarı tonların fotoğrafa hakim olduğunu görürsünüz. Beyaz Ayarı'nın Tungsten modu (ki simgesi ampuldür) bu renk tonunu dengelemek için tercih edilmelidir. Bazen bu sarı/turuncu ton fotoğrafa sıcak bir etki vermek için özel olarak tercih edilebilir. Bu durumda mod Otomatik'te kalabilir.

Floresan (Fluorescent): 4000-5000 Kelvin civarında bir renk sıcaklıkığına sahip olan Floresan lambalar açık yeşil tonlarında bir renge sahiptir. Bu renk (eğer düzgün Beyaz Ayarı yapılmazsa) bütün fotoğrafa yayılabilir. Özellikle ortamı veya konuyu soğuk göstereceğinden Floresan Beyaz Ayarı'nın doğru yapılması gerekir.

Günışığı (Daylight): Açık havalarda yapılan çekimlerde tercih edilir. Yaklaşık 5000-5500 Kelvin değerine sahip olan günışığına göre düzenleme yapılır.

Flaş (Flash): Dahili ya da harici faş kullanıldığında bu cihazların renk sıcaklığı olan 5000-5500 Kelvin civarına göre ayarlama yapmak gerekir. Genelde Otomatik mod faş kullanırken de başarı ile çalıştığından bu Beyaz Ayarı'nı fazla kullanmak gerekmez.

Bulut (Cloudy): Bulutlu veya kapalı havalarda tercih edilen bu mod çok sıklıkla kullanılmasa da zaman zaman gerekir.

Gölge (Shade): Açık ya da kapalı havalarda bir bina ya da ağaç gölgesinde fotoğraf çekileceği zaman tercih edilir.

Seçimli (Custom): Bu mod her üründe bulunmaz. Sadece orta/ileri seviye fotoğraf makinelerinde mevcutur. Özellikle karma aydınlatmalı ortamlarda mekandan ölçüm yaparak en doğru beyaz ayarını vermeye yarar. Doğru sonuçlar alınması için gerekli bir mod'dur.

Kelvin: Bu mod da sadece ileri seviye modellerde ve diital SLR ürünlerde bulunur. Kullanıcı doğrudan Kelvin değeri girerek fotoğraf çekebilir. Biraz ışık ve renk sıcaklığı bilgisi gerektirdiğinden rastgele kullanılması zordur. Nokta atışı yaparak en doğru sonuçları almakta yardımcı olduğundan çok işe yarar.

Beyaz Ayarı seçeneklerini kullanırken dikkat edilmesi gereken bir nokta var: Aydınlatma koşulları ve ışık kaynakları değiştiğinde Beyaz Ayarı'nın da güncellenmesi gerekmektedir. Yanlış Beyaz Ayarı'nın kullanılması istenmeyen renklerin oluşmasına sebep olabilir. Örneğin Tungsten ayarı seçili iken faşla fotoğraf çekerseniz mavi tonlarda bir fotoğraf elde edersiniz.

BEYAZ AYARI NEDEN GEREKLİDİR?

Işık fotoğrafı oluşturan temel öğlerden biridir. Aynı zamanda her ışığın bir sıcaklığı yani rengi de vardır. Mavi tonlarında bir ışık fotoğrafa soğukluk katarken sarı tonlarındaki ise sıcaklık katar.
Bu ve benzeri örnekler artırılabildiğinden değişik ışık renklerini bilip onları uygun şekilde kullanmak biz fotoğrafçıların vermek istedikleri mesajları (sevinç, hüzün, mutluluk, nefret vb gibi) destekler. Bu sayede daha anlamlı ve hedefe yönelik fotoğrafar çekebiliriz.

Amatör kullanımda ise Beyaz Ayarı'nın doğru kullanımı ile çektiğimiz fotoğrafardaki insan yüzleri, binalar, hayvanlar ve tüm konular doğru renklerde çıkarlar. Bu da daha iyi fotoğraf çekmemizde önemli bir adımdır. Kimse annesinin ya da eşinin yüzünün masmavi (ya da sapsarı) olduğu bir fotoğrafa bakmak istemez.

Kaynak : photoshopmagazine-makale:Özgür Çetin

Panorama çekimin püf noktaları

Ardışık fotoğraf kareleri çekerek muhteşem panoramik manzaralar oluşturabilirsiniz.

Dijital fotoğraf makineleri ve dijital fotoğrafların işlendiği yazılımlar ortaya çıktığından beri filmli makineler için çok daha zor bir iş olan panorama fotoğraf çekimleri çocuk oyuncağı haline geldi.

Dijital dünyada bir uçtan bir uca uzanan bir görüntünün parça parça fotoğraflarının yazılımlarda bir araya getirilmesi için artık farenin düğmesine bir iki kez basmak yeterli olabiliyor. Yazılımlar işi ne kadar kolaylaştırırsa kolaylaştırsın yine de fotoğrafın çekimi büyük önem arz ediyor çünkü orijinal iyi değilse o orijinallerden elde edilecek sonuçlarda iyi olmuyor. Bu yazıda panorama fotoğraf çekimlerinde dikkat edilmesi gerekenleri, dijital kameraların panorama fotoğraflar için nasıl kullanılması gerektiğini anlatıyoruz. Öncelikle fotografik panorama kavramını inceleyecek ve hangi tipin seçileceğinde karar vermenize yardımcı olmaya çalışacağız. Sonra da obje olarak nelerin seçilebileceğini ve seçim aşamasında nelere dikkat edileceğini anlatacağız. Tüm bunların arkasından her karenin aynı tonlara sahip olması için fotoğraf makinesinin nasıl yerleştirileceğini, renk ve pozlama ayarlarının nasıl yapılması gerektiğini anlatacağız.

Son olarak bir örnek kullanarak anlatılanların tümünü bir uygulama ile göstereceğiz. Panorama fotoğraflar birbirine eklenmiş iki resim veya 360 derecelik bir görüntü, hatta çok geniş açıyla çekilmiş bir fotoğraf da olabilir. Panorama fotoğraflar çoğunlukla birden fazla fotoğrafın birbirine eklenmesiyle elde edilir, fakat eskiden daha farklı yöntemler de kullanılmıştır. Örneğin panoramik filmli makinelerde yer alan yavaş motorlar ve geniş açılı lensler ile basılması çok zor olan çok büyük negatifler oluştururdu.

Bugünse herhangi bir dijital kamera ile bir manzaranın birden fazla fotoğrafı çekilip, bilgisayarda bu görüntüleri birleştirmek son derece kolay. Bugün dijital çağın getirdiği esneklik sayesinde çok çeşitli panoramik sonuçlar elde edilebiliyor. Örneğin http://www.3dmekanlar.com/ adresindeki 360 x 360 derece fotoğraflar fare yardımıyla içerisinde gezilebilen, istenilen alanlara yaklaşılabilen resimlere dönüşmüş durumda. Bu fotoğraflar içerisinde hareket edebildiğiniz için sanki oradaymışsınız hissini en fazla verebilecek panoramik tür.

Bilgisayarda izlenen bu fotoğraflar internette de epey popüler durumda (örneğin Everest zirvesinden bir görüntü için http://www. panoramas.dk/fullscreen2/full22.html adresini veya çeşitli şehirlerin görüntüleri için http://www.panorama-cities.net/ adreslerini ziyaret edebilirsiniz, arama motorlarında “360” ve “panorama” kelimeleriyle yapacağınız arama birçok başka sonuç da verebilir). QuickTime VR gibi internet teknolojileri (http://www.apple.com/quicktime/ gallery/cubicvr/) 360 derece enteraktif panorama görüntüler sunsa da birçok panorama statik görüntülerden oluşur. İki kareyi bir araya getirseniz de tüm bir görüntüyü dönüştürseniz de panorama görüntüler normal görüş açısını genişletmenin en iyi yoludur.

Doğru mekânı seçmek

Panorama bir fotoğraf elde etmek için mekan seçerken birkaç durumu göz önüne almak önemlidir. Bunlardan birincisi çekilecek alanın büyüklüğüdür. Boyutlar belirledikten sonra o alanı eşit parçalara ayırmalı ve her bir parçayı çekerken her karenin sağında ve solunda sonradan birleştirme sırasında ihtiyaç duyacağınız kadar boşluk bırakmalısınız. Panorama görüntüde özellikle hedeflediğiniz bir obje varsa o objenin fotoğrafın neresinde yer almasını istediğinize başta karar vermelisiniz. 360 derecelik bir alanın fotoğrafını çekmek istiyorsanız öncelikle resmin nerede başlayacağına ve nerede biteceğine karar vermelisiniz. Bunu yaparken başlangıç kısmı fotoğrafın en sıradan alanı olursa daha ilgi çekici kısımlar daha fazla göz önüne gelebilir. Bunlara ek olarak zeminin fazla desen içermeyen bir yapıya sahip olması da birleştirme sırasında oluşacak bozulmaları önleyebilir. Mekânı seçtikten sonra yine eşit derecede öneme sahip bir başka konu kameranızın ayarlarıdır. Burada yapılacak ayarlar panorama fotoğraflarınızın kalitesi üzerinde büyük etkiye sahip olacaktır.

Tripod kullanımı

Fotoğraf makinenizi elinizde tutarak da panorama için gereken kareleri çekebilirsiniz fakat mükemmel sonuçlar için bir tripod olmazsa olmazlar arasındadır. Bunun sebebi panorama fotoğraflarda başarının fotoğraf makinesinin ne kadar sabit tutulduğuyla çok ilgili olmasındandır. Bu yüzden tüm panorama çalışmalarınızda bir tripod kullanmanızı tavsiye ediyoruz. Tripod fotoğraf makinenizi sadece düz tutmaz aynı zamanda tek bir aks üzerinde dönmesini sağlayarak fotoğrafların çekilmesini de birleştirilmesini kolaylaştırır. Titreme, sarsıntı gibi hataları da önlediğinden daha parlak ve daha iyi odaklanmış fotoğrafların çekilmesini garanti eder.

Özel araçlar

Kullanmak şart olmasa da panorama fotoğraf çekimlerinde bu iş için tasarlanmış araçların kullanımı çekim işini son derece kolay bir hale getirebilir. Örneğin tripodlara takılabilen panoramik çekim başlıkları çekim işleminin kusursuz yapılabilmesi için birçok özelik sağlamaktadır. Bu tip araçlar yararlı oldukları kadar da pahalıdır ve daha çok profesyoneller veya panorama çekimleriyle çok fazla ilgilenenler tarafından tercih edilmektedir. Daha uygun fi yatlı fakat son derece yararlı bir araç da panorama çekimler için tasarlanmış su terazileridir. Bu aletlerle fotoğraf çekerken makinenin aynı seviyede tutulması garanti edilebilir. Her tripodda su terazisi olmadığından bu alete yapılacak küçük bir yatırım panorama fotoğraflarınızda daha iyi sonuçlar almanızı sağlayabilir. Hazırlık aşamasında yapabileceğiniz bir başka şey de geniş açılı bir objektif seçmektir Bu sayede her karede daha büyük bir alan çekilebilir. Geniş açı için balıkgözü objektif bile bir seçenektir fakat fotoğrafların birleştirilmesi sırasında büyük zorluklar çıkarttığından dolayı bu seçeneği seçerken dikkatli olmak gerekir. Geniş açılı bir objektif sadece yatay olarak daha geniş bir alan değil aynı zamanda fotoğrafta daha büyük bir dikey alan sunar. Bir panoromik fotoğrafın yatay alanını arttırmak için daha fazla resim çekmek kolay bir iş olsa da resmin dikey olarak alanını arttırmak geniş açılı bir objektif olmadan zordur.

Pozlama ayarları

Kaliteli panorama görüntüler oluşturmanın bir diğer püf noktası seri fotoğrafları aynı ayarlarda çekmektir. Her pozda tamamen aynı ışık şiddeti bulunamayacağından fotoğraf makinesinin otomatik pozlama sistemine güvenmek birbirinden çok farklı sonuçların elde edilmesine yol açabilir. Birbirine çok yakın fotoğraflar çekmek için dikkat edilmesi gereken birkaç ayar vardır. Her karede mümkün olduğunca büyük bir alanı görüntülemek isteneceğinden öncelikle objektifi mümkün olan en geniş alanı görüntüleyecek şekilde ayarlanması yani sonuna kadar zoom out yapılması gerekir. Zoom out daha geniş bir alanın görüntülenmesini sağlarken aynı zamanda istediğiniz nihai resme daha az fotoğraf çekerek ulaşmanızı sağlar. Fotoğraf makinenizin mümkünse sonsuzluğa odaklanması daha iyi sonuçlar verir. Panorama fotoğrafların birçoğunda objeler ufuk çizgisinde yer alır ve bu yüzden mümkün olduğunda derinliğe ihtiyaç olur. Bunu başarmanın bir başka yolu mümkün olan en büyük objektif açıklığını kullanmaktır. Yapılacak en önemli şeyse odak ayarını bir kez yapı aynı odaklama ile çekmeye devam etmektir. Dijital fotoğraf makineniz otomatik olarak odaklandığında görüntülenen alan değişir ve çektiğiniz bir kare bir başkasından daha farklı görünür. Tek bir odak ayarı sayesinde birleştirmesi daha kolay aynı tarzda görüntüler elde edebilirsiniz.

Renkler

Dijital fotoğraf makineniz bir kareyi analiz ederken beyaz dengesi (white balance) dominant ışık kaynağına göre ayarlanır. Beyaz dengesini bir kez ayarlayıp tüm karelerde aynı ayarı kullanmak da birbirine benzer fotoğraflar elde etmenizi kolaylaştırır. Doğal ışık ve yapay ışık gibi farklı ışık kaynaklarının bulunduğu ortamlarda bu ayarı yapmak özellikle önemlidir. Bu durumda yapılacak en iyi şey beyaz dengesini mekandaki dominant ışık kaynağına göre ayarlamak ve tüm karelerde aynı ayarı kullanmaktır. Pozlama Panorama çekimlerde her karede az da olsa pozlama ayarlarını değiştirebilirsiniz. Diyaframı en geniş açıklığa getirdiyseniz örtücü hızını ayarlayarak sensörlere ulaşan ışık miktarını kontrol edebilirsiniz. Fakat örtücü hızını bir kademeden fazla ayarlamanızı tavsiye etmiyoruz çünkü daha büyük ayarlar fotoğraf kareleri arasındaki farkı çok fazla arttırabilir. Otomatik bir dijital kameraya sahipseniz benzer etkiyi pozlama telafisi (exposure compensation) ayarıyla (+ veya - 1 EV gibi) gerçekleştirebilirsiniz. Ayarları manüel olarak yapmak daha başarılı sonuçlar verse de pozlama ayarlarının kilitlenmesi de kullanılabilecek bir yöntemdir. Bunun için önce fotoğraf makinenizi dengeli gölge ve ışık kaynaklarının bulunduğu bir alana çevirin deklanşöre yarım basın ve pozlama ayarlarını kilitleyin ve çekimlerinizde pozlama telafi si ayarını kullanarak çekeceğiniz görüntülerde ışığı arttırın veya azaltın. Dikkat edilmesi gereken bir başka konu panorama fotoğraf çekimlerinde flaş kullanmamaktır. Flaşlı çekimlerde yakın planda olan ve fazla aydınlanacak nesneler, tüm kareler birleştirildikten sonra fotoğrafta doğal olmayan bir görüntü oluşturabilir. Buna karşın manzara fotoğrafların birçok dijital fotoğraf makinesinin dâhili flaşı yeterince güçlü olmadığından herhangi bir fark yaratmaz.

Fotoğrafların çekilmesi

Ayarlarınızı yaptıktan sonra fotoğraf çekmeye hazırsınız. Çekerken dikkat etmeniz gereken bir konu pozların üst üste getirileceği daha rahat çalışmak için yeterli bir pay bırakmaktır. Her karenin yüzde 25'inin diğer kareyle üst üste gelebileceği şekilde çekim yapmak idealdir fakat daha kesin sonuçlar elde etmek için bu pay yüzde 50 olarak da verilebilir. Dijital fotoğraf makinenizi LCD ekranı bunu ayarlamak için kolaylık sağlar. Bu iş için ekran üzerinde sanal bir nokta belirleyebilirsiniz. Panorama fotoğraflar oluşturmak için ne kadar çok resim çekerseniz fotoğrafınızın son hali de o kadar iyi olacaktır. Elinizde bir karenin bol bol fotoğrafı olması durumunda birleştirme sırasında en iyi alternatifi kullanabilirsiniz.

Birleştirme

Birçok fotoğraf çektikten sonra bunları birleştirmek için birçok yazılımdan birisini kullanabilirsiniz. İyi ücretsiz yazılımlar arasında Panorama Perfect Lite ve FxFoto verilebilir. Ücretli yazılımlar arasında da birçok seçenek mevcut, özellikle Photohop CS3 önceki sürümlerine göre daha fazla ayarlara sahip ve kullanımı da oldukça kolay.

FOTOĞRAFIN TEMEL KAVRAMLARI

2009-05-07T01:30:00.000-07:00

FOTOĞRAFIN TEMEL KAVRAMLARI

IŞIK

Işıksızlık fotoğrafı olanaksız kılar. Fotoğrafla uğraşanlar ışığın peşinde olmak, onu izlemek, yakalamak, hapsetmek, ne tür bir ışık olduğunu anlamak zorundadır. Işığı anlamak çok uygulama yapmayı gerektirir. Işık teknik ve estetik olarak fotoğrafın temelini oluşturur.

Işık kaynaklarıyla, bu kaynaklardan yayılan Işık dogal ve yapay olarak ikiye ayrılır. Gün ışığı, ay ışığı aydınlanmaları dogal ışık, ampül, floresan vb. aydınlamalar yapay ışık olarak anılır. Işık şiddeti, ışık kaynağından yayılan ışığın gücüdür. Fotoğrafta karanlık ve aydınlık bölümler arasındaki ışık yoğunluğu farkı kontrast olarak anılır. Yüksek konrast koyu gölgelerden parlak beyaz aydınlıklara kadar geniş bir ton farklılığı içerir. Az kontrast karanlık gölgeler ve parlak aydınlıkların aşırı uçlaıinı içermeyen daha sinirli bir ton farklılığı ifade eder.

Fotoğrafçı yansıma, kırılma, kutuplanma gibi ışık özelliklerini bilmeli. Ayna, cam gibi pürüssüz yüzeylere düşen ışık, geldiği açı ile hiç bozulmadan aynı ışık siddetini yansıtmasına düzgün yansıma, duvar, kumaş gibi pürüzlü yüzeylerin yansıtmasına dağınık yansıma denir. Işiğın su, cam gibi farkli yoğunluktaki ortamlardan geçtikten sonra yön değiştirmesidir kırılma. Işık normalde her yönde titreşerek ilerler. Bu titreşimler süresince sadece belli açıdaki titreşimlerin bırakılıp, diğerlerinin söndürüldüğü ışığa polorize edilmiş yani kutuplanmıs ışık denir.

Işık kaynakları kullanım biçimlerine göre de doğrudan gelen ışık, önden gelen ışık, yandan gelen ışık, ters ışık, üstten gelen ışık, noktasal ışık, dolaylı gelen ışık gibi isimler alırlar.

RENK

Bir ışık kaynağından yayılan ışınlarin nesnelere çarptıktan sonra yansımaları sonucu gözümüzün algıladığı duyum renktir. Beyaz olarak algıladığımız gün ışıgı, spektrumunda kırmızı, turuncu, sarı, yeşil, mavi, lacivert ve mor renkleri verir.

Bilinen tüm renkler eklemeli ve çıkarmalı renk birleşimleri yöntemleriyle elde edilir:

Kelvin derece (K) ile gösterilen renk sıcaklığı ışık kaynaklarının renk kalitesini belirler. Işık kaynaklarının renk sıcaklıklarının bilinmesi sonuç görüntüde ki renk oluşumlarına ilişkin bilgi iletir. Kelvin değerleri arttıkça tonlardaki mavilik artar, kırmızılık azalır.

Film üreticileri kullanılacak ışığın renk sıcaklığına göre ayarlanmış ışığa duyarlı bileşikler kullanarak, renk sıcaklıklıkları farklı filmler üretirler. Film üzerinde renk sıcaklık değerleri, üreticilerce yazılır. Günışığı filmleri en yaygın kullanılanlardan biridir. Bu yüzden günışığının özelliklerini bilmek önemli. Gün ışığı sabahların erken saatlerinde sarımsıdır, akşama doğru kırmızılaşır; bunlar, ışığın yumuşak olduğu saatler, öğle saatlerındeki gelme açışı dikleşen ışık, sert ışık adını alır. Kışın, yaza göre daha mavi tonlar elde edilir. Deniz seviyesinden yükseldikçe mavilik ve mor ötesi ışınların etkisi artar. Doğrudan gelen güneş ışığı gölgelere göre daha sıcak olur tonlu olurken, bulutlu ve puslu havalar grimsi-mavimsi tonlara kayarlar.

IŞIKLAMA

Görüntünün oluşumu için gerekli ışığın belirli bir süre boyunca film düzlemi üzerine düşürülmesi işlemi ışıklama (pozlama, exposure) adını alır. Doğru bir ışıklama için diyafram,örtücü hızı, film hızı arasındakı ilişkinin iyi bilinmesi, çekim esnasındaki hedefin doğru belirlenmesi önemlidir.
Doğru ışıklamada, aydınlatmanın özelliklerinin bilinmesi, objenin yansıtma gücü, film hızı, filmin renk duyarlığı, çevreden yansıyan ışık gibi etkiler belirleyici olur.

GÖRÜNTÜ DÜZENLEME

Görüntü düzenleme, fotografçının bakışı ve yaklasımlarıyla doğrudan ilişkilidir. Fotoğrafçı gördüğü bir görüntüyü seçimleri, bakiş açısı, Fotografik malzemeleriyle oluşturur. Görüntü düzenlemede;

Bakış yönü, bakış yüksekliği, bakış uzaklıği, dikey, yatay çerçeveleme, konu seçimi, konuyu yalınlaştırmak, konudan doğan çizgileri belirginleştirmek, konu, renkler, tonlar ya da biçimsel denge oluşturmak, perspektif ve derinlik yaratmak, hareket, desen, ritm, simetri ya da asimetri oluşturmak birbirinden farklı seçimler olarak karşımıza çıkarlar.
FOTOĞRAF MAKİNESİ NASIL ÇALIŞIR?
Fotoğrafı çekilmek istenen objeden yansıyan ışık objektifçe toplanır, odaklanır. Sonra, objektifin içindeki diskin ortasındakı diyafram adlı delikten geçerek örtücüye ulaşır. Fotoğraf makinelerinin çoğunda filmin tam önüne yerleştirilen örtücü ışığın geçmesini engelleyen bir perde. Çekim sırasında önceden seçilen bir süre boyunca açık kalarak, ışığın film üzerine düşmesini sağlar. Bakaç, film yüzeyinde oluşacak görüntü için önizleme yapılmasına olanak sağlar. Bu akışın sonunda film yüzeyindeki gizli görüntü elde edilir.

FOTOĞRAF MAKİNESİNİN ANA ELEMANLARI

Bütün fotoğraf makineleri dört ana elemanı mutlaka içerir:
1. Objektif
2. Diyafram
3. Örtücü
4. Bakaç

1. OBJEKTİF

Görüntüsü elde edilmek istenen objeden yansıyan ışık ışınlarının, ışığa duyarlı yüzey ya da algılayıcı üzerine istenen biçimde düşmelerini sağlayan mercek ya da mercekler topluluğundan oluşan objektifler fotoğraf makinelerinin en önemli parçaları.

Normal Objektifler
Normal objektifler insan gözünün görebildiği açıya en yakın görüşü sağlarlar. 35 mm SLR makineler için 50 mm'lik objektif, 6x6 cm alan makineler için 75 mm - 80 mm'lik objektif, 6x9 cm alan makineler için 150mm'lik objektifler, sayısal kameralar için 7 - 21 mm'lik objektifler normal objektif sayılırlar.

Geniş Açılı Objektifler
Geniş açılı objektiflerin görüş açısı normal objektiflere göre gittikçe genişleyen, alan derinliğini artıran niteliktedirler. Yaygın olarak, çok dar alanlardakı en geniş görüntüyü elde etmekte kullanılırlar. 35 mm'nin altındaki odak uzunluklarında elde edilen görüntünün köşe ve kenarlarında bozulmalar oluşturabilirler. Ancak bazı fotoğrafçılar bu bozulma etkisini estetik bir değer olarak kullanabilirler. 17 mm - 28 mm arasında kalan objektifler geniş açılı objektiflerdir.

Balık Gözü Objektifler
Balık Gözü Objektifler en genis görüş açısı olanağı sağlarlar. Bu tür objektifler kullanılarak elde edilen görüntülerde dikey ve yatay çizgiler önemli ölçüde bozulur, dairesele yakın görüntüler elde edilir. Yaratıcı görüntülere ulaşmada oldukça yardımcı olan, 6 mm - 16 mm arasındaki objektiflerdir.

Dar Açılı (Tele) Objektifler
Görüş açısı normal objektiflerden daha dar olan objektifler. Fazla yakınlaşılamayan portre, spor veya doğa gibi konuların çekimlerinde kullanılır. 100 mm, 200 mm, 300 mm, 400 mm değerli objektiflerdir.

Değişken Odaklı (Zoom) Objektifler
Değişken odaklı objektifler değişken görüş açısı sağlarlar. Bu sayede, çekilmek istenen görüntünün objektif değiştirmeksizin ya da daha az objektif değiştirerek elde edilmesini olası kılarlar. 28 - 70 mm, 28 - 210 mm, 35 - 70 mm, 100 - 300 mm, 100 - 400 mm ve benzeri aralıklar içinde görüş açışı değişebilen objektiflerdir. Bu tür objektiflerdeki mercek sayısının, görüntü kalitesine olumsuz etkilediği söylense de, insan gözünün ayıredebileceği nitelikte bir kalite kaybı değildir bu.

Makro Objektifler
Makro objektifler 50 mm, 100 mm, 125 mm değişmez açılı objektiflerdir. Konuya 1/1 ile 1/10 gibi oranlarda çok yakın çekimlerde, özellikle de doğa fotografçılığında kullanılır. Çiçek çekimlerinde sıradışı etkiler yaratır. Doğa fotografçılarının vazgeçemedikleri bir araçtır makro objektifler.

Aynalı Objektifler
Aynalı objektifler görüş açısı değişmeyen 500mm ve üstü objektiflerdir. Spor, vahşi doğa gibi objenin fotoğrafçıdan uzak olduğu çekimlerde ya da sanatsal etkiyi artırmak amaçlı kullanılır.

2. DİYAFRAM

Diyafram, ışıklanacak yüzeyin üzerine düşürülecek ışık miktarının ve görüntü netliğinin denetlenmesini sağlar. Emirlerini dışarıdan alan bir gözbebeği gibi, ışıklı ortamlarda kısılıp, az ışıkli ortamlarda açılabilirler. Diyaframın ne kadar açıldığını f adını alan değerler gösterir. Standart diyafram açıklıkları f:1.2 - f:1.4 - f:1.8 - f:2 - f:2.8 - f:4- f:5.6 - f:8 - f:11 - f:16 - f:22 - f:32 şeklinde bir dizi oluşturur. Bu diziden sağa doğru gidildikçe, diyafram açıklığı azalarak her seferinde yarıya düşer. Örneğin, f:4 diyafram açıklıgı f:5.6 diyafram açıklığından geçen ışığın yarısını geçirir. En büyük f sayısı en küçük diyafram açıklığı, en küçük f sayısı en büyük diyafram açıklığına karşılık gelir. Başka bir deyişle f:1.2'ye ayarlanan bir diyafram değerinde en fazla ışık, f:32'ye ayarlanan bir diyafram değerinde de en az ışık film yüzeyine düşer, tabi ki fotoğraf makinenizde daha küçük bir diyafram açıklığı yoksa.

Diyafram netlik yaptığınız objenin net kaydedilmesini de sağlar. Diyafram açıklığı azaldıkça ( örnegin f:16 - f:32 aralığındaki diyafram değerlerinde), daha geniş bir alan net görüntülenir. Net görüntülenen bu alan "net alan derinliği" adını alır. Diyafram açıklığı büyüdükçe (f:1.2 - f:5.6 ) de net alan derinliği azalarak, ana konunun ön ve arkasına gelen diğer tamamlayıcıların netsizlikleri artırır.

3. ÖRTÜCÜ

Çeşitli kaynaklarda obtüratör, enstantene, shutter gibi yabancı sözcüklerle de anılır. Filmin ne kadar süreyle ışıklanacağının saptanmasını sağlar. Çekim yapmak için deklansöre basıldığında örtücü açılır ve belirlenen süre sonunda kapanır. Örtünün açık kalma süresini gösteren saptanmış değerlere örtücü hızı denir. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000, 1/2000 şeklinde bir dizi standart örtücü hızı değerleridir. 1 saniyeden başlayarak saniyenin 1/2 si; 1/4 ü; 1/8 i gibi daha az sürelerde örtücünün açılıp kapandığını anlatır. Sağa doğru gidildikçe her örtücü hızı değeri bir öncekinin yarısı kadardır. Bu değerlere B (Bulb) ve A gibi örtücü hızları eklenebilir. Bulb örtücü hızının fotoğrafçı tarafindan belirlenmesini sağlar. A ise makinenin tüm ölçümleri kendiliğinden yapmasını sağlar.

4. BAKAÇ

Yaygın olarak vizör denir. Elde edilmek istenen görüntünün nasıl olacağına ilişkin önizleme olanağı verir. Çoğu makinede telemetre, kırık görüntü, mikroprizma gibi netlik yapmayı kolaylaştırıcı sistemler bakaç içerisinde yer alır. Ayrıca ışık ölçümü, ışıklama, diyafram, örtücü hızı,flaş, pil kontrolü gibi denetlenebilir işlemler de bakaçtan izlenerek yapılabilir.

FOTOĞRAF MAKİNESİ ÇEŞİTLERİ VE SEÇİMİ

Günümüzde çok çeşitli fotoğraf makineleriyle ya da kameralarıyla karşılaşmak olası. Kutu kameralar, 120 TLR (Twin Lens Reflex), 35mm SLR (Single Lens Reflex), roll film kullanan SLR, anında basılı görüntü veren (polaroid), kompakt, APEX makineler, sayısal kameralar yaygın olarak bilinenler.

Günümüzde yaygın olarak kullanılan, kompakt, 35 mm SLR arasında seçim yapmak için ne yapmak istediğinizi, beklenti ve hedeflerinizi dikkatlice saptamalı; isteklerinize ve beğenilerinize uygun olanı seçmelisiniz.

35 mm SLR Makinelerde;
Olumlu yönler
- Film üzerine kaydedilen görüntü bakaçtan gördüğünüzle aynıdir.
- Isık ölçümü sadece objektife gelen ışıktan yapıldığı için ışık ölçümü hatası en azdır.
- Objektif ve yardımcı malzemelerdeki çeşitlilik hem çok yönlü hem de geniş bir alanda iş üretebilmeyi sağlar.
- Pilleri bitse bile, bazı makineler yine de bir örtücü hızı seçeneği verebilirler.
- Çeşitli seçenekler sunan çok sayıda model bulmak olası. Ayrıca çoğunda optik ve elektronik mühendisliğinin yarattığı son teknolojik yenilikler mevcut.

Olumsuz yönler
- Çekim sırasında biraz gürültülüdür.
- Mekanik ya da elektronik karmaşıkıikları arıza olasılığını artırır.
- Kompakt makinelere göre kullanımı daha zordur ve ağırlığı daha fazladır.
- Ekonomik bedelleri oldukça yüksektir.
- Her örtücü hızı değerinde flaş eşlemesi yapılamaz.

Kompakt Makinelerde;
Olumlu Yönler
- Oldukça az ışıkta bile bakaç görüntüsü parlaktır.
- Küçük ve hafif oldukları için kolaylıkla taşınabilir.
- Tam otomatik modeller şipşak çekimler için idealdir.
- Çekim sırasında daha sessizdir.
- Her örtücü hızı değerinde flaş kullanılabilir.

Olumsuz Yönler
- Yakın çekimlerde paralaks hatası (bakaçla objektif arasında optik bağlantı olmadığından bakılan görüntüden daha farklı bir sonuç görüntü oluşmasına denir) yaratır.
- Kırmızı göz düzelticisi bulunmayan tüm modellerle çekilen insan fotoğraflarında kırmızı gözlü görüntüler elde edilir.
- Objektif değiştirilemez, genellikle de yardımcı aksesuar kullanılamaz.
- Yaratıcı fotoğraf çalışmaları yapılamaz.

FİLMLER

Fotoğraf salt camera obscurayla değil, kendini gerçekten görünür kılmayı başaran ışığa duyarlı yüzeylerde vareder. Isıkla yazılan görüntülerin kaydedilebildiği ışığa duyarlı bu yüzeylere film denir. Film yüzeyine hapsedilen görüntülerin açığa çikarılmasında kimyasal işlemler uygulanır.

Sayısal kameralarda filmlerin yerini, CCD denilen ışığa duyarlı, yariiletken malzemeden yapılmış algılayıcılar almıştır.

FİLMLERİN YAPISI

Filmler çeşitli tabakalardan oluşur. Bütün fotografik malzemeler dayanıklı bir tabana gerek duyarlar. Bir filmde bu taban transparan selüloz triasetat ya da sırasıyla polietilen naftalit (PEN) ve polietilen terefitalit (PET) folyo içerir. En önemli tabakalar gerçekte fotografa ait bilgiyi içinde tasiyan ışığa duyarlı emilsiyonlardir. Jelatinden oluşan bu tabakaların içinde gümüş halojenür kristalleri ya da renkli malzeme olması durumunda, geliştirme sırasında renklerin oluşumunu sağlayan ek renk birleştiricileri homojen olarak yayılır. Kalıcı tabakalar nihai sonucu çok dolaylı olarak etkilerler. Mekanik zararlara ya da ışık kaçaklarına karşı görüntünün korunması gibi yararlarının yanısıra kimyasal ve optik denetleme fonksiyonları da vardır ve böylece görüntü kalitesine katkıda bulunurlar.
Modern fotografik malzemeler fazlasıyla karmaşık yüksek teknoloji ürünleridir. Bunlardan bazıları, özellikle bazı renkli filmler, on ya da daha fazla sayıda olağanüstü incelikte tabakalar içerirler. Aslında çok az üretici firma bu karmaşıklıkta ürün geliştirme ve üretme yeteneğindedir.

Emilsiyon tabaka kalınlığı:
3 to 13 µm

Taban kalınlığı:
35mm film: yaklaşık 120 µm
roll film: yaklaşık 95 µm
tabaka film: yaklaşık 175 µm

FİLM TÜRLERİ

Yapılarına göre;
Siyah Beyaz negatif filmler
Siyah Beyaz pozitif filmler
Renkli negatif filmler
Renkli pozitif filmler
Polaroid filmler
APS - Advanced Photo System

Boyutlarına Göre;
Büyük: 10x12.5 cm, 20x 5 cm ve üzeri büyük boyutlu filmler
Orta: 4,5 veya 6 cm genişliğinde 80 cm uzunluğunda roll filmler
Küçük: 18x24 mm veya 24x36 mm boyutlarındaki filmler
Minyatür: C110 filmler

Hızlarına* Göre;
Çok Yavaş Filmler (4 - 20 ISO)
Yavaş Filmler (25 - 64 ISO)
Orta Hızlı ( 80 - 160 ISO ).
Hızlı Filmler (200 - 500 ISO )
Çok Hızlı ( 640 - 3200 ISO )

ISO ile gösterilen film hizi filmin ışığa olan duyarliligini gösteririr. ISO değeri arttıkça ışıga duyulan gereksinim azalır.
* Birim olarak ASA hızları verilmiştir.

YARDIMCI ARAÇLAR

Fotografla ugraşırken hem çekim esnasında hem de daha sonra gereksinim duyabileceğiniz çok çeşitli malzemeler vardır.

SÜZEÇLER

Süzeçler, film yüzeyine düşürülecek ışığın mor ötesi gibi zararlı olanlarından korunmak, niteliğini denetlemek, özel bir etki yaratmak gibi çesitli amaçlarla, objektifin önüne takılan cam, plastik ya da jelatinden üretilmiş araçlardır. Filtre olarak da bilinirler, çok çesitlidirler. Çoğu süzeç film yüzeyine düşen ışığı azaltır. Süzeçlerin üzerinde SLR makinelerde ışık ölçümü, objektif içinden geçen ışığa göre yapılldığından ek diyafram ya da örtücü hızı ayarı gereksizdir. Ancak yine de süzeçlerin üzerinde azalan ışık miktarını dengeleyici süzeç çarpanı (filtre faktörü) üreticilerce belirtilir.

FOTOĞRAF EKİPMANLARI

Işık ölçücüler, fotoğraf makinesi destekleri (tripod, monopod, el tutucuları vb.), otomatik deklanşörler, motorlu film sarıcılar, hacimli film magazinleri, objektifler, filtre sistemleri, fotoğraf makinesi bakım ve temizliği için çesitli gereçler, flaşlar, ışık kaynakları, fotoğraf çantaları, arşivleme malzemeleri bir fotoğrafçının gereksinim duyabileceği ekipmanlar arasında sayılabilirler.

ÇEKİM SIRASINDA DİKKAT EDİLECEKLER

Hangi konuda olursa olsun fotoğraf çekmeye başlamadan önce dikkat edilmesi gereken bazı konular vardır.

Fotoğraf makinenizin pil kontrolü yapılmamişsa ya da film takılmamişsa çok sayıda fırsat kaçırabilirsiniz. Aniden karşınıza çıkan koşullar harika fotoğraf malzemeleri olabilir. Bunlari yakalayabilmek için, önceden bütün kontrolleri yapilmış ve uygun film takılmış fotoğraf makinenizin yanınızda olması yeterli. Seçtiğiniz konuya yakın durarak çekim yapmak daha iyi fotoğraflar elde etmenizi sağlar. Böylece arka planda gereksiz yere görünecek görüntüleri ayıklayabileceginiz gibi, ana konuyu daha çok ortaya çıkarabilirsiniz. Ancak, genellikle tam otomatik makineler 1-1,5 metrenin altındaki uzaklıklarda net görüntü vermezler. Bu nedenle bu mesafeden daha fazla yaklaşmanızı önermiyoruz.Insanların yer aldığı fotoğrafları çekerken, onların doğal davranmalarını sağlayın. Bu, elde edilecek fotoğrafin ve fotoğrafta yer alanların daha doğal görünmesini sağlayacaktır. Kasılmış ya da sıkılmış etkisi veren düzenlemelerden kaçının; konunuzun doğal ve sakın olmasını sağlayın.fotoğrafta arka planın basit olması, konunun daha öne çıkmasını ve daha güçlü görünmesini sağlar. fotoğrafı çekmeden önce arka planı kontrol etmeyi unutmayın. Gerektiğinde, yerinizi ya da bakiş açısını değiştirerek, istemediğiniz tüm görüntülerden kurtulabilirsiniz.

Ana konunun fotoğrafın tam merkezinde olması yanlış değildir; ama daha güzel, daha etkili fotoğraflar elde etmek isterseniz, konunun tam merkezde olmamasına özen gösterin. Böylece göze daha hoş görünen, daha hareketli görüntüler elde edebilirsiniz. Manzara fotoğrafları çekerken ön planda, başka bir deyişle sizin yakınınızda uygun bir nesnenin bulunmasına özen gösterin. Bu fotoğrafınıza bir derinlik ve boyut katar.

Fotoğraf çekerken ışığın yeterli olmasına dikkat edin. Daha iyi ışık koşulları fotoğrafınızın daha ilginç, daha renkli, daha boyutlu, daha güzel olmasını sağlar. Güneşli günlerde, bulutlu ve yağmurlu günlere göre daha iyi fotoğraf elde edebilirsiniz. Bulutlu günlerde de iyi fotoğraf elde etmek olası; ancak bulutların rengi, yoğunluğu gibi başka ayrıntılara dikkat etmek gerekir. Böyle günlerde gölgeler azaldığından ışık, fotoğrafın her yerine eşit dağılır. Güneşli günlerde çekilen fotoğraflardakı gölgeler ışığın değişik etkilerini ortaya çıkarır.Bazen yaptığımız küçük dikkatsizlikler nedeniyle, iyi olacağını umduğumuz fotoğraflar bizi düş kırıklığına uğratırlar. Çünkü fotoğraf çekerken makinemizi oynatarak görüntünün bozulmasına neden olabiliriz. Bunu önlemek için fotoğraf makinenizi vücudunuzun bir parçası gibi düşünüp, çekim sırasında soluğunuzu tutun. Isığın daha az olduğu koşullarda üçayak (tripod) kullanabilirsiniz. Üçayak, fotoğraf makinenizi üzerine koyabileceğiniz yardımcı bir alettir ve makinenizi sallamadan çekim yapmanızı sağlar.Isığın yetersiz olduğu ortamlarda, konuyu aydınlatarak fotoğrafın çekilmesine yardımcı olan flaşı kullanırız. Birçok otomatik makinede kendiliğinden devreye giren bir flaş vardır. Ancak flaş gözümüzün gördügü her yeri aydınlatamaz; genellikle, makinenin tipine göre ortalama 1,2-6 m arasındaki bir uzaklığın aydınlanmasına yardımcı olur. fotoğraf çekerken seçtiginiz film de fotoğrafınızın güzelliğini belirler. Isik miktarıyla seçilecek film arasında dogrudan bir ilişki vardır. Isik azaldıkça daha hızıi filmler kullanılmalıdir. Film hızı ISO/DIN denilen değerle gösterilir ve bu deger arttıkça film hızı artar. Çekim yapmak için bol ışıklı yerlerde düsük hızlı, örnegin 100 ASA/DIN degerinde, az ışıklı yerlerde yüksek hızlı, örneğin 400 ASA/DIN değerinde filmler seçebilirsiniz. Artık fotoğraf çekmeye hazır sayılirsiniz. Bundan sonra bir ağacın, bir bulutun, bir günbatımının, bir deniz manzarasının, bir böcek, kuş ya da sevdiğiniz bir başka canlının fotoğrafı her zaman doğayla buluşmanıza aracılık edecek. Bazen çekerken, bazen de çektiğiniz fotoğrafa bakarken.

FOTOĞRAF MAKİNESİNİ TAŞIMA ve KULLANMA

Bir fotoğraf makinesini aldıktan sonra ilk iş nasıl taşınması, tutulması ve kullanılması gerektiğini ögrenmek olmalı. Ne kadar iyi bildiginizi düsünseniz de, bir kamera ya da makineyi kullanmadan önce mutlaka tanıtımını yapan kitapçığı okumalısınız. Burada belirtilen mini ayrıntılar, aslında makine ya da kameranızı daha iyi tanımaya, bu sayede yanlış bir işlem yaparak neden olacagınız, garanti kapsamına girmeyen kullanıcı hatalarının en aza inmesıni sağlar. Kompakt, SLR gibi, ne tür bir makine tercih ederseniz edin, hem koruyabileceğiniz hem de taşıyabileceğiniz bir kılıf ya da çanta edinmek makine ya da kameranızın ömrünü uzatacaktır.Kompakt makineler için özel öneride bulunmaya gerek yok, ama çekim süresince, 35mm SLR fotoğraf makinelerinin kullanım biçimleri önemli.

Fotoğraf makinası, üzerine takılan bir taşıma askısıyla, boyuna asılarak göbek seviyesinde taşınmalı. Bu sayede makinenin savrulması, çarpması, düşmesı gibi sorunlar en aza inerken, kısa sürede çekim durusu da alınabilir.

Çekim sırasında öncelikle sol el avuç içi yukarı bakacak, başparmak öne doğru işaret edecek biçimde açılır. Makine avuç içine yerleştırilmeli ve hafifçe kavranmalı, sağ elimizle de makinenin sağ tarafı üç parmakla tutulmalı, gerekli ayarları yapmak ya da deklanşöre basmak için baş ve işaret parmakları serbest bırakılmalı. Sonra da çekilecek konuya uygun açı aranmalı. Bakaç sağ göze iyice yaklaştırılmalı, gerekli görüntü düzenlemesi yapılmalı. Makineyi sallamamak ya da vücut titreşimlerinin çekime yansımasını engellemek için makineyi tutan kolun vücuda yaslanması ve çekim sırasında nefes alınıp verilmeden deklanşöre basılması, çekimi başarılı kılan yardımcı önlemlerdir.

Işığın yeterli olmadığı ortamlarda üçayak kullanılması yararlıdır. Ayağın olmadığı durumlarda, her zaman geçerli olmasa da, sabit bir yere yaslanmak, oturmak ya da makineyi sabit bir cismin üzerine koyarak çekim yapılabilir.

Kaynak:http://www.biltek.tubitak.gov.tr

Digital Fotoğraf Çekme Teknikleri

2009-01-07T14:26:00.000-08:00

Dijital fotoğrafçılık nedir?
Geleneksel film fotoğrafçılığının, bilgisayar destekli resim işlemi ile birleştirilmesine, dijital (sayısal) fotoğrafçılık denir. Resimler, artık, bilgisayarda çizilmek veya yaratılmak yerine taranıyor veya dijital bir fotoğraf makinesi ile çekiliyor. Resim, bilgisayarın okuyabileceği bir düzenlemede hazır olursa, rahatlıkla değiştirilebilir, düzeltilebilir, yabancılaştırılır, v.s.. Resim işleminin sonunda, hazırlanmış dijital fotoğraf basılabilir, gönderilebilir veya internet sayfalarında kullanılabilir; bunlar, dijital fotoğrafçılığın sunduğu geniş imkânların sadece bazılarını oluştururlar. Geleneksel fotoğrafçılığın vazgeçilmez yardımcıları olan retuş boyaları, fırçalar ve bıçaklar yerlerini, yazılım ve donanımların sınırsız olanaklarına bırakıyorlar. Yeni teknolojiler, kullanıcının yaratıcılığını öne çıkarmak için, çok gelişmiş araçlar sunuyorlar.

Tarihçe
1996 yılının başlarında, fotoğraf piyasasına iki yeni gelişim tanıtıldı: APS (gelişmiş fotoğraf sistemi) ve dijital fotoğrafçılık. Tabiiki her iki sistemin de avantajları vardır. Orta vadede ve kesin olarak, uzun vadede, dijital fotoğrafçılık belirleyici gelişim olarak, görünecektir. Geleneksel teknolojiden dijital teknolojiye geçiş sürecinde, dijital fotoğrafçılık, belirleyici unsur olmaktadır. Doğal olarak, eleştiriler ve tereddütler olabilir ancak...,

Sizin de bir CD-çalarınız veya cep telefonunuz yok mu?

Dijital fotoğraf makinesi nedir?
Dijital fotoğraf makineleri, gelişimin doruk noktasını oluştururlar. Teknolojik gelişimler, en yeni ürünler ve gittikçe câzipleşen fiyatlar, dijital fotoğrafçılığın ve eğlence-tüketim branşının, sağlam temel taşlarını oluşturmakta. Eskiden resimler filme çekilir, banyo yapılır ve taranarak bilgisayara aktarılır, kalite kontrolü yapıldıktan sonra belki bir daha çekim yapılması gerekebilir..., ve en sonunda istenilen netice elde edilirdi. Dijital fotoğraf makineleri, tam bu noktada devreye giriyorlar. Fotoğrafları çekip, anında kontrol edip, silip, yeniden çekip ve bilgisayara yükleyerek, işleyebilirsiniz. Dijital fotoğraf makinelerinin filme, fotoğrafların ise kimyasal banyolara ihtiyacı yoktur; çünkü doğrudan hafıza kartına kayıt edilirler. Dijital resimler bilgisayara, daha hızlı aktarılır. Bu nedenler dijital fotoğraf makineleri ve kameralerını, yeni başlayanlardan mesleki kullanıcılara kadar, fotoğraf ile uğraşan herkesin tercih ettiği araçlar hâline getirmişlerdir.

Temel kurallara uyulduğunda fotoğraf istediğiniz gibi olur...
Dijital fotoğrafçılık, doğal olarak, geleneksel fotoğrafçılık temelindedir. Burada da otomatik netleme (AF), diyafram ve enstantane gibi kavramlar geçerlidir. Bu kavramları geleneksel SLR makinelerden tanıyoruz, ancak diğer film kullanan makinelerde pek pek işlemedik. Bu noktada dijital fotoğrafçılığın bir avantajı daha ortaya çıkıyor: güncel dijital makinelerin, ufak ve toplu olmalarına rağmen, SLR makinelerin ayar olanaklarına sahip olmak gibi, dâhiyane özellikleri mevcut.

Makineyi, otomatik ayarlar ile sınırlı olarak kullanmak istemiyorsanız, otomatiği kapatıp, el ile kullanınız. Bu konuda makinenin, el ile yapılan ayarlarının kolayca erişilebilir olması gerekir, yoksa sürekli olarak kullanım kılavuzuna bakmak zorunda kalabiliriz. FinePix serisinin bütün modelleri, bir çok işleve kolayca ulaşabileceğiniz şekilde tasarlanmıştır.

Öneri: Bazen, bütün işlevler kullanım kılavuzunda yer almayabilir veya anlaşılmayabilir, bu durumda işlev tuşları ile oynamaktan çekinmeyiniz veya en yakın Fujifilm Dijital bayiinize danışabilirsiniz.

Otomatik netleme (AF) nedir nasıl çalışır?
Çoğu makinelerin otomatik netleme sistemleri, pasif (durağan) işlerler. Bu işlemde kontrast’a (zıtlık) göre ölçüm yapılır. AF-sisteminin kullanımı çok kolaydır: çekmek istediğiniz nesneyi seçip, hedeflediğinizde deklanşöre yarım basarak netlemeyi yapmış olursunuz. Ancak, zaman zaman, sadece dijital makinelerde olmayan, netleme sorunları ile karşılaşabiliyoruz. Aşağıda, en çok karşılaşılan sorunları ve bunların çözümlerini sıraladık: Okumaya Devam >>

DİJİTAL FOTOĞRAF MAKİNENİZLE NASIL ÇEKERSİNİZ?

“Benim ortalama bir makinem var, bu iş için profesyonel bir makine gerekir mi?” diye kaygı duyuyorsanız, “Hayır, en basit makine ile bile birşeyler yaparız” derim.

Neler lazım?

* Bir fotoğraf makinesi (pozlama süresi ile -shutter deniyor buna- oynanabilmeli)

* Bir üçayak varsa makineyi sabitlemek için iyi olur.

* Fotoğrafları birleştirecek program (Photomatix ya da Photoshop CS2 ve yukarısı yapıyor)

Başlayalım. Makinenizi sabit nesnenin önüne koyun. Işık ölçümü +2EV olacak kadar çok ışık alacağı poza getirin. Bu genelde M yazan moda getirdiğinizde manuel ayarladığınız kısımdır. f (exposure / diyafram ) değeri bu işlem sırasında sabit tutulur. Sadece shutter hızı yani pozlama süresi değiştirilir. Daha yüksek bir değere çekilir. (Böylece parlak olan pozu çektik)

* Sonra 0EV olacak şekilde yeniden çekin. (Normal pozu çektik)

* Son olarak -2EV olacak şekilde çekin. (Bu da karanlık poz)

Kimileri bu EV leri şöyle veriyor

-1EV, 0EV ve +1EV veya
-1EV, +1EV ve +3EV

Önemli notlar: Aynı kareyi çekmek gerektiğinden mümkünse hiç birşey hareket etmemeli ve deklanşöre parmağınızla bastığınızda titremesini istemiyorsanız ya zamanlama ile çekmeli ya da gelişmiş makielerde uzaktan kumanda kullanmalısınız.

PROFESYONEL BİR MAKİNENİZ VARSA
Fotoğraf makinesinin f diyafram açıklığı sabit kalacak. Siz sadece shutter pozlama ile oynayacaksınız. Altı kez çekecekseniz diyelim ki, 1/3, 1/10, 1/20, 1/40, 1/100, 1/250 shutter hızlarını kullanıyoruz.

Bu sırada makine titrememeli (uzaktan kumanda veya deklanşör kablosu kullanmalı) f değişmemeli. ISO100 den yukarı çıkmazsanız en güzeli. Bracket kontrolü varsa +2 EV 0EV ve - 2EV pozlama yapacak şekilde 3lü pozlama yapın. Çekimlerde varsa RAW formatı JPEG yerine kullanın. 3g
Kaynak :http://www.gunesintamicinde.com, 3g

Temel Dijital Fotoğraf Teknikleri

2008-12-21T12:56:00.000-08:00

Temel Dijital Fotoğraf Teknikleri

1. İlk kez kullanacağınız hafıza kartını kullanmadan önce mutlaka formatlayın. Bu işlemi yapmadan kullanırsanız çektiğiniz fotoğraflar kaybolabilir.
2. Çekim yapmaya çıkmadan önce bir poz deneme çekimi yapın. Herhangi bir şey eksik yada problemliyse bu yolla tesbit edip düzeltebilirsiniz.
3. Bazı digital fotoğraf makineleri preview özelliklidir, çekilen fotoğrafı OK tuşuna bastıktan sonra hafızaya kaydeder. Buna dikkat etmezseniz fotoğraflarınız kaydolmaz.
4. Amacınıza göre çekim kalitesini değiştirerek belleği verimli kullanınız.Eğer web sitesi tasarımı veya e-posta eki için çekim yapıyorsanız Economy ayarını, fotoğraf baskısı için çekim yapıyorsanız Best ayarını, Arşivlemek için çekim yapıyorsanız Normal ayarını kullanabilirisiniz.
5. Menü ayarlarıyla oynayıp kameranın ayarlarını içinden çıkılamayacak kadar bozduysanız, setup menüsünden reset fonksiyonunu kullanarak makinenizi fabrika çıkış ayarlarına getirebilirisiniz.
6. LCD parlaklık ayarınızı güneşli ortamlarda yükseltiniz. Karanlık ortamlarda parlaklığı düşürerek bataryayı tasarruflu kullanabilirsiniz.
7. Bataryadan tasarruf etmek için makinenizi kapalı tutarsanız açana kadar çekebileceğiniz fotoğrafları kaçırabilirsiniz. Bu gibi durumlarda makine açık LCD kapalı konumda tutularak vizörden çekim yapılmalıdır.
8. Kameranızı açık unutup bataryanın tamamen boşalmasını önlemek için setup menüsündeki Auto power off fonksiyonu devreye sokulmalıdır
9. Çekimlerinizde digital zoom özelliğini mümkün olduğu kadar kullanmayınız. Digital zoom çekim kalitesini düşürmektedir. Dilerseniz daha sonra bilgisayarda görüntüyü büyütüp digital zoom elde edebilirsiniz.
10. Kamera vizörü yanında kırmızı veya yeşil yanan ışıklar vardır bunlar kameranın netleme işleminin, otomatik ayarlarının veya flaşının hazır olup olmadığını gösterir. Eğer kırmızı yanıyorsa çekim yapmayıp yeşil yanana kadar beklenmelidir.
11. Net fotoğraflar çekmek ve titremelerden etkilenmemek için yüksek enstantane değerleri ile çekim yapınız. Çoğu makinede bu değer 1/50 değerine ayarlıdır. 1/125 ideal bir değer olabilir.
12. Işığın az olduğu koşullarda Enstantane ve Diyafram değerini düşürünüz. Makinenizde ISO ayarlama özelliği varsa ISO değerini biraz yükseltiniz, çok fazla yükseltmek görüntü kirliliğine neden olabilir. Makineyi titretmemek için dirseğinizi vücudunuza dayayabilir, kapı pencere pervazlarına dayanabilir, masa, kitap gibi nesneleri sehpa niyetine kullanabilirsiniz.
13. Flaşınızın kaç metreye kadar aydınlattığını bilirseniz doğru pozlama yaparsınız. Kullanım kitapçığının özellikler bölümünden Flash Guide Number (GN) değerini öğrenip, bu değeri kullandığınız diyafram değeri (f) ile bölerseniz flaşınızın kaç metreyi aydınlatabildiğini öğrenirsiniz. Örnek: GN değeri 10 olan bir makine ile 1.8 diyafram değeri ile 10/1.8=5.5metre uzaklığa kadar flaşlı çekim yapabilirsiniz.
14. Karanlık ortamlarda flaş kullandığınızda gözler kırmızı çıkar. Bunun nedeni göz bebeğinin karanlıkta büyümesidir ve flaşın gözün arka tarafındaki ağ tabakasını aydınlatmasıdır. Bunu önlemek için flash menüsünden Red Eye Reduction fonksiyonunu aktif hale getiriniz. Bu fonksiyon aktive edildiğinde LCD de göze benzeyen bir sembol görünecektir. Kırmızı göz engelleme aktifken deklanşöre basıldığında flaş önce birkaç kez çakacak ardından çekim yapılacaktır. Bunun amacı çekim öncesi göz bebeğini küçültmektir. İlk flaş çaktığında çekim yapıldı zannedip pozisyonunuzu bozmayınız.
15. Bazı durumlarda ışık az ama ortam güzeldir. Flaş ortamın bütün büyüsünü bozabilir. böyle durumlarda flaşı iptal ederek çekim yapınız. Birde flaşlı deneme yapılabilir. Güzel olmayan poz daha sonra silinir.
16. Portre çekimlerinde çekilecek kişinin arkasında güneş varsa yüzlerin karanlık çıkmaması için mutlaka flaşı kullanınız.
17. Gece çekimlerinde flaşı kullanırken makinenizi gece moduna getiriniz. Örneğin arkada ışıl ışıl bir manzara önde arkadaşınız ve karanlık bir gece. Doğrudan flaşla çekerseniz arkadaki manzara fotoğrafta yer almaz. Flaş kullanmazsanız şimdide arkadaşınız fotoğrafta yer almaz. Makine gece moduna getirildiğinde perdeyi arkadaki manzarayı pozlayacak kadar açık tutar kapanmadan hemen önce flaş çakarak sizi de manzaranın içine dahil eder. Bu teknikleri denemeyi alışkanlık haline getiriniz.
18. Kar ve Kum gibi açık rengin neredeyse tüm kadrajı doldurduğu durumlarda otomatik ışık ölçümü hata yapar. Bunu telafi etmek ve çekmek istediğiniz konuların kara lekeler olarak değil de gerçek renklerle görünmesini istiyorsanız, bir iki stop pozlama telafisi yapınız. Yani +/- şeklinde gördüğünüz EV ayarını duruma göre +1 yada +1.5 yapınız.
19. İnsan ve Çevre konulu bir fotoğraf çekiminde kişilere mümkün olduğu kadar çok yaklaşınız. Kişileri kareye bit kadar yerleştirip tüm binayı çekerseniz, kimin kim olduğu anlaşılmayacak, anlamsız bir fotoğraf olacaktır. Önce kişileri binanın önünde çekip ardından binayı tek başına çekerseniz ve albümde bu iki fotoğrafı yan yana koyarsanız kişilerin o bina önünde olduğu anlaşılacaktır.
20. Güneşin tam tepede olduğu saatlerde çiğ bir ışık olduğu için bu saatlerde çekilen fotoğraflar sanıldığı gibi güzel olmayacaktır. Sabah ve Öğleden sonra gibi ışığın yatay olduğu saatler çekim için daha uygundur.
21. İnsanları şirin göstermek için yukardan fotoğraf çekiniz. Bu boyların kısa görünmesine neden olsa da yüzleri şirin gösterir. Bir insanı büyük ve şişman göstermek için aşağıdan çekebilirsiniz bunu bayanlarda denemeyiniz.
22. Bir objeyi yarım metreden daha yakın bir mesafeden çekiyorsanız, makinenizde makro fonksiyonunu aktif hale getiriniz. Makro aktifken LCD ekranda bir çiçek resmi görürsünüz. Artık istediğiniz kadar yaklaşabilirisiniz.
23. Net çekimler için diyafram değerinin mümkün olduğu kadar yüksek olması gerekir. Işığın fazla olduğu ortamlarda diyafram değerini yükselterek daha net pozlar elde edebilirsiniz.
24. Kameranızda Auto focus ile ilgili ayarlar bölümünde AF Area seçeneği varsa bu ayar sayesinde fotoğraf karesinin herhangi bir alanını netleştirerek çekim yapabilirisiniz.
25. Hafıza kartlarını makineniz açıkken çıkartmayınız. İçindeki bilgiler zarar görüp, kartınız bozulabilir. Çoğu makine hafıza kartının kapağını açınca makineyi kapatır. Yinede buna dikkat edilmelidir.
26. Eğer bilgisayarınıza fotoğrafları aktarırken sabit diskinizde dosya kopyalar gibi rahat biçimde çalışmak istiyorsanız, harici hafıza kartı okuyucusu edininiz. Fotoğraf makinenizin hafıza kartını seyyar hafıza olarak da kullanabilirsiniz.
27. Çektiğiniz fotoğrafın en fazla hangi boyutta basılacağını fotoğraf çözünürlüğünü 60?a bölerek bulabilirsiniz. Örnek 1: 800×600 800/60=13 600/60=10 Maximum 10X13 ebadında fotoğraf baskısı Örnek 2: 2048×1536 2048/60=34 1536/60=25 Maximum 34×25 ebadında fotoğraf baskısı
28. Objektifleri yumuşak dokuya sahip bir bezle yuvarlak hareketlerle temizleyiniz. Kesinlikle alkol gibi çözücü maddeler kullanmayınız. Bunlar lensin üzerindeki film tabakasını bozabiliriler. Kum gibi cisimleri hava fırçasıyla temizleyin aksi takdirde objektifinizi çizersiniz.
29. Kumsal gibi küçük kum taneleriyle dolu bölgelerde makinenizi çok iyi koruyunuz. Bu tanecikler çok tehlikelidir. Bir rüzgar esmesi bile makinenizin sonunu getirebilir.

Kaynak: Photoline 2003/11 Başar Tuncel
Temel Dijital Fotoğraf Teknikleri
Yazar: admin 19 Eyl

-----------------------
Fotoğraf makinesi ile DivX çekmek mümkün
Pentax'ın A serisi ve bazı S serisi model dijital fotoğraf makineleri, DivX formatında televizyona uyumlu video çekebiliyor
Pentax fotoğraf makineleri, neredeyse kendi başına fotoğraf çekmesini sağlayan özellikleri ile her düzeydeki kullanıcıya hitap ediyor çekim yapabilen Pentax'ın A10, A20, A30, S6 ve S7 modelleri ise yüksek kalitede videoları, DivX sıkıştırmanın sağladığı olanakla daha fazla içeriği saklamaya olanak tanıyor DivX, video-ses sıkıştırmada, özellikle internet üzerinde içerik paylaşanlar tarafından çok yoğun kullanılmasıyla dikkat çekiyor
Asıl amacı, sabit diskte çok yer kaplayan video dosyalarını sıkıştırmak olan DivX (diğer adıyla MPEG-4), 5 GB’ye yakın içeriği 700 MB kapasiteli normal bir CD’ye sığacak hale getiriyor DivX sıkıştırması, görüntü kalitesinin DVD'nin biraz altına düşmesini engelleyemezken,VCD’den oldukça yüksek görüntü kalitesi sunuyor DivX sıkıştırması desteği bulunan dijital fotoğraf makinelerinde, bu sıkıştırma formatı kullanılarak yapılan çekimler, bellek hafızasına DVD’ye oranla 6 kata yakın daha fazla kayıt yapma olanağı sunuyor
PENTAX'TAN DIVX ÇEKEBİLEN DİJİTAL FOTOĞRAF MAKİNALARI
Pentax A10: 8 megapiksel çözünürlüğe ve 25 inç büyüklüğünde LCD ekrana sahip Pentax Optio A10 dijital kamera, 30 kare/saniye hızında 640x480 piksel veya 320x240 piksel çözünürlükte sesli video görüntü kayıt edebiliyor DivX görüntü formatı destekleyen ürün, sarsıntı giderme özelliği ile düşük objektif hızlarında çekilen fotoğraflardaki titremeden kaynaklanan bozulmaları ortadan kaldırıyor
Pentax A20: Pentax’ın 10 megapiksellik dijital fotoğraf makinesi , 30 kare/saniye hızında ve 640x480 piksel ve 320x240 piksel çözünürlüğünde sesli video kayıt yapabiliyor Kamera DivX (MPEG-4) video formatını desteklediğinden uzun süreli ve kaliteli video kayıtlar gerçekleştirilebiliyor 3x optik zoom özelliğine sahip olan A20’nin sarsıntı giderme özelliği zoom yapılarak ve düşük objektif hızlarında çekilen fotoğraflarda netlik sağlıyor

Pentax A30: Pentax’ın 10 megapiksellik dijital fotoğraf makinesi Optio A30, DivX formatında sesli video çekimi ve titremeyi önleyici sisteminin yanı sıra Türkçe menüsüyle dikkati çekiyor Ürün, 30 kare/saniye hızında ve 640x480 piksel veya 320x240 piksel çözünürlüğünde sesli video kayıt yapabiliyor
Pentax S6: 3x optik zoom objektifi ve sarsıntı giderme özelliği ile Pentax Optio S6, 25 inç LCD ekran ve 60 megapiksel özelliklerini 19 mm’lik ince bir gövdede barındırıyor Pentax Optio S6, 640x480 piksel ve 320x240 piksel çözünürlüğünde 30 kare/saniye sesli video görüntü çekimi yapabiliyor Video, DivX (MPEG-4) dosya sıkıştırma formatı kullanılarak da çekilebiliyor
Pentax S7: Yüz tanıma özelliği ile ön plana çıkan , hafifliği ve ince tasarımıyla kadınların zarafetine eşlik ediyor Pentax Optio S7, 7 megapiksel çözünürlüğe ve 3x optik zoom'a sahip Pentax S7 dijital kamera, 30 kare/saniye hızında 640 x 480 piksel ve 320x240 piksel çözünürlükte sesli video kayıt yapabiliyor Pentax S7 kamera da DivX sertifikasına sahip bir ürün
Kaynak:fotograf makinesi ile divx cekmek mumkun
3g Cep Telefonları

Atatürk Evleri Fotoğrafları

2008-11-27T05:58:00.000-08:00

Atatürk Evleri

Atatürk’ün Türkiye sınırları içinde yaşadığı zaman içinde oturduğu, konakladığı veya kendisine hediye edilen evlerden günümüze gelenleri, restore edilip müze ev olarak korunarak sunulduğu "Atatürk Evleri" konulu sergide Türkiye’nin mimari açıdan da bir özetini bulacaksınız.

Atatürk, memleketin gittiği her köşesinde kimi zaman ker****, kimi zaman köşk veya yayla, şehir evlerinde konaklamış, çalışmalarını bu evlerde yapmış, dinlenmiş, gecelemiş.

Günümüze gelen bu evlerden bazıları yıkılmış, bazıları yangın felaketi gibi çeşitli nedenlerle ortadan kalkmışsa da bir çoğu amaca uygun olarak düzenlenmiş. Evler, o dönemi yansıtan ve Atatürk’ün kullandığı eşyalarla döşenerek müze haline getirilip ziyarete açılmış.

Atatürk’ün ruhsal yapısı içinde bulunan ev sevgisi, ev töresi, ev bakımı, ev vefası, estetik duyarlılık, ince zevkleri, unutulmayan anıları gibi özellikleri yaşadığı evlere de yansımış.

Ulu Önder Cumhuriyeti kurup, Ankara da yerleşik bir yaşam biçimine kavuşuncaya kadar Türk milleti kendisini konuk edebilmek, sevgi ve saygısını gösterebilmek için çırpınmış.

Ata’nın yurt gezilerinde konuk olduğu bir çok ev sahipleri tarafından koşulsuz olarak kendisine hediye edilmiş. Atatürk’ün ömrü boyunca kendi malı olan, ona özgü, kendi parasıyla alınmış veya yaptırılmış mülkü olmamış. Ankara’da Söğütözü’nde ki 25-30 metre karelik küçük kulübesinden başka evi de yok. Kendisine hediye edilen evlerin tüm anahtarlarını hastalığı sırasında noter aracılığı ile ve tapularıyla birlikte ait oldukları şehirlere, sahiplerine göndermiş, sahibi yaşamayanları da hükümete kültür hizmetinde kullanılmak üzere emanet etmiş.

Atatürk günlük yaşamı içersinde vazgeçemediği özelliklerinden biri de kitap, defter, kalem gibi yazma ve okuma malzemesi ile birlikte kendisini daha rahat ve huzurlu hissetmesi olarak gösteriliyor. Yalnızlığını çoğu zaman bilardo oyna***** unutmaya çalışmış, bakımlı bahçeler, sağlıklı ağaçlar, renkli çiçekler, açık hava, deniz ve deniz kenarını sevmiş bu tür mekanlarda kahve içmekle bile mutlu olmuş.

"Atatürk Evleri" konulu fotoğraf sergisinde o dönemde Ulu Önder Atatürk’ün anılarıyla yaşayan bu evlere Türkiye genelinde bir yolculuk yapacaksınız...

ANKARA

Çubuk Barajı Atatürk Köşkü

Meteoroloji Binası

Atatürk'ün Yurt Gezilerini Yaptığı Vagon

Çankaya Köşkü

Söğütözü Dinlenme Evi

Direksiyon Binası

Eski Köşk

Atatürk Orman Çiftliği

Alagöz Karargahı - Polatlı

Atatürk'ün Çalışma Odası - Eski Köşk

Atatürk'ün Yattığı Oda - Eski Köşk

Beynem Köyü - Bala

Atatürk Orman Çiftliği (Selanik Kopyası)

İSTANBUL

Atatürk Evi Müzesi - Şişli

Atatürk'ün Kaldığı Ev - Polenezköy

Tartı Koltuğu Florya Deniz Köşkü

Florya Deniz Köşkü

Atatürk'ün Sandalı - Florya Deniz Köşkü

Atatürk Odası - Pera Palas Oteli

Atatürk Odası - Pera Palas Oteli

Dolmabahçe Sarayı

Atatürk'ün Vefat Ettiği Oda
Dolmabahçe Sarayı

Atatürk'ün Yatı - Savarona

__________________

Kaynak: http://www.meleklermekani.com

Hastanede fotoğraf sergisi

2008-11-27T05:55:00.000-08:00

Hastanede fotoğraf sergisi

Samsun-İHA - Samsun Mehmet Aydın Devlet Hastanesi tarafından Türkiye geneli sağlık çalışanlarının katıldığı fotoğraf yarışması sonucunda dereceye giren ve beğeni kazanan fotoğraflar sergilendi.

Samsun Mehmet Aydın Devlet Hastanesi tarafından düzenlenen ve Samsun ve ilçeleri ile Ankara, Bolu, Çorum, Ordu ve Giresun illerinde görevli sağlık çalışanlarının katıldığı fotoğraf yarışmasında dereceye giren ve beğeni kazanılan 52 fotoğraf için sergi açıldı. "Sanatın Hayata Kattığı Mutluluk Bir Deklanşör Kadar Yakınınızda" sloganı ile başlatılan fotoğraf yarışmasına katılan 250 fotoğraftan 52’si sanatseverlerin beğenisine sunuldu. Mehmet Aydın Devlet Hastanesi Eğitim Salonunda düzenlenen serginin açılış kurdelesini kesen Başhekim Opr. Dr. Ferhat Günaydın, hatıra defterini imzalayarak, yarışmaya katılanları kutladı. Serginin bir hafta açık kalacağı öğrenildi.
16-06-2008 http://www.medimagazin.com.tr

Atatürk Fotoğrafları sergisi

2008-11-27T05:49:00.000-08:00

Bodrum'da "Atatürk Fotoğrafları" sergisi

Tarih: 29.10.2008-17:50:48
Muğla'nın Bodrum ilçesinde Cumhuriyetin 85. kuruluş yıldönümü kutlamaları kapsamında gazeteci Güngör Dalay tarafından "Atatürk Fotoğrafları" sergisi düzenlendi.
Geçtiğimiz yıllarda çeşitli gazetelerde foto muhabiri olarak çalıştığını belirten ve şu an Bodrum'da bir yerel gazete ile dergi çıkaran Güngör Dalay'ın hazırladığı sergi Halk Eğitim Merkezi Salonu'nda açıldı. 250 adet fotoğraftan oluşan serginin açılışına Bodrum Kaymakamı Abdullah Kalkan, Bodrum Belediye Başkanı Mazlum Ağan İlçe Milli Eğitim Müdürü Mustafa Özcan ve öğrenciler ile davetliler katıldı.
Güngör Dalay'a hazırladığı serginin açılışı Bodrum Kaymakamı Abdullah Kalkan ile 29 Ekim Cumhuriyet Bayramı kutlama töreninden dönerken yolda görerek çağırdığı Bodrum Lisesi 9 sınıf öğrencisi Gizem Özbek tarafından yapıldı. Gizem Özbek sergiyi herkesin gelip gezmesini istedi.
Açılışın ardından sergiyi gezenlere, poster olarak bastırılan Atatürk fotoğrafları dağıtıldı. Güngör Dalay sergide yer alan fotoğraf sayısını artırabilmek için çaba harcadığını ve geçtiğimiz yılda açtığı serginin bu yıl da ilgi göreceğini beklediğini söyledi. Bu arada bazı yabancı turistlerinde sergiyi gezdiği gözlendi. Serginin 29 Ekim - 10 kasım 2008 tarihleri arasında açık olacağı bildirildi.
http://www.1turk.net

manken ve oyuncular da fotoğrafa merak sardı

2008-11-14T13:49:00.001-08:00

Rauf Denktaş, İsmail Cem, Cem Boyner gibi isimlerin ardından manken ve oyuncular da fotoğrafa merak sardı.

İşte dört güzel kadının fotoğrafçılık macerası `Üç bin fotoğraf çektim`(ECE SÜKAN)

Fotoğraf çekmeye ne zaman başladınız?

Moda editörlüğüyle ilgilenmeye başladığım zaman, yani 5-6 sene önce. Bir yıldır daha yoğun ilgileniyorum. Profesyonel çalışmak için erken. Moda editörlüğünü yaptığım işlerin kamera arkasını çekerek başladım. Para kazanıyor musunuz fotoğraftan?

Yok. Henüz hobi olarak ilgileniyorum ama yavaş yavaş para kazanıp profesyonel olmak istiyorum. Dergilerden teklif geliyor mu?

Ben çekiyorum dediğim an teklifler gelir ama biraz daha zaman var ona. Önce ya burada ya da yurtdışında kursa gitmek istiyorum.

İlk projeniz nedir?

Ciddi bir arşivim var. Defilelerin, moda çekimlerinin kamera arkası çekimleri var elimde ve bunlardan çok güzel bir kitap olabilir diye düşünüyorum. En çok neyi fotoğraflamayı seviyorsunuz?

İnsan fotoğrafı da, mekan da, doğa da... Ama genelde insan fotoğrafları seviyorum. Hangi fotoğrafçıları seviyorsunuz peki?

Moda fotoğrafçılarından Barış Aktılmaz, Cüneyt Akeroğlu, Sedef Delen, Şenol Altun en beğendiğim isimler. Yurt dışından Peter Lindbergh, Mert Alaş, Philip Lorka, Wim Wenders.

Kimi çekmek istersiniz?

Juliet Lewis, Milla Jovovich ve Johny Deep`i. Neden fotoğraf çekiyorsunuz?

Felsefe olarak çok enteresan, ayrıca estetik olarak da çok önemli ve güçlü bir iletişim aracı. İnsanın tüm becerisini ortaya koyabileceği bir uğraş. Fotoğraflarıma baktıklarında, evet bu Ece`nin işi, dedirtmek istiyorum. Herkesi bir fotoğraf merakı sardı, sizce neden?

Bu bir trend ve nedense havalı bir iş gibi gözüküyor. Çok popüler. Bir şey yapıyormuş gibi görünmek ve çabuk yoldan `sanatçı` sıfatını almak isteyenler de var.

Kendinizi onlardan nasıl ayırıyorsunuz peki?

Çok fotoğraf çekiyorum ve ciddi bir arşivim var. Çektiğim fotoğraf sayısıyla ayırabilirim. 3 bin kadar...

`Kapı kolunu insana tercih ederim`(TUBA ÜNSAL)

Fotoğraf merakınız ne zaman başladı?

5 yıl önce. Geçen yıl Bilgi Üniversitesi Fotoğraf ve Video Bölümü`ne girdikten sonra ciddi olarak yoğunlaştım. Sokakta çekim zorlamıyor mu?

En son Balat`a gittim, insanların umurunda değildi. Urfa`da çekim yaptım. Tanıyan oldu ama rahatsız eden olmadı. Tanınmak avantaj, fotoğraflarını çekmek istediğimde sempatik yaklaşıyorlar. Artık insanlar paparazzilerden dolayı sokakta fotoğraf çekene bile gıcık oluyor.

Ne tür fotoğraflar çekiyorsunuz?

Objelerin detaylarını çekmeyi seviyorum. Daha çok makro fotoğraflar.

Kimleri seversiniz?

H. C. Bresson, Hasan Hüseyin, Tamer Yılmaz, İzzet Keribar, Bennu Gerede.

En çok neyi çekmek istersiniz?

Mezun olunca sanayi fotoğrafları konusunda uzmanlaşacağım. Fabrikaları çekmeyi çok seviyorum.

Fotoğrafa ilişkin bir idealiniz var mı?

Profesyonel olma iddiam yok. Ama bu hobimden para kazanırsam ömür boyu tatilde gibi olurum. Moda fotoğrafçılığı yapmam, bunca senedir içindeyim, artık kusacağım. Başka alanlarda yapmak isterim fotoğrafçılığı. Kapı kolu çekmeyi bir insan çekmeye tercih ederim.

Okulda tepkiler nasıl?

Sınavı kazanınca, `Çok az kişi alıyoruz, devam edecek misin? Başkasının hakkını yeme` dediler. Ben de, askerlik problemim yok, sevdiğim için buraya geldim, dedim. Destekleyip beğeniyorlar. `Rauf Denktaş gibiyim`(TUĞBA ÖZAY)

Nasıl başladınız fotoğraf çekmeye?

Çocukluğumdan beri fotoğraf çektirmeyi ve çekmeyi seviyorum. İlk polaroid çekerek başladım. Ailemin ve beslediğim hayvanların fotoğraflarını çekiyordum. Şimdi neler çekiyorsunuz?

Sürekli seyahat halinde olduğum için Türkiye`nin doğusundan batısına, kuzeyinden güneyine her gördüğümü çekiyorum. Rauf Denktaş gibiyim. Çekmeyi çok istediğiniz fotoğraf var mı?

Bir insanın 24 saatini görüntülemek istiyorum. Mesela Fidel Castro`nun. Cindy Crawford`u tuvalette çekmeyi çok isterim. Güneydoğu`daki çocukları ve herhangi bir top modeli çırılçıplak çekmek isterim.

Fotoğraf çekmek nasıl bir his?

Bir gerçekliği veya gerçek dışılığı deklanşöre dokunarak hapsetmek müthiş bir his. Fotoğraf ruhla ilgili. Bazen çektiğin bir şey o an senin için bir şey ifade etmiyor ama günler sonra psikolojine göre o fotoğrafta bir çok anlam bulabiliyorsun. Profesyonel eğitim almayı düşünüyor musunuz?

İFSAK`a gidecektim, işim o kadar yoğun ki hiç fırsatım olmadı. Ama fotoğraf bence içgüdüsel bir şey. Özellikle dijital makineler çıktıktan sonra, ruhunu hissedersen eğitime çok da gerek yok.

En son ne çektiniz?

En son Manavgat`ta baraj gölüne yansıyan dağları çektim.

Fotoğraf artık trend oldu; siz ne düşünüyorsunuz?

Haklısınız ama ben çocukluğumda başladım bu işe ve benim için bir hobi bu. Para kazanmayı amaçlamıyorum. Günün birinde sergi açacak kadar fotoğraf çekmek en büyük hayalim. En sevdiğiniz fotoğrafınız hangisi?

Aslında tarihi yerleri görüntülediğim fotoğrafları çok seviyorum ama geçen sene çektiğim bir fotoğrafı unutamam. Keskin bir bıçağın metal kısmına yansıyan gözleri çekmiştim. O fotoğraf bende çok acayip bir his uyandırıyor.

Elleme çocuğun burnu da aksın!(CEYDA DÜVENCİ)

Sokakta fotoğraf çekerken zorlanıyor musunuz?

İnsanların beni tanıması dezavantaj. Perukla sokağa çıkmayı düşündüğüm zamanlar oluyor. Doğal fotoğraf çekmeyi seviyorum ama yanlarına gittiğim zaman insanlar `Aa Ceyda Hanım` diye bana bakınca bütün doğallık bozuluyor. Çocukları çekerken anneleri hemen müdahale ediyor; elleme diyorum sümüğü de aksın. Tabii insanlar bu fotoğrafları cast ajanslarına götüreceğim diye düşünüyorlar ve ona göre poz verdirenler oluyor. Fotoğraf eğitimi aldınız mı?

Hüsnü Atasoy`un Fotoğraf Adası merkezine bir yıldır gidiyorum. Profesyonel fotoğrafçılık yapmayı düşünüyor musunuz?

Fotoğrafın belli bir alanında uzmanlaşmak ve bu işten de para kazanmak istiyorum.

O alan şimdiden belli mi?

Evet, çocuk fotoğrafçılığı. Ama bunun için çok erken. Bir yandan oyunculuk yapmaya devam ediyorum ve fotoğraf çekmek için gereken zamanım olmuyor.

Fotoğrafçılıkla ilgili bir hayaliniz var mı?

Tabii, bir sergim olsun, fotoğraf kitabım çıksın... Bunlar hemen olacak şeyler değil ama bir sürü insanın evinde benim çektiğim ve imzamı attığım fotoğraflarım olsun istiyorum. Çekmeyi düşündüğünüz fotoğraf projeleri neler?

İlk belirlediğim konu öpücük. Ama tehlikeli bir konu, uzaktan çalışmam gerek. Bu konuda ünlü olmama sığınıyorum. Benim evimde çok fotoğraf albümü var. Magnum Ajans`ın fotoğrafçılarını sıkı takip ediyorum, onlara bakarken de bir çok konu aklıma geliyor. Evde bir defter dolusu proje listem var.

Beğendiğiniz isimler kimler?

Çok klasik olacak ama Ara Güler. Henri Cartier Bresson`u da çok seviyorum. Nasıl eleştiriler geliyor?

Foto Fun Club diye bir internet sitesine fotoğraflarımı gönderiyorum. Tepkiler iyi, teknik olarak bazı eleştiriler alıyorum. Ama gözümün iyi olduğunu hocam Hüsnü Atasoy da, başkaları da söylüyor.

Fotoğrafçılık artık popüler bir meslek haline geldi...

Yurtdışında fotoğrafçıların durumunu hepimiz biliyoruz. Göz önünde bulunan oyuncular kadar iyi para kazanıyorlar ve çektikleri fotoğraflara değerleri ödeniyor. Bence fotoğrafçılar tanrıdan sonra gelen en önemli adamlar. Çünkü anı yakalıyorlar. Düşün, 10 sene öncesine o fotoğraftan başka hiçbir şeyle dönemezsin. Fotoğraf ülkemizde popüler kültürün bir parçası oldu. Herkes fotoğrafa merak sardı ama iyi isimler aynen oyunculukta olduğu gibi hemen sıyrılacaktır.

Fotoğrafın bu kadar popüler olmasından rahatsız mısınız?

Değilim. Ben çocukluktan beri çantasında fotoğraf makinesi olan bir tipim. Japonlar gibiydim. Her dakika fotoğraf çekerdim. Evet profesyonel anlamda bir senedir ilgileniyorum ama fotoğrafçıyı tanrıdan sonra görüyorum ve anları `zulalamak` çoktan beri yaptığım bir iş.

2005-11-26 Akşam http://www.aksam.com.tr

Özcan Yurdalan`la Fotoğraf Üzerine

2008-11-14T13:45:00.000-08:00

Fotoğraf, içinde yaşadığımız dünyanın sınırlarını zorlamanın ve hayata müdahale etmenin en etkili yollarından biri olma işlevini halen sürdürüyor. Fotoğrafçı, fotoğraf yoluyla bir yandan nesnel gerçeklikleri dolaşıma sunarken bir yandan da kendi politik duruşu üzerinden oluşturduğu görsel dil ile değiştirme misyonu yüklenebiliyor. Seyyah ve fotoğrafçı Özcan Yurdalan, fotoğrafın belgesel kullanımına odaklanan, bir tarajtan daJötoğrafın serüvenin jelsefi, siyasal arka planlarına açıklık getiren kitabı "Belgesel Fotoğraf ue Fotoröportaj(Agora Kitaplığı) ile meseleye gayet yerinde teşhis ue tespitlerle açıklık getiriyor. Fotoğraf yoluyla yeni ue başka anlama biçimlerine ulaşabilme, alternatif yaratıcılık imkanları üzerine Özcan Yurdalan`la konuştuk.

* * *

GÖKHAN GENÇAY

»Belgesel fotoğraf ve fotoröportaj tanımlarından başlayalım isterseniz; ne anlama geldikleri ve farklılıkları yeterince biliniyor mu bu işle iştigal edenler tarafından?

Çok bilindiğini söyleyemem, aslına bakarsan fotoğrafın belgesel özelliği kendi doğasında varolan bir şey; her fotoğraf sonuç itibarıyla belgedir. Ama bunun bugünkü tanımları içinde belgesel fotoğraf diye tanımlamak için başka temeller ve düşünce biçimleri gerekiyor. En başta belgesel fotoğrafın uygulama yöntemlerinden biri olarak fotoröportajı bir anlama biçimi olarak algılamak gerekiyor. Kuşkusuz fotoğraf bir dil; yazı gibi, söz gibi, resim gibi bir dil. Ama bu dille bir sözü söylemeden önce fotoğrafçının ele aldığı konuyu anlama çabasına girmesi gerekiyor.

»Fotoğraf özünde hangi maksada çekilir? Fotoğraf üzerinden varolan realiteyi manipüle etme olanakları nelerdir?

Fotoğraf yalanın en hakikisini söyler, en güçlü yalanlar fotoğraf aracılığıyla söylenen yalanlardır. Fotoğraf bu yanıyla fotoğrafçının tanıklığıdır, ama daha çok fotoğrafçının tanıklığının kanıtıdır. Hiçbir fotoğraf, özellikle belgesel fotoğraf tarafsız, objektif değildir. Fotoğrafın gösterdiği doğru, fotoğrafçının hayat görüşüyle, estetik birikimiyle, politik duruşuyla birlikte kavradığı gerçekliktir, yani gerçekliğin bir yüzüdür. Böyle olunca da, fotoğraf fotoğrafçının tanımlamak istediği gerçekliğin kanıtıdır diyebi-liriz.Fotoğrafçının bunu yapabilmesi için, sadece fotoğrafçı olması yetmez; onun arkasında, zihninde birtakım başka katmanlar gerekir. Bir toplumsal analize ve felsefeye sahip olması gerekir. Böyle olduğu zaman da, söylediği yalanlar minimuma iner ya da salt kendi yalanları olarak kalır.

»Estetik duyarlılıkların fotoğrafçılığın belirleyici öğesi olarak algılanması ne derece doğru?

Son derece önemli tabii ki, fakat fotoğrafçı olmak için önce tekniği bilmek lazım. Fotoğrafçının makineyi nasıl kullanacağını bilmesi gerekir, bu tıpkı kalemle kağıdın tanışması gibidir. Görüntü nasıl oluşur bilgisine derinlemesi sahip olması lazım bir fotoğrafçının.Ondan sonra fotoğrafın estetik temel kurallarına hakim olması geliyor. Bu ikisine sahip ve hakim olduğu zaman, artık bunun içinde bir söz kurabilecek altyapıyı oluşturmuş demektir. Ondan sonra artık söyleyeceği sözleri estetik bir format içinde söylemeye başlar. Türkiye`de fotoğrafçılık sadece tekniğe hakim olmak ve bilinen estetik kurallara uygunluk üzerinden kendini kuruyor. Halbuki, kalemi ve kağıdı bilen, yazı yazmayı da öğrenmiş olanın nasıl bu aletlerle ne söylediği önemliyse fotoğrafçı açısından da aynısı geçerlidir.

Fotoğrafı görsel kültürün en önemli araçlarından biri olarak addettiğimizde teknoendüstriyel gelişmeyi, insanlığın anlatılar yaratması ve iletişim kurması için yararlı bir süreç olarak adlandırabilir miyiz?

Fotoğraf; kapitalizm, pozitivizm ve sosyolojiyle birlikte doğdu ve bu üçüyle birlikte halen varlığımı sürdürüyor. Bu fotoğrafın her yapı tarafından kullanılmasını sağlıyor. Örneğin, fotoğrafı bir propaganda aracı olarak kullananlar Nazilerdi. Bugün bunu başka bir boyutta reklamcılar kullanmaktalar. Reklamlarda kullanılan fotoğrafların esas amacı, yalan söyleyerek tüketim toplumunun çarkını daha güçlü çevirmeye çalışmaktır. Dolayısıyla, bir iletişim modeli olarak fotoğraf, farklı mecralarda toplumları, hatta bireyleri yönlendirmek, kanalize etmek, onların davranış biçimlerini belirlemek için kullanılıyor. Ama bu aracı tam tersine, çarka çomak sokmak için de fotoğrafçılar kullanıyorlar. Tarihte hep bu ikisi birlikte gitmiştir. Mesela, Salgado`nun yaptığı çalışmalar bir yanıyla da bu sistemin tekerine çomak sokmak için yapılmış çalışmaları simgeler. Görsel bir dil olarak fotoğraf, insanların ve toplumların yaşamında önemli bir rol oynuyor. Peki, yeni bir iletişim modeli yaratmakta durağan bir görüntünün payı olabilir mi? Bence olabilir, zaten bu yüzden bir anlama biçimi olarak fotoröportajı önemsiyorum. Artık büyük söylemler önemli oranda parçalanmış durumda, şimdi insanların kişisel sözlerini ve bunun üzerinden hayata dair tavırlarını pratikleştirmeleri gerekiyor. Bunun yolu da, fotoröportaja ve belgesel fotoğrafa yaklaşmaktan geçiyor. Fotoğraf, geniş kitleler tarafından kullanılan bir araç; bu aracı daha derinlemesine, gerçekliğin görülmeyen yüzlerini ortaya çıkarmak için kullandığımızda hem insanlığın, hem de dünyanın dönüşümüne faydalı olacaktır.

»Egemen güçlere, sisteme karşı fotoğrafçılık yoluyla sosyal muhalefet ve toplumsal kazanım elde etmek mümkün mü, böylesi kazanımlar yaratan deneyimlerden örnekler verebilir misiniz?

Tarihte bunun örnekleri var tabii ki. Bizim bugün dillendirmeye çalıştığımız şeyler, tarihteki örneklerin birebir tekrarı değil. Kapitalizmin ilk dönemlerinde ABD`de yapılan çalışmalar da, Vietnam savaşı sırasından fotomuhabirlerinin çektiği fotoğraflar da belirli toplumsal dönüşümlerin gelişmesine vesile oldular. Bir itirazı dile getirdiler ve bir kayıt düştüler tarihe. Bu tabii ki önemliydi, ama günümüzde fotoğrafçılar artık başka türlü çalışmalar da yapıyorlar. Mesela, fotoğrafçıların başını çektiği eviçi şiddet hakkında yapılan çalışmalar mevcut. Ev içi şiddeti konu alarak fotoğraflayan Donna Ferrato gibi fotoğrafçılar, aynı zamanda bu olumsuzluğa karşı bazı örgütlenmeler de yaratıyorlar, ya da varolan bir örgütün içinde yer alıyorlar. Aynı durum, çocuk emeği sömürüsüne karşı da gerçekleştiriliyor. Fotoğrafçılar artık sadece sıradan birer görüntü kaydı tutan insanlar olarak rol almıyorlar toplumsal hayatta. Daha ileri bir davranış biçimi sergiliyorlar ve doğrudan müdahil oluyorlar.

»Verdiğiniz ev içi şiddet örneğinden yola çıkarsak, fotoğrafçı bu konuya nasıl dahil olabilir?

Donna Ferrato, ev içi şiddeti konu alan bir fotoğraf serisi yapmaya başlıyor. O çalışmayı gerçekleştirirken sadece fotoğrafını çekmenin yetersiz olduğuna karar veriyor ve bu tip şiddete karşı mücadele veren "Ev içi şiddet farkındalık projesi" adlı bir örgüt kuruyor. Benzer bir çalışma uyuşturucu bağımlısı gençler için de yapılıyor.

»Buna benzer örnekler Türkiye`de de mevcut mu?

Türkiye`den örnek vermek gerekirse, tam sonuca ulaşmasa bile Marmara depremi sonrasında kurulan fotoğrafçı çocuklar atölyesini verebilirim. Vakfa evri-len bir çalışmayı gerçekleştirdik orada, ama vakıf, bizim hedeflediğimizden daha geniş bir çerçeveye yöneldiğinden bu çalışma çok da başarılı oldu diyemiyorum. Türkiye`de başarıya ulaşmış demin saydığım tipte tek bir örnek yok maalesef. Ama, bir örgütlenme yaratmadan fotoğraf aracılığıyla gündeme gelmiş problemler var. Bunlardan bir tanesi "Göçerler" çalışması. Fotoğraf, esasında kendi başına hiçbir şeyi değiştiremez, ama bir toplumsal rüzgarı, kamu vicdanını arkasına alabilirse eğer değişime küçük katkılar sunmayı da başarabilmiş olur. Fotoğrafın tek başına bir gücü yoktur, ancak güçlü bir muhalefetle birlikte davranan fotoğrafçı değişimin öznesi olabilir.

»Peki, fotoğrafçı muhalefede birlikte davranırken nesnelliği olduğu gibi yansıtmakla mı yükümlüdür, yoksa gerçekliğe göze çarpıcı birtakım mizansenlerle müdahale ederek ele aldığı konunun altını çizmek benimsenebilir bir taktik olabilir mi?

Fotoğrafın birbirinden farklı uygulama biçimleri var, yani mizansenler yaratarak, sahneler kurarak fotoğraf çekmek de mümkündür. Belli düzenlemeler yaparak fotoğraflar da çekilir, hatta bu tür fotoğraflar da toplumsal muhalefete hizmet edebilir. Ama bizim sözünü ettiğimiz belgesel fotoğraf ya da fotoröportaj tarzında sahne kurulmaz, olaya müdahale edilmez. Varolan her neyse o, en küçük bir noktasına bile dokunmadan fotoğraflanmaya çalışılır. Bunu yaparken, gerçeğin sadece görünen yüzünü değil, biraz da arkasındaki görünmeyen yönlerinde neler olup bittiğini fotoğraflayabilmelidir fotoğrafçı. Bunun koşulu ise fotoğrafçının zihinsel ve duygusal olarak konuya dahil olabilmesinden geçer. Burada da bir problem çıkabilir tabii, konunun çok içinde olduğu zaman görmesi gerekenleri de görmeyebilir. Bu yüzden fotoğrafçı, konuya yakın olmalı, ama aynı zamanda dışına da çıkıp, makro planda olup bitene bakabilmeyi de becerebilmelidir;bu şekilde oradaki nesnel gerçeği kendi algısı çerçevesinde fotoğrafa yansıtabilir.

»Fotoğrafçının taraf olmasının handikapları yok mu? Fotoğrafçının toplumsal bir taraf olarak bakması iyicil niyederle bile olsa izlediği konuyu tahrif etmesine yol açmaz mı?

Böyle bir tehlike mevcut tabii ki. Fotoğrafçı bunu yapmamalı, bu zaten fotoğrafçının kendine karşı dürüstlüğüyle ilgili. Fotoğrafçı daima ele aldığı konuya dair kendine sorular sormalı.Belgesel fotoğrafçıyı bir propaganda fotoğrafçısı olarak düşünmemek lazım, çünkü gerçeğin kendisini fotoğraf haline getirebilmek en güçlü kanıttır.

»Amerikan yerlilerinin fotoğraf çektirmeyi ruhlarının makineye tutsak düşeceği kaygısıyla reddetmeleri sizin de altını çizdiğiniz fotoğraf çekmenin `saldırgan bir davranış modeli` olmasıyla birebir bağlantısı var mı?

Olabilir, ben de izinsiz fotoğrafımın çekilmesinden hoşlanmam. Fotoğraf çekmek birinden bir şey almaktır, bunu alırken de o insanın onayını almak gerekir. Artık Batı`da bu durum iyice uç boyutlara da vardı, mesela oralarda bir muhabir üç kişiden az bir grubun fotoğrafını çekiyorsa onların onaylarını yazılı olarak almak mecburiyetinde. Bizde biraz daha farklı, bizim illa sözle izin almamıza gerek yok, biz küçük bir bakışla ve işaretleşmeyle de çekeceğimiz insandan izin almasını biliriz.

»Fotoğrafın saldırgan bir davranış modeli olması meselesini biraz açabilir misiniz? Fotoğraf çekmenin saldırganlığı ve özgürlüğü nerelere denk düşüyor?

Fotoğraf çekmenin temel ilkesi, izin verilmemiş bir şeyi almaktır. Bir şeyin fotoğrafı çekildiyse başkalarına da gösterilecektir. Beni izinsiz çeken fotoğrafçı acaba beni nasıl gösterecek? Olmak istediğim ben gibi mi gözüküyorum? Benim istemediğim bir biçimde mi kullanılacak? Fotoğrafı uygunsuz bağlamlarda kullanmak o insanların özlük haklarına saldırıdır. Bu yanıyla fotoğraf etik, hak, hukuk problemlerini de barındırır.

»"Deforme olmuş insan, hep kendini yakışıklı gösteren aynalarda görmek ister" sözüne paralel olarak estetik açıdan fotoğrafta da böylesi bir problem yok mu? Kendisini kötü görünmesini istemeyen bir insanın tepkisi ne derece kaale alınabilir?

Fotoğrafçı birini güzel göstermek zorunda değildir. Ama en azından o fotoğrafta nasıl göründüğüne dair onayını almak zorundadır.

» Belgesel sunumlarda nasıl olmalı, mesela ben bir adamı döverken fotoğrafımın çekilmemesi hakkına sahip miyim?

Hayır, asla değilsin. Dövülen insanın kendini o halde göstermeme hakkı var.

» O zaman mağdurdan, ezilenden yana bir tarif yapmak gerekiyor...

Doğru,öteki türlü olsaydı saldırgan devletlerin zulmünü hiç gösteremezdik.

» Fotoğraf makinesiyle simgeleştirebileceğimiz teknolojik saldırgınlığa karşı dışarıda kalmanın, reddetmenin imkanları mevcut mu?

Hepimiz bir biçimde sistemin olumsuzluklarını sürdürüyoruz, en azından bunun farkında olmak çok önemli. Farkında olmak ve mümkün olduğu kadar azaltma yolları aramak doğru davranıştır bence.

Kaynak: tümgazeteler

Dijital Fotoğrafçılık ve Piller

2008-11-14T13:30:00.000-08:00

Dijital Fotoğrafçılıkta ve Piller

Dijital fotoğrafçılıkta en önemli husulardan bir tanesi de fotoğraf makinalarımızda enerji kaynağı olarak kullanılan pillerdir .

Alkalin Pil

Alkalin piller AA veya AAA olarak isimlendirilen iki farklı boyutta olurlar. Bunlar kalem pil ve onun ufak boyutudur. Alkalin piller sıradan pillerden tam 2 kat daha uzun ömürlüdür.

Bu piller 5 yıl raf ömrüne sahiptir. Buda uzun süre saklanmalarına ömür kılar. Dijital fotoğraf makineniz için gerekli enerjiyi tamamiyle bu şekilde sağlamanız ise para israfından başka bir şey getirmeyecektir. Bu pillerin çoğu şarj edilemez fakat şarj edilebilir olanlarıda satılmaktadır.

Alkalin piller 2500 mAH'e kadar yüksek kapasiteli olarak üretiliyor.

Dijital fotoğraf makineleri kısa sürede çok enerji çekiyor. Bu durumda gerilim sürekli düşmektedir. Buda gerekli akımın tam alınmamasına neden olur. Başladığımız çekimi bitirememek şaşırtıcı bir durum olmayacaktır. Pilleriniz dijital fotoğraf makinesini çalıştırmayacak duruma geldiğinde başka bir cihazda kullanabilirsiniz. Çünkkü dijital fotoğraf makineleri gibi kısa sürede yüksek değerde akım çekmediklerinden, pilleriniz bir süre daha idare edecektir.

Codmium mu? Metal Hydrid mi?

Şarjlı pillerde amper savaşı söz konusu. Kaç defa şarj edilebiliyor olması ve kaç amper olduğu bu pillerde dikkat edilmesi gereken en önemli faktörlerin başında geliyor. Ni-MH 700 mAH'den başlıyor 2100 mAH'ye kadar çıkabiliyor. Nikel Codmium pillerin 5000 mAH olanları var. Nikel Codmium şuan yüksek amperlerle bir teknolojidir. Ancak tüketici kullanım alanında sıkıntı yaşıyor. Nikel Codmium piller tekrar şarj etmeniz için pilin tamamen bitmesi gerekiyor. Pil bitmeden, yarı doluyken şarja takdığınızda kullandığınız kısımdan itibaren kalan kısmı çalıştırmaya başlıyor. Ondan önce dolu olan kısmı tamamen yok sayıyor.

Dijital kameralarda kullanılacak pillerde 2000 mAH ve üzeri değerlerde olması gerekiyor. Ni-MH pillerin özelliği ise istediğiniz zaman şarj edebiliyorsunuz. Herhangi bir hantallık yada kapasitenin tam kullanılmaması gibi bir sorunla karşılaşmıyorsunuz. Şarjlı pillerin performansı alkaline pillerden yaklaşık olarak %30 daha fazladır. Özellikle dijital kameralarda bu performans çok rahatlıkla görülebiliyor.

Nikel Pillerden Daha Fazla Performans Elde Etme Sırları

- Nikel tabanlı piller kullandıkca şarj ömürleri hızla düşebiliyor. Her 5 seferde pilin tamamen boşalması gerekiyor. Bu gerçekleşmediğinde veya uyumsuz bir şarj cihazı kullanıldığında pilin ömrünü kısaltırsınız.

- Bundan dolayı pil üreticileri bu durumu önlemek için özel olarak optimize edilmiş şarj cihazlarını ortaya çıkardılar. Üreticiler daha verimli bir şekilde pilleri kullanmamızı sağlarken biz kullanıcılarında dikkat etmemiz gereken noktalar var. Bunlardan birincisi şarj ettiğiniz pilin cinsine göre şarj cihazınızı seçmelisiniz. Örneğin: Ni-Cd şarj cihazı pillerini şarj edencihazla, NI-MH pilleri kullanıldığında Ni-Cd cihazı NI-MH'en istediği kendi limitlerinin üzerinde şarj edeceği için aşırı ısınacaktır.

- Ömrü azalmış zayıf pillerinizi hızlı şarj edilen cihazlarla şarj edebilirsiniz. Bu cihaz bir bilgisayar tarafından kontrol edilerek çalışır. Bu cihazla pil şarj etmenizi ve boşaltmanızı sağlar. Bir kaç kez pilinizi bu cihazla şarj işlemini yaptığınızda, pil ömrü eskisi gibi uzun ömürlü haline geri döner.

- Zayıf pillerinizi güçlendirmede hızlı şarj cihazı olmadanda yapabilirsiniz. Dijital fotoğraf makinenizi belli bir süre sonra kapanmayacak şekilde ayarlayın. Zayıf olan piliniz tam boşalıp sonra şarj edin. Bu yöntemi bir kaç kez yaptığınızda pilinizin güçlendiğini göreceksiniz.

- Düşük ısılarda NI-CD piller NI-MH pillere oranla daha iyi performansta çalışır.

- Batarya kutuplarını ve kontak bölgelerini daima temiz tutun. Temizlik için, kurşun kalem silgisi gibi maddeleride kullanabilirsiniz. Sıvı yada kimyasal madde içeren herhangi bir şey kullanmayın.

- Cihazın evde fişe takarak kullandığınızda, içerisinde yer alan tüm pilleri dışarı çıkartın ve fişten çekene kadarda takmayın.

- Pillerimizi saklarken pil setlerinde muhafaza ediniz. 2-4 pilden olşuan bir set makinanızdankullanıldığnda, pillerin her biri hemen hemen şeit derecede tükenecektir. Pil setini kullanmadığınız takdirde pilleriniz diğer yedek pillerle karıştırabilirsiniz. Şarj aletiniz akııll bir model değilse her pili aynı muameleyi yapmaya çalışacak. Buda kimi pilin tam dolmamasına kisnin aşıır yüklenmesine neden olacaktır

Lityum Piller

Dijital fotoğraf makineleri, dijital kameralar ve cep telefonlarında lityum temelli piller yüksek verimle kullanılabiliyor. Lityum piller Lityum-Ion ve Lityum-Polymer olmak üzere iki çeşidi mevcuttur. Tekrar şarj edilebilen ve tekrar şarj edilmeyen seçenekleri vardır.

Lityum pillerin artı (+) özellikleri

- Lityum piller 10 yılı bulan raf ömürlüğüne sahiptir. Bu piller yedek pil olarak oldukça işlevseldir.

- Lityum piller hafiftirler, ( bir Li-ion pil aynı kapasitedeki bir NiMH pilden %20-35 daha hafif ) daha uzun süre dayanıklılık gösterirler. ( dijital kameralarda kullanıldığında, alkalin pillerden 5 kat daha dayanıklıdırlar), Kapasiteleri 3000 mAH (dizüstülerinde 6000 mAH) ve günümüzde kullanılan elektronik cihazlar için özel olarak tasarlanmışlardır.

- Lityum pillerin şarj edilebilme sayısı 300-500 kez arası değişir. Fakat oldukça pahalıdır. Ni-MH piller kadar yüksek kapasiteye sahipler. Bellek etkisinden hiç etkilenmiyorlar. Lityum piller aynı zamanda akıllı piller olarakta adlandırılırlar. Bunun sebebi ise; şarj eden cihazla haberleşebilir ve tam şarj olduğunda şarj olmayı kesebilmektedir.

Lityum Pillerin eksi (-) Özellikleri

- Elektronik cihazlar üreticileri çeşitli teknik nedenlerle kendi Li-ion pilleri özel dizaynlarla üretiliyor. Bu da farklı cihazlarda aynı pillerin kullanılmasını zorlaştırıyor. Üreticiler kullanıcılara bir kaç pil seçeneği sunuyorlar. Yelpazenin dar olması ise bu pillerin diğer bir dezavantajı. Tabi bu piller için üretilen şarj aletleride farklı dizaynlara ve özelliklere sahipler.

- Bir diğer dezavantajı da şarj edilebilen pillerin oldukça pahalı olmasıdır.
Kaynak:http://www.sanalkurs.net

Dijital Fotoğraf makinesi alırken

2008-02-07T07:06:00.000-08:00

Dijital Fotoğraf makinesi alırken veya makinanınızı değiştiriken göz önüne almanız gereken hususlar.

Öncelikle İhtiyaçlarınızı Doğru Olarak Belirleyin:

Bir fotoğraf makinesi almadan önce makineyi ne için kullacağınızı belirlemelisiniz. Ara sıra mı fotoğraf çekeceksiniz yoksa fotoğraf çekimi konusunda uzmanlaşmak mı istiyorsunuz? Çektiğiniz fotoğrafları sadece bilgisayar ekranından mı izleyeceksiniz yoksa baskı almayı düşünüyor musunuz? Öncelikle bu ayrıntılara karar vermelisiniz, aksi taktirede ihtiyaçlarınızı karşılamayan bir fotoğraf makinesini ya da hiç kullanmayacağınız özellekleri olan bir fotoğraf makinesini gereksiz yere satın almış olursunuz.

Sensörler Önemlidir:

Dijital fotoğraf makinelerinde çözünürlüğü belirleyen ve kaliteyi doğrudan etkileyen makine içerisinde bulunan sensördür. Sensörler Ccd (Charge-Coupled Device) ve CMOS (Complementary Metal Oxide Semiconductor) olmak üzere iki çeşittir. Eğer D-SLR fotoğraf makinesi almayacaksanız CCD sensörü tercih etmeniz daha doğru olacaktır.

Mega Pixellere Kanmayın:

Fotoğraf makinesi satın alırken mega pixel olarak yüksek olanı alarak doğru bir seçim yapacağınızı düşünüyorsanız, kesinlikle yanılıyorsunuz. Yüksek mega pixellik bir fotoğraf makinesi size çekici geliyor olabilir ama bu sınıfta bulunan ve doğru düzgün odaklama dahi yapamayan bir fotoğraf makinesi almak yerine, daha düşük mega pixellik ama daha gelişmiş özellikleri olan bir fotoğraf makinesi alabilirsiniz. Yüksek mega pixelli makineleri sadece çok büyük boyutlarda baskı alma ihtiyacı duyuyorsanız ya da bir fotoğrafı bilgisayar ortamında büyütüp crop ile detay almaya yönelik bir çalışma yapacaksanız satın alabilirsiniz.

Ayrıca bazı fotoğraf makinelerinin üzerinde yazan 8MP ya da 6MP gibi ifadeler sizi yanıltmasın. Çünkü bazı makineler 3 ya da 4 megapixellik efektif çözünürlüğe sahip olup daha yüksek çözünürlüklere ulaşabilmek için "interpolasyon" yöntemine başvurmaktadır. Bu yöntem, bilgisayar ekranında gördüğünüz bir fotoğrafa zoom yapmakla hemen hemen aynı işleyiş tarzına sahiptir. Yüksek megapixele ihtiyaç duyan fotoğrafçılar bu tip makineleri asla kullanmazlar. Kısacası; gerçek, yani efektif çözünürlük önemlidir.

Fotoğrafa Müdahele:

Eğer fotoğraf çekimi konusunda meraklıysanız ya da fotoğrafı fotoğraf gibi çekmek istiyorsanız, mutlaka manuel ayarları ile çekilecek olan fotoğrafa müdahale etmenize olanak tanıyan modelleri seçmelisiniz. Sadece tatil ya da anı fotoğrafları çekecekseniz ve fotoğraf çekmeye çok da meraklı değilseniz sadece otomatik ayarları olan bir fotoğraf makinesi de işinizi görebilir.

Zoom:

Hemen hemen her dijital fotoğraf makinesi zoom, yani uzağı yakınlaştırma kabiliyetine sahiptir. Bunu iki yolla yaparlar, optik ve dijital zoom. Bunlardan önemli olanı optik zoom?dur. Optik zoom; makinenin objektifi kullanılarak yapılan bir odaklama işlemidir. Diğital Zoom ise; Fotoğraf makinesinin algıladığı görüntü boyutlarını büyütmesidir. Bu sebeple sadece digital zoom?a sahip olan bir fotoğraf makinesi satın alındığında, zoom konusunda çok da tatmin edici sonuçlara ulaşılamayabilir.

Macro Fotoğraflar:

Eğer çevrenizdeki minik şeylerin detaylarını fotoğraflamak hoşunuza gidiyorsa alacağınız fotoğraf makinesinin macro odak mesafesine mutlaka bakmalısınız. Yüksek macro odak mesafelerine sahip olup da (10-15cm gibi), çok daha gelişmiş bir fotoğraf makinesini almak, macro fotoğrafları çekmeyi seven birisi için tamamen gereksiz bir harcama olacaktır.

Manzara Fotoğrafları:

Ağırlıklı olarak manzara fotoğrafları çekmeyi düşünüyorsanız geniş açılı objektife sahip bir fotoğraf makinesi almak en doğrusu olacaktır. Aynı zamanda panoramik fotoğraflar çekebilme özelliği olan makineleri de tercih listenize ekleyebilirsiniz. Ancak panoramik olarak çekilecek fotoğraflar için tripod kullanmanın önemini de unutmamak lazım.

Karanlık Ortam Çekimleri:

Karanlık ortamlarda çekim yapmak için öncelikle flash?a ihtiyaç varıdr. Flash mesafeleri yeterli olan fotoğraf makinelerini ya da ihtiyaç olursa extra flash takılabilen fotoğraf makinelerini tercih etmek daha doğru olacaktır. Ayrıca alacağınız fotoğraf makinesinde, loş ortamlarda odaklamayı kolaylaştıracak oto fokus asistan ışığının (AF Assist Light/Beam) olmasına dikkat edin. Gece manzara fotoğrafları çekmeyi düşünüyorsanız da, düşük perde hızlarına ulaşabilen (Ör: 15sn) ve düşük ISO değerlerine (Ör: ISO 50) sahip olan bir fotoğraf makinesini satın almak, gece fotoğraflarınızda kaliteyi arttıracaktır.

Piller Piller yine Piller

Eğer çok sık fotoğraf çekmeyi seviyorsanız, özellikle medeniyetten uzun süre ayrı kalacaksanız, kalem piller ile çalışan modelleri tercih etmenizde yarar vardır. Bir gezi esnasında biten pillerinizi bir bakkaldan satın alabileceğiniz piller ile çok çabuk değiştirip, çekimlerinize devam edebilirsiniz. (Günümüzde şarj edilebilen kalem piller 2400mAh, 2500mAh?lik değerlere ulaşmıştır.) Ayrıca örnek vermek gerekirse; fotoğraf makineniz 2XAA kalem pil ile çalışıyorsa iki adet daha yedek bir set almakta fayda vardır.

Kutu İçeriği:

Fotoğraf makinesini satın alırken dikkat etmeniz gereken önemli noktalardan birisi de kutu içeriğidir. Genellikle kullanım klavuzlarında kutu içeriği hakkında detaylı bilgi verilir. Bunu mutlaka kutu içeriği ile kıyaslamalısınz. Hafıza kartı, bilek ya da boyun askısı, kullanım klavuzu, garanti belgesi, lens kapağı, piller, şarj aleti, USB- bağlantı kablosu, video bağlantı kablosu vb. kutu içeriğinde bulunur. (Bu durum marka/modellere göre değişiklik gösterir.)

Fotoğraf Makinesini Web Cam Olarak Kullanma

Bölüm içerisinde sıkça sorulan bir soru olduğu için, burada açıklama ihtiyacı duydum. Eğer fotoğraf makinenizin webcam olarak kullanabilme özelliği yoksa; Fotoğraf makinesini web cam olarak kullanabilmek için; öncelikle fotoğraf makinenizin bir video çıkışı (Video-Out) olması gerekmektedir. Ayrıca bir televizyon kartı ya da video-in girişi olan ekran kartına da sahip olmanız gerekmektedir. Fotoğraf makinesinden alacağınız çıkışı, televizyon kartı ya da ekran kartının video girişine bağladığınız zaman, msn messenger vb yazılımlar içerisinde de gerekli ayarlamaları yaptığınızda fotoğraf makineniz web cam olarak çalışmaya başlayacaktır. Ancak her fotoğraf makinesi web cam olarak çalışmamaktadır. Ayrıca, fotoğraf makinesinin web cam olarak kullanılmasını önermiyorum. Bunun yerine 10-20 dolar harcayarak alacağınız bir web cam daha iyi olacaktır. Çünkü fotoğraf makinenize yazık...!
Kaynak: forum.donanimhaber.com

Devam Ediyor >>
DİJİTAL FOTOĞRAF MAKİNELERİ - KISA ÖN İNCELEMELERİ >

Silüet Fotoğraflar ve Işık

2008-01-23T15:03:00.000-08:00

Fotoğraf çekimlerinde hep güneşin makinenin arkasına gelmesi önerilir. Gelin siz bu öneriyi dinlemeyin ve güneşi (ışığı) makinenizin önüne alın siz ışığa karşı fotoğraf çekmeyi deneyin. Göreceksiniz ki fotoğraflarınız ayrı bir havaya bürünecek ve sıradanlıktan kurtulacak. Özelikle portre fotoğraflarında, insan figürlerinin çekimlerinde fotoğrafa ayrı bir anlam kazandırmak ancak ışığa karşı fotoğraf çekmekle gerçekleşir. Fotoğraf ışık ve gölgeden oluşan bir anlatım biçimidir. Burada neyi anlattığınız değil ne anlattığınız önemlidir.

Siluet fotoğrafları çekmek için yapay ışık da kullanılabilir. İyice aydınlatılmış beyaz bir fon önünde hiç aydınlatılmamış bir konunun fotoğraf çekilirse siluet elde edilir. Değişik siluet görüntüleri elde etmek için farklı renkteki fonlar ve değişik aydınlatma şekilleri kullanılabilir. En çok kullanılanı beyaz ince bir kumaşın arkadan aydınlatılması ve öndeki konunun fotoğrafının çekilmesidir. Siluet fotoğraflarda konunun detayları belli olmaz.

Işık Olmadan Fotoğraf Olmaz

Fotoğrafı etkileyen en önemli öğe ışıktır. Işık enerjisi olmadan fotoğrafik görüntünün oluşması mümkün değildir. Aslında her hangi bir görüntünün oluşabilmesi için bir enerji türünün madde ile etkileşip, oluşan bilgilerin bir yerlerde depolanması gereklidir. Bizim algımız ve görünür ışık fotoğrafçılığı sadece mor ile kırmızı arasında kalan elektromanyetik dalga boylarını kullanmaktadır. Bu spektrum dışında kalan bizim kimyasal ve digital yardımcı araçlar kullanmadan göremediğimiz bir evren var. Ultraviyole ve kızılötesi aygıtlar ile elde edilen manzara fotoğraflarında her şey inanılmaz farklı görünür. Elektromanyetik dalgaların daha uzak köşelerinde bulunan dalgalar bugün radarlarda, radyoteleskoplarda, X-ray kristalografide, nükleer tıp ve Radyolojide kendi algımızın dışında kalan bölgeyi görmekte yardımcı oluyor bize. Ultrasonografi ve Sonar bizi yarasaların evrenine götürüyor. Tunneling Elektron mikroskopu bize hiç bir canlının göremediği atomlar hakkında bilgi veriyor. Yeni tanıştığımız sabit ve değişken manyetik alan ile elde edilen manyetik rezonans görüntüleri maddenin kimyasal bileşimi hakkında bilgiler içeriyor. Ve en son daha önce hiç kimsenin göremediği elektriksel akımlar bugün SQUID (super conducting Quantum interface device) kardiyomanyetik ve elektroensefalogramlar şeklinde görünür hale gelmiştir. Bu kadar çok şeyi aynı anda çıplak gözle görüp algılayabilsek ne olurdu bilemiyorum, ama şu anda hiç bir canlının göremediği şeyleri görüp görüntüleyebiliyoruz. Ancak bu görüntülerin içerdiği bilgileri yorumlamak herhalde daha uzun seneler alacak.

Fotoğrafın icadından bu yana 150 seneden fazla bir süre geçmesi ile birlikte görünür ışık hakkındaki bilgilerimiz artık eskisi kadar hızlı artmamaktadır. Mevcut bilgilere ulaşmak ve kullanmak ise iyi fotoğraf üretmek isteyen kişinin elindedir.

Işık kaynaklarını rengine göre tanımlarken onları tek renk ve polikromatik (yani çok renkli) olarak tanımladıktan sonra polikromatik olanları kesintisiz ve kesintili spektrumdan oluşanlar olarak ayırabiliriz. Siyah bir cismin ısıtılması ile elde edilen ışık kesintisiz olmasına rağmen spektral ağırlığı sıcaklık ile birlikte değişmektedir. Sıcaklığın artması ile birlikte önce kırmızı ışık yaymaya başlayan cisim daha sonra turuncu sarı, beyaz, mavi, mor renkleri yaymaya başlar. Bu yolla ışık yayan kaynakların sıcaklıkları Kelvin olarak ölçüldüğünde: Mum ışığı 1900 K, 100W'lık ampul 2800K, Halojen lambalar 3300K, Karbon ark'ı 5000K, ortalama öğlen güneş ışığı 5500K, elektromanyetik flaşlar 6000K ve açık gölgeler 12000-27000K sıcaklıktaki cisimlerin sıcaklığı ile eşdeğer renkte olduğu hesaplanmıştır. Amatör piyasadaki filmlerin çoğu bu nedenle 5500K'de en iyi sonucu verecek şekilde üretilmektedir. Aynı nedenle güneş ışığından başka ışık kaynaklarından yararlanırken olası renk kaymalarını önlemek için bazı hesaplar gereklidir. Kelvin sistemi kullanılırken hesaplar zor olduğundan Micro-Reciprocal Degree'nin kısaltması olan MIRED derecesi kullanılmaktadır. (MIRED = 1000000/Kelvin) Örnek olarak ev içerisinde Tungsten Işığı kullanılarak yapılacak bir çekimde sonuçların Turuncu çıkmasını önlemek için kullanmamız gereken düzeltme miktarı şöyle hesaplanmaktadır. Film MIRED değeri - Mevcut Işık MIRED değeri = (1000000/5500) - (1000000/2800) = 182 - 357 = -175 MIRED. Bu durumda toplam -175 MIRED düzeltme yapmamız gerekecektir. Bunun için -130 MIRED düzeltme yapan 80B numaralı Mavi filtreyi, -45 MIRED düzeltme yapan Açık Mavi 82C filtresi ile birlikte kullanmamız gerekecek. Açık mavi ve açık turuncu renkte olan filtreler renk düzeltme dışında fotoğrafa sıcak veya soğuk bir hava vermek için sık sık kullanılmaktadır.

Işık kaynağında dikkat edilecek başka bir özellik içerdiği Ultraviyole miktarıdır. Fotoğraf Emülsiyonlarındaki mavi katman UV'ye en duyarlı katmandır. Gözle görülememesine rağmen UV ışınları fotoğrafın Mavi çıkmasına sebep olurlar. Bu maviliği önlemek için renksiz olan bir UV filtresi veya UV ışınlarını süzme yeteneğine sahip SkyLight adında açık pembe filtresini kullanmak hem objektifinizi temiz tutacak hem görünmeyen ışınlar tarafından fotoğrafta meydana gelecek olan renk kaymalarını önleyecektir. Açık havalardaki aşırı UV bazen pozometreyi etkileyerek sonuçların koyu çıkmasına sebep olur. Bu durumlarda pozometrenin önerdiği değerden bir stop daha fazla pozlandırmak sonucu çözecektir.

Işık kaynağının büyüklüğü fotoğrafı inanılmaz derecede etkileyen faktörlerden bir diğeridir. İyi fotoğrafçılar kendilerini sürekli ışık konusunda eğitir, istedikleri etkiyi bu yolla yaratmaya çalışırlar. Küçük bir ışık kaynağından gelen demetler paralel olduğu için gölge ve aydınlık alanlar arasında keskin sınırlar vardır. Gerçekçi fotoğraflar için birebir olan sert ışık romantik bir havayı bir anda yok edebilir. Sert ışık kaynaklarına örnek olarak güneş, flaş, mum ve spot ışıklar verilebilir. Aydınlık bölgelerde canlı renkler, gölgede ise karanlık ve siyah renk hakimiyeti küçük ve sert ışık kaynaklarının özelliğidir. Aydınlık ve karanlık arasındaki keskin ayırım güçlü kompozisyonlar yaratmaya yardımcı olabilir. Yüksek kontrast, detay ve doku için bu tür ışık kaynakları kullanılmalıdır. Işık kaynağı büyüdükçe karanlık ve aydınlık alanlar arasındaki geçiş belirsizleşir. Gölgeler kaybolmaya yüz tutar, canlı renkler yerine pastel renkler hakim olur. Barışçı portreler için aranan bu tür ışığa doğal ortamda bulutlu havalar ve açık gölgede rastlamak mümkün. Fotoğraf stüdyolarında ışık kaynağını büyütmek için kullanılan diffüzerleri hepimiz görmüşüzdür. Portre dışında bir çok amaç için bulutlu havada çekim yapmak film harcamakdan başka bir işe yaramaz.

Işığın Yönü:

Işık önden, arkadan, alttan, üstten ve iki yandan konuya doğru gelebilir. Yeni başlayanalara tavsiye edilen sırtını ışığa dön önerisi, problemsiz bir pozlandırma için en iyi seçenektir. Bu ışıkta çekilen fotoğrafta pırıl pırıl canlı rekler görmek münkün, ancak bunun bedeli fotoğrafta derinlik, doku ve detayları kaybetmemeizdir. Böyle bir fotoğraf ilginç olmaktan uzaktır. Yandan ışıklandırma doku ve formu belirginleştirmek için kullanılabilecek en iyi ışıktır. Sabah uykusundan biraz özveride bulunarak yakalayabileceğimiz bu ışık bize karşılığını kat-kat verir. Genel kullanım, manzara ve mimari fotoğrafta 45 derece ile gelen yan ışığın sık sık kullanıldığını görebiliriz. Duvarlar ve diğer vertikal yüzeyler için üstten ışıklandırma yandan ışıklandırma gibi davranacaktır. Dağ yamaçlarını çekmek için üstten ışıklandırma yandan ışıklandırma gibi görev yapar. Dağ yamaçlarını çekmek için dağ yamaçlarını yan ışık gibi aydınlatan öğlen güneşinin kaçırılmaması gerekir. Amacınız manzara çekimi ise en iyisi fotoğraf makinenizi saat 11:00 ve 15:00 arasında fotoğraf çantasından hiç çıkarılmamasıdır. Arkadan gelen ışıkla cismin kenarlarında göze hoş gelen parlak kenarlar oluşur. Bu etkiyi saçlarda yakalarsanız hiç vakit kaybetmeyin. Toz bulutu, yaprak, çiçek cam gibi ışığı içinden geçiren konularda ters ışık konunun doğasını en iyi şekilde ortaya çıkarır. Çok yüksek kontrastlı sert ışıklarda silüet fotoğraflar elde edilir. Su kenarında, karlı manzaralarda bu tip fırsatlar sık sık elimize geçer. Deneyerek ve yanılarak, elimize geçen fırsatları ve ışığı değerlendirmeyi öğrenebiliriz. Yeterki fotoğraf çekerken sadece konu üzerine durmayalım. Işığın rengi, şiddeti ve yönü üzerinde düşünelim. Kaynak http://www.fotografya.gen.tr/issue-5/nevit.html

Ters Işık
Fotoğrafa yeni başlayan birçok kişi ışık kaynağını, çoğunluklada güneşi arkalarına alarak çekim yaparlar. böylece en çarpıcı fotoğraflarını elde edebileceği ters ışığı kullanma imkanlarını da ortadan kaldırmış olurlar.

Fıransız'ca bir terim olan contre-jour "ışığa doğru" anlamına gelmekte olup fotoğrafçılık'da ana ışık kaynağına karşı çekilmiş olan konuları tanımlamakta kullanılır.ışık kaynağı genellikle güneş olup pencere ışığından ve stüdyo aydınlatma elemanlarından yararlana bilme mümkündür.

Ters ışıklı çekilmiş fotoğraflarda ölçümün fondan yapılması ile siluet fotoğrafları elde edilirken konudan yapılan ölçümler arka planda patlamalara neden olacak, eğer ışık kaynağı konunun arkasına saklanırsa gölgelerden oluşan izler ve dokular ortaya çıkacaktır.

Ters ışıkta çekim yapmak için mekanlarda kullanıla bilir. İç ve dış bölgeler arasında ki ışık farklılıkları ile enteresan sonuçlar elde edilebilinmektedir. Güneşin parlak olduğu günler bulutsuz gökyüzü ve güçlü arka ışığı nedeniyle ters ışıkta yapılacak çekimler için oldukça elverişlidir.

Ters Işıkla Çekilebilecek Konular

Ters ışıkla çalışmaya ağaçların fotoğraflanması ile uygun bir başlangıç yapılabilir. Güzel bir sonbahar akşamında güneş ağaç arkasına saklayıp çekim yapılacağı gibi tekbir yaprağa saklayıp damarların kabartılarını da fotoğraflayabilmek mümkündür. Konuların çiçek ve yaprak örneklerin de olduğu gibi ışık geçirgen olması etkili fotoğraf elde etmeye yardımcı olacaktır. Şehirde yaşanılıyorsa parklarda yapılacak gezintiler veya şehir civarındaki doğa yürüyüşleriyle ortaya çıkacak onlarca konu bulmak mümkün olacaktır. Ev etrafında yapılacak gezintilerde de gene çocuklar, binalar ve yollar gibi konular ortaya koymak mümkündür.

Portre çalışmaları da ters ışıkla denene bilir, sıcak rengin ve kenar ışığının saçlar etrafında oluşturacağı etki görülebilir. Ancak böylesi çalışmalarda ters ışık nedeniyle yüz bölgesinde oluşacak kararmalarda kurtarılmak için yansıtıcılardan veya dolgu flaşlarından yaralanılması gerekli olduğu unutulmamalıdır.

Siluet fotoğraflarında ise enteresan şekiller olan konuları fotoğraflamak, örneğin yapılarla işe başlamak ve göz eğitildikçe diğer konulara yönelmek uygun olacaktır. Siluet fotoğrafları çekilirken kullanılacak objektif ve ışığın ölçüleceği bölgenin önemli olduğu unutulmamalıdır

Ters Işık ve Poz Ölçümü

Ters ışıkta yapılacak poz ölçümleri fotoğrafçının oluşturacağı etkiye de bağlıdır. Örneğin bir siluet fotoğrafı çekilmek isteniyorsa ışık ölçümünün direk olarak arka plandan yapılaması ve poz değerlerinin makineye kilitlenmesi gerekir. Diğer bir yol daha denenip genel ölçümün verdiği değerleri yeteri kadar, örneğin bir durak azaltılarak da yapılabilir. Söz gelimi böyle bir çalışma için makinenin pozometresi f/5.6diyafram açıklığı ise 1/125 veriyorsa çekimde f/8 + 1/125 sn. değerleri kullanılabilir.

Siluet fotoğraflarında çekim için 100mm. bir objektif kullanıldığını var sayalım. Teleobjektiflerin görüntüyü büyütme özelliği nedeniyle ters ışık kaynağı olarak örneğin doğmakta veya batmakta olan güneş seçilmişse makine pozometresi de doğal olarak bu oranları büyütülmüş ışık kaynağını hesaba katarak ölçüm yapacak, sonuç ise güneşin koyu turuncu veya kırmızı bir yuvarlak olarak gözüktüğü, karenin diğer bölümlerinin simsiyah olmasa bile karardığı bir fotoğraf olacaktır. Siluet elde edilmek istenilen konu dahi etrafındaki karanlık nedeniyle silinmiş olabilecektir. bu nedenle teleobjektifle siluet fotoğrafları çekilmek isteniyorsa ölçüm ışık kaynağının yanından yapılması, ölçüm anında bakaca kaynağın dahil edilmemesi gerekmektedir. öte yandan 24 mm., 28 mm. veya 35 mm. gibi geniş açılı objektiflerle çalışılıyorsa nihayi kompozisyon oluşturularak çekim yapıla bilinmesi mümkündür. objektifin gördüğü alanın büyüklüğü nedeniyle gökyüzünün eni kısmı, güneşin pozometre ölçümü üzerindeki etkisi zayıflayacaktır.

Eğer arka planda ışık patlaması olup öndeki konunun yeterli ışık alması alması arzu ediliyorsa yaklaşık ölçüm yapmak, pozometrenin önerdiği değerleri makineye kilitlemek gerekmektedir. Nokta ölçüm yapıla biliniyorsa bu avantajdan da yararlanılabilinir. Pozometre nokta ölçüm fonksiyonu bulunuyorsa uzun odaklı objektiflerin kullanılması uygundur. Örneğin 300mm. veya 400mm.'lik objektifle yapılacak merkez ağırlıklı ölçüm de nokta ölçüm niteliğinde olacaktır, gövdeye daha sonra bağlanacak çekim anı için tercih edilen objektifle ölçüm yapılan pozometre değerleri birlikte kullanıla bilecektir.

Genellikle dia filme çalışan fotoğrafçılar renk doygunluğunu artıra bilmek amacıyla, ölçü olarak, az pozlamaya giderler. Az pozlama ile ters ışığın birleşmesi de, çekici fotoğraflar ortaya çıkarabilir. Örneğin ters ışık alan bir sonbahar yaprağını düşünelim. Muhtemelen bu yaprak doğa da ise oldukça karmaşık bir arka plana da sahip olacaktır. Arka plan hesaba katılmaksızın yalnızca yapraktaki ışıklı kısımdan yapılacak okuma ile fon kararacak, fotoğraf kompozisyonun karışıklığından kurtulmuş olacak, ışık unsuru tasarımın yaratıcı bir öğesi olarak kullanılabilecektir. ışıklı bölge ile onu sarmalayan geniş alan arsında en az üç duraklık poz farkı olduğu zaman gerçekleştirilebilecektir bu durumda, arka plan ışığı için yeterli pozlama yapıldığından film fonu çok koyu tona veya siyaha kaçmış, kararmış olarak kaydedilecektir.

Küçük Ayak

2008-01-03T07:42:00.000-08:00

En küçük ayak fotoğrafı
Dünyanın en küçük ayaklı bebeği
Floransa’da Şubat başında 285 gram olarak dünyaya gelen bebeğin, hayati tehlikeyi atlatarak yaşamayı başardığı açıklandı.
Roma NTV-MSNBC 25 Mayıs Haberi
Careggi Hastanesi’ndeki hekimler olayı tam bir mucize olarak niteliyor. Üç aylık yoğun tedaviye olumlu yanıt veren minik yavru, dün hastaneden tahliye edilerek ebeveynine teslim edildi.
Annenin sağlık durumunun iyi olmaması nedeniyle, sezaryen doğumla yedi aylıkken dünyaya gözlerini açan minik yavru, beklenenin aksine yaşamayı başardı. Doğduğunda ağırlığı 285 gram, boyu ise 25 cm. olan kız bebek, yoğun bakımdan nihayet kurtuldu. Anne ve babanın Perla (İnci) olarak adlandırdıkları minik yavru, yaşamayı başararak, “dünyanın en küçük bebeği” unvanını aldı.

Careggi Hastanesi’nde Perla’nın tedavisini üstlenmiş olan ekipten Luca Filippi, “Perla o kadar küçüktü ki kendisine ilaç verebilmemiz mümkün değildi. Kateterleri kalbe yakın noktalara yerleştirerek, kendisini 50 gün boyunca damar yoluyla beslemek zorunda kaldık” dedi.

Mutlu sona ulaşmanın ardından kaygılı günleri geride bırakmış olan ebeveyn ise kimliklerini açıklamamayı tercih ediyor. Perla’nın mutlu sonunun sadece haber olarak duyrulmasına razı olan anne baba, kimliklerini gizli tutarak, sadece iki cümlelik bir yazılı açıklamayla yetindi. Perla’nın anne ve babası, “Bilimin önemini itiraf ederek, benzer durumlarla karşılaşabilecek ebeveynlere umut aşılayalım istiyoruz” diyerek ekliyor: “Büyüdüğü zaman, hadiseyi anlatıp anlatmamaya kızımız bizzat kendisi karar verecek”.

SAHNE FOTOĞRAFÇILIĞI

2007-12-31T04:53:00.000-08:00

SAHNE FOTOĞRAFÇILIĞI
Bu güne değin fotograf konusunda çok şey yazıldı ve söylendi. Sergiler, paneller, seminerler, sempozyumlar yapıldı. Yeterli olmasa da fotograf albümleri yayınlandı. Üniversitelerimizde "Fotograf Ana Sanat Bölümleri" açıldı. Ama ne varki özel konularda ayrıntılı kitaplar ve makaleler yayınlanmadı.

Bu yazıda 18 yıldır bu işi bir meslek olarak yapan birisi olarak deneyim ve birikimlerime dayanarak ana kurallardan ve işin gizlerinden söz edeceğim.

Bale fotografcılığı geniş anlamıyla Sahne Fotografcılığı, kanımca nasıl Sahne Sanatlarının kendine özgü kuralları ve anlatın dili varsa, Bale Fotografcılığının da temel fotografcılık bilgilerinin yanında kendine özgü bir anlatım dili ve teknikleri, zorlukları olan çoğu zaman sanatsal kaygılar tasıyan bir uğraştır. Zevkli olmasına karşın sanıldığı kadar kolay olmayan, özel beceriler, deneyim ve diplomasi gerektiren bir meslektir. Balenin çalışma ortamında bulunmadan, bale derslerini izlemeden, hatta bu insanları tanımadan, fotograf çekmek olasıdır ; ama bu tür fotograf çalışmaları çoğu zaman teknik hatalarla doludur. Bale kampanileri tarafından istenmeyen fotograflar ve istenilmeyen fotografcılar, bu tür fotografcılar yeni prodüksiyonlara çağrılmazlar.

Sahnelenen herhangi bir yapıttan fotograf çekmeden önce izin almalısınız.

Bale sanatı, tamanen estetiğe dayanan kendine özgü anlatım dili ve teknikleri olan bir sanattır. Klasik baleye tepki olarak doğan modern dansta da klasik baledeki kadar katı olmasa da kurallar ve anlatım teknikleri vardır. Bale fotografcısının tabi ki bir koreograf kadar veya danscı kadar bale tekniklerini bilmesi gerekmez. Ama çoğu zaman hareketlerin, duruşların, geçiş hareketlerinin bilinmesi gerekmektedir. Yalnızca hangi filmin veya nasıl bir kamera ve filtre kullanılmasını bilmek bale fotografcılığı için yeterli değildir.

Bir bale eserinde sanıldığı kadar özgür açı kullanamazsınız. Kullandığınız takdirde, komposizyon açısından güzel bir görüntü verebilir ama bale açısından bir değer ifade etmez. Çünki çizgi yanlıştır veya prima balerin için olumsuz bir tanıtımdır. Bu tür fotograflar sergilenemez ve yayımlanamaz.

Sahneden fotograf çekmeden önce kim ve ne için çekim yapacağınıza karar vermelisiniz.Örneğin bu fotograflar basın da mı kullanılacak, afiş, poster mi yapılacak, siyah-beyaz mı olacak, pozitif mi, negatif mi çekim yapacaksınız ?

Özellikle bale temsillerinde flaş kullanmak hem tehlikeli hem de yasaktır. Sahnenin o büyülü atmosferi, dekor ve kostüm cümbüşünü flaş kullanarak öldürmeniz yanında balerin ve baletlerin sakatlanmalarına bile neden olabilirsiniz. Özel çekimlerin dışında flaş kullanmamalısınız. Çok yüksek ASA lı filmlerle bu sorununuzu çözebilirsiniz. Özellikle Jump, Pürüvet gibi hızlı hareketlerin net fotoğraflarını çekebilmeniz için 125 enstantanenin altına düşmemeye çalışmalısınız.

Sanatcılar her ne kadar profesyonel de olsalar, kamera karşısında kendilerini pek rahat hissetmezler, huysuzlanırlar, hem fotograflarının çekilmesini isterler hem de naz ederler. Bunun çeşitli nedenleri olabilir ; rolünü beğenmemiştir, kostümünü beğenmememiştir, uzaktan çekim yapılmasını isteyebilirler vs. Sahnenin tozunu yutan primadonnasından, prima balesinden bayrak sallayan figüranına kadar herkes kapris yapabilir. Bu gibi durumlarda diplomasi ve dostluklarla sorunları çözümlemelisiniz.

Tüm bunların dışında bale fotograflarının seçimini bir uzman kişi ile yapmalısınız. Bunun dışında çektiğiniz negatif ve pozitiflerin labaratuvarlarınızla ilişkilerinizi, diyaloglarınızı sağlıklı kurmalı ve çok fazla şeyler istemelisiniz. Ayakları kesilmiş bale fotografları ve renk düzeltmesi yapılmamış baskılara razı olmamalısınız. Çünkü bu profesyonel laboratuvarlarda negatiflerde renk düzeltme çok kolaydır.

Bu ve benzeri sorunlara karşın bale (dans) fotografcılığını meslek olarak seçtiyseniz, yada bu konuda fotograflar üretmek istiyorsanız, sahnenin her açısının değişik beceriler, büyük bir enerji ve hayal gücü de gerektirdiğini bilmelisiniz. Sahnenin zor ışık koşulları, aksiyon ve dramatik yapısı da eklendiğinde işin sadece "deklanşöre" basmak olmadığı anlaşılır. Ayrıca deklanşör'e her basışınız bir fotograf demek değildir. Fotografı, önce hayal gücünüzde oluşturacaksınız sonra karanlık oda yada labaratuvarda realize edeceksiniz. Bu iş, bilgi, beceri, deneyim ve diplomasi gerektiren ; rastgele denilemeyecek tatlı bir uğraştır.

HAYDAR BÜLBÜL

Günbatımı fotoğrafı

2007-12-24T15:01:00.000-08:00

GÜNBATIMINI FOTOĞRAFLAMAK

Günbatımının romantik havası amatör profesyonel tüm fotoğrafçıların bu görüntüleri yakalama isteğini uyandırır. Çoğu zaman çıplak gözle görünen güzellikler fotoğraf filmlerine aktarıldığında çekiciliklerini kaybetmekte donuk ve zevksiz bir hale dönüşmektedir. Uyulacak birkaç kural fotoğraflarımızı sıradanlıktan çıkarabilir.

Tribot, filtre ve geniş açalı objektiflerimizi yanımıza alarak fotoğraf çekmeyi düşündüğümüz konunun bulunduğu bölgeye, günbatımından bir saat kadar önce gitmeliyiz. Fotoğraf çekilmeden önce bölgenin birkaç gün gözlenmesi çekim noktasının belirlenmesinde bize yardımcı olur. Bulutların olmadığı bir günbatımı fotoğrafı pek çekici değildir. Özellikle bahar aylarında güneş ışınlarının yatay olarak geldiği zamanlar, fotoğraf çekmek için uygun bir dönemdir. Bu tür fotoğraflarda amaç güneşin batışını anlatmak değil, güneşin batışı sırasında gerek güneşteki, gerekse bulutlarda ve doğadaki renk değişimlerinin ahengini ve esprisini yakalamaktır. Bu nedenle fotoğraflarımızda güneş olmadan da günbatımının bu renk cümbüşünü ifade eden fotoğraflar çekilebilir.

Güneşi çerçevelemenin dışında tutarak, bu bölgenin parlaklık değerine yakın bir noktadan pozometremiz yardımıyla, fotoğraf çekimi için kullanacağımız estantene ve diyafram değerlerini belirleriz. Eğer ölçüm yapılırken güneş karenin içerisine girerse pozometremizi yanıltır. Çünkü bu durumda pozometremiz 125/11 veya 500/ 11 gibi çok yüksek ışık değerleri önerecektir. Bu değerlerle çekilen günbatımı fotoğrafları yetersiz pozlandırma neticesi özelliklerini kaybedecektir. Bulunduğumuz ortama ve güneşin batış saatinden öncesi ve sonrası süreye bağlı olarak değişmekle birlikte 1/60 veya 1/30 estentane ve 1/8 ya da 1/11 diyafram değerleri en uygun değerlerdir. Eğer vizörden görülen görüntü bize göre fotoğrafik bir değer ifade ediyorsa, bu tür fotoğrafların çekiminde ölçülen (önerilen-kullanılan) değerlerin bir alt ve üst değerlerinde fotoğraf çekmek her zaman geçerlidir. Belki bu şekilde birkaç poz fazla harcamakla, güzel bir fotoğraf elde edebiliriz. Günbatımı saatlerinde güneş ışığının ısı derecesi ve buna bağlı olarak bulutların renkleri ve yerleri değişeceğinden sabırla en iyi görüntünün oluşması beklenmelidir. Tabii ki, en iyi görüntüyü bekleyim derken, iyi görüntülerin fotoğraflarını çekmemek bazen elimiz boş geri dönmemize neden olabilir.

Günbatımı fotoğrafları çekilirken güneşin ve bulutların durumu kadar ufuk çizgisi ile makinemiz arasındaki diğer objelerinde durumu çok önemlidir. Deniz veya göl kıyısında günbatımı fotoğrafı çekmek isteyen bir kişi durgun deniz ve gölde boşlukları doldurabilmek için, balıkçı, balıkçı teknesi, kayık, gemi gibi objeleri kullanabilir. Deniz, göl ve ırmak kenarlarında güneşin ve bulutların sudaki yansımaları da fotoğraf karesinin doldurulmasında kullanılabilir. Irmak kenarında balıkçılar ya da kırda yürüyen insanlar, hayvanlar ve çiçekler fotoğraflarımızda kullanacağımız yardımcı unsurlar olarak değerlendirilebilir.

Günbatımı fotoğraflarında pozlama değeri güneş ve çevresine göre alındığında öndeki konular (insan, hayvan vb.) siluet olarak film üzerine düşer. Bu durumdan yararlanarak çok değişik fotoğraflar çekilebileceği gibi ön plandaki konularında net ve belirgin çıkması için dolgu ışığından yararlanılabilir. Örneğin bir balıkçının ön planda olduğu günbatımı fotoğrafı çekilirken flaşla balıkçıyı aydınlatırsak, balıkçı fotoğrafımızda net ve belirgin olarak çıkarken arka fon gökyüzünün mor, turuncu renkleriyle süslenebilir. Burada dikkat edilmesi gereken nokta, aydınlatılacak obje ile flaş arasındaki mesafenin 3-4 metreyi (kullanılan flaşın ışık gücüne göre değişmekle birlikte) geçmemesidir. Dört metreyi geçen durumlarda flaşın ışık gücü aydınlatılmasını istediğimiz konuyu yeterince aydınlatamayacağından fotoğrafta beklediğimiz etkiyi yaratamaz. Flaşlı fotoğraf çekimlerinde estantene değerinin makine imalatçısının belirtmiş olduğu değerin üzerinde olması tatsız sürprizlerle karşılaşmamıza neden olur (bk. flaşla fotoğraf çekimi).

alt-üst olmuş ev

2007-12-05T15:00:00.001-08:00

Polonya'nın kuzeyindeki Szymbark köyünde insanlar alt-üst olmuş eve girmek için sıra bekliyor. Bu sıra dışı yapı Daniel Czapiewski'nin elinden çıkmış

kontrolsüz yumruk

2007-12-05T14:57:00.001-08:00

Brezilyalı boksör Glaucelio Abreu (solda), Rio de Janeiro'daki Pan Amerikan Oyunları'nda Virgin Adaları'ndan Clarence Joseph ile karşılaşıyor. 75 kilo mücadelesinde kontrolsüz bir yumruk atınca ortaya bu görüntü çıkıyor

Filipinler Manila'da çocuklar

2007-12-05T14:52:00.001-08:00

2007 yılından akılda kalan fotoğraflar:

Filipinler'in başkenti Manila'da çocuklar döküntü bir barakada yaşa mücadelesi veriyor. Evleri aynı zamanda oyun alanları

Haitili çocuklar

2007-12-05T14:44:00.000-08:00

Haitili çocuklar, Port-au-Prince'deki Militaire kentindeki bir kenar mahallesinde tabutların önünde top oynuyor.

2007 yılından akılda kalan fotoğraflar.

Günbatımı fotoğrafı çekimi

2007-12-02T15:42:00.000-08:00

Hemen her yaş grubu için günbatımı renkleri ve romantik havası coşkulu duygular uyandırır. Ve yine hemen her fotoğrafçı da güzel günbatımı fotoğrafları çekmeyi ister. Genellikle çıplak göz ile görülen günbatımı manzarasının, fotoğrafı çekildiğinde ortaya çıkan kare ise donuk ve zevksiz bir hale dönüşmektedir. Bu esnada daha önceden belirlenebilecek birkaç ufak kural ile bu sorunu çözmek mümkündür.

Gün batımı sırasında ışık şiddeti çok düşeceği için fotoğraf makinemize yüksek hızlı filmler takabiliriz. Yüksek hızlı filmler daha az ışık ile çalışma prensibi ile geliştirildikleri için içindeki ışığa duyarlı parçacıkların (gren) ebatları daha büyüktür. Bu gren yapısı yüzünden çekilen fotoğraf üstünde renkli bir takım bozulmalar olacaktır. Bunu engellemenin yolu, normal hızlı filmler kullanmak ve fotoğraf makinesi ile çekim yaparken makineyi biraz uzun pozlamaktır. Uzun pozlamalar için tripod kullanmak en doğru çözüm olacaktır. Bu şekilde film hızımızdan ödün vermeden gren sorununu çözmüş oluruz.

Makinemiz ve filmimiz tamam, ayak da aldık yanımıza, şimdi geldi en önemli yere. Günbatımı fotoğrafında açı gerçekten çok önemlidir. O zaman mümkün olduğu kadar geniş açılı bir objektif tercih etmeliyiz gün batımı fotoğrafı için. Fotoğrafı çekmeyi planladığımız mekânı bir iki gün gözlemlemek, en iyi açıyı ve en iyi fotoğraf saatini belirlemek için idealdir. Buna rağmen fotoğrafı çekeceğimiz gün çekim bölgesine belirlediğimiz çekim saatinden biraz erken gitmek faydalı olur. Bununla beraber gün batımı fotoğrafının en önemli ayrıntısı bulutlardır. Bulutların olmadığı bir günde günbatımı fotoğrafı çekmenin pek anlamı yoktur.

Özellikle bahar aylarında güneş ışınlarının yatay olarak geldiği zamanlar, fotoğraf çekmek için uygun bir dönemdir. Bu tür fotoğraflarda amaç güneşin batışını anlatmak değil, güneşin batışı sırasında gerek güneşteki, gerekse bulutlarda ve doğadaki renk değişimlerinin ahengini ve esprisini yakalamaktır. Bu nedenle fotoğraflarımızda güneş olmadan da günbatımının bu renk cümbüşünü ifade eden fotoğraflar çekilebilir.

Günbatımı fotoğrafı çekerken, günbatımı ile aranıza alacağınız ya da almayacağınız objeler anlamı güçlendirecektir. Günbatımını deniz kenarında fotoğraflıyorsanız kareye bir balıkçı teknesi ya da olta ile balık avlayan bir objenin konması iyi olacaktır.

Günbatımı fotoğrafı çekerken araya girecek objeler arkadan aydınlandığın için genellikle siluet olarak düşecektir fotoğraf karesine, bu durum hoş görüntüler çıkmasına sebep olabilir. Ama siz bu objenin daha belirgin olmasını isteyebilirsiniz. Bu gibi bir durumda dolgu ışığı kullanmakta fayda vardır. Dolgu ışığını en kolay flaş kullanarak elde edilebilir.

Kullandığınız flaşın özelliklerine göre çekim esnasında objenin üstüne ne kadar ışık düşeceğine karar verip uygun anda flaşı patlatabilirsiniz. Bunu yaparken flaşı ister makine üstünde, isterseniz de elinizde kullanabilirsiniz. Makine üstünde flaş kullanacaksanız pozlamanın başladığı anda flaşın patlayacağını (makine üstünde başka bir ayar yok ise) unutmamanız gerekir. Flaş elde kullanılacaksa pozlamanın başı ile sonu arasında patlatmaya dikkat etmemiz gerekir.
kaynak:http://www.yasamdersleri.com

Manzara, Gökyüzü, Bulut ve Doğa Fotoğrafları çekerken dikkat edilecek hususlar

2007-11-15T18:58:00.000-08:00

Manzara fotoğrafı çekmek her fotoğraf makinesine sahip olan için kaçınılmaz bir durumdur. Bir kişiye fotoğraf çekmesini söylediğimiz zaman çoğunlukla manzara fotoğrafına yönelmektedir. Bunun nedeni belki doğanın çekiciliği belki de daha kolay elde edilebilmesi olabilir. Çok basit gibi gözüken manzara fotoğrafı çekimi, fotoğrafçılığın en zor dallarından biridir. Çünkü doğada her zaman gerçeğini gören gözler, çektiğimiz fotoğraflarda bu gerçeğin ya olduğu gibi aktarılmasını ya da onun bizim yorumlarımızla yeniden ifade edilmesini istemektedirler. Bu nedenle ışık, renk, ton, kompozisyon, objektif, filtre gibi konuları tam özümsememiş kişinin gözün gördüğü mükemmellikte fotoğraf çekmesi biraz zordur.
Manzara fotoğrafı çekmek isteyen kişi doğaya bağlıdır. Bir bulutlu havanın, sisin ya da bir yağmurlu havanın fotoğrafını çekmek ancak bu koşulların kendiliğinden oluşmasına bağlıdır. Kendiliğinden oluşan bu görüntülerden istediği etkiyi ve ifadeyi veren anı yakaladığı zaman fotoğraf oluşturabilir. Bu nedenle, manzara fotoğrafı çekmek isteyen kişinin öncelikle iyi bir gözlemci olması gerekmektedir. Doğayı bir avcı gibi taradıktan sonra burada bulacağı bir odak noktası fotoğrafın ilgi merkezi ve manzaraya açılan bir pencere olacaktır. Bu nokta uzakta bir dağ, bir binanın cephesi, bir grup ağaç, bir kuş veya bir insan olabilir. İlgi noktasının çok duyarlılıkla seçilmesi ve ilgiyi dışarıya çakacak etkenlerden oluşmaması gerekir. Çekimlerde kullanacağımız objektif 50 mm.lik bir objektif veya 35 mm.lik bir geniş açılı objektif olabilir. Geniş açılı objektifler kullanıldığında geri plandaki konuların olduğundan daha küçük görüleceğini unutmayalım. Manzara fotoğraflarının çekiminde en iyi ışık sabahın ilk saatleri ve akşam günbatımından birkaç saat önceki ışık koşullarıdır. Bu ışıklar konumuza yatay geleceği için hem konudaki kontrastlığı azaltır hem de derinlik duygusu yaratır.
Manzara fotoğraflarında konuyu çerçevelemek fotoğraflarımıza ayrı bir anlam kazandırır. Çerçevelemeyi bir kemer, bir köprü ayağı, bir kapı girişi doğal bir kaya formasyonu veya ağaç veya yapraklarından yararlanılarak gerçekleştirebilirsiniz.
Manzara fotoğraflarının çekiminde düşük enstantane kullanmak hem alan derinliğini artırmak için kısık diyafram kullanmaya imkan tanıyacağından hem de konu içerisindeki hareketli öğelerin hareket izlenimini yakalayabilme imkanı sağlayacağından iyi sonuçlar verir. Diğer taraftan renk kontrastını sağlamak için zıt renkleri renk dengesini bozmadan kullanmak fotoğraftaki görsel zenginliği artırır. Filtre manzara fotoğrafçılığının vazgeçilmez elamanlarındandır. Fotoğrafımızda gökyüzü yer alacaksa gökyüzündeki bulutların fotoğraf üzerindeki etkisini artırmak ya da yüksek noktalarda fotoğraf çekerken U.V. ışınlarının fotoğrafımızı etkilemesini önlemek için mutlaka filtre kullanmalıyız. 80 A-80 B filtreleri bulutları daha belirgin olarak görüntülemeyi sağlar.

Gece Fotoğrafları

2007-11-12T17:02:00.000-08:00

Güzel Gece Fotoğrafları için gerekli malzemeler :

1. Mekân
2. İyi bir makine
3. Tripod
4. Yedek Pil(ler)
5. Ulaşım aracı
6. Güvenilir arkadaş(lar)

Bunların kullanım yerleri :

1. Mekân :
Öncelikle "fotoğrafı çekilesi ve güzel insanlarla paylaşılası" bir güzel mekân tespit edilir.
Bunun için hava karardıktan sonra gezilen veya geçilen yerlerdeki manzaralar hafızaya alınır !
Elbette mekânın ışıklandırılmış olması tercih edilir. Mâlum biz insanlar "ışık" olmazsa göremeyiz !
Böyle bir yerin varlığında dost tavsiyelerini de göz önünde bulundurmakta fayda var.

2. İyi bir makine :

Bu "pahalı bir makine" demek değildir. Piyasadaki her çeşit makineyi de denemiş değilim. Burada size düşen, kendi makinenizin yapabildiklerini iyice öğrenmek !

Örnek ; sitedeki ilk yüklediğim fotoğraflar kompakt (ayarları hazır, manuel ayarlara pek izin vermeyen...) bir makine olan Sanyo S5 ile çekilmiştir.
Bunu özellikle almıştım çünkü hazırdaki "gece modu" çekimleri süperdi !

Makinenizi tanıyın !
Küçük, kompakt bir makineye sahipseniz gece modunda denemeler yapın.

Gelişmiş bir makineye sahipseniz ayrıntılar sonraki derste izleyin.

3. Tripod :

Üç ayağı olduğundan böyle diyorlar. Yani Türkçesi "üçayak"..."Sehpa" da diyorlar.

Makineyi sehpaya bağlamazsanız, net bir gece fotoğrafı yakalamak için işiniz şansa kalır !
Sonra çektiğiniz fotoğraflara bakıp, "Alzheimer" hastalığına tutulmuşsunuz hissine kapılmamak için tripod alın !
İstanbul'da Sirkeci'den rahatlıkla 25-30 YTL'ye edinebilirsiniz. Genelde Pretec diye bir markaya rasltlamışsınızdır. (Benim kullandığım 30 YTL.lik bir ayak, gayet güzel...)

Ha yok ben başka şehirdeyim diyorsanız, bu yazıyı da okuyorsanız aha da adres :
http://www.hepsiburada.com/productdetails.aspx?categoryid=95025&productid=bd48000
Başkaları da var, inceleyin. Verin siparişi getirsinler. İnternetten alış-veriş yapmak korkulacak bişey değildir. Nereye bastığınızı, bilgi girdiğinizi bilin yeter.

Tamam, taşıması biraz sorun. Ama sağda solda çekim yaparken insanların size bakıp,
- Vay beeaa...adama bak neler yapıyor !
diye iç geçirdiklerini düşünün ! (sizi gaza getirmeye çalışıyorum

Gece fotoğraflarında pozlama süreleri ortalama 1-2 sn.dir.
Bu esnada en süper makineye de acayip bir sinir sistemine de sahip olsanız görüntü titremiş çıkar...
Hele zum yaparsanız bırakın geceyi, gündüz bile şaşı görürsünüz kareyi.

Taşımaya üşenirim ben diyorsanız bırakın, çekmeyin. Biz şaşı olmak istemiyoruz.

Kısacası tripod şart !

4. Yedek Pil(ler) :

Aslında yedek pil her daim lâzım. Gece gündüz farketmez. Ama gece daha da lâzım !
Makineniz standart pillerden (AA, bildiğimiz kalem pil boyutundakilerden ama dijital makineler için olanlar)kullanıyor olsa bile, gecenin bir yarısı piller bitince, "gideyim şuradaki tükkândan alayım" lüksünüz yok !

Yanınızda DOLU, yedek pil taşıyın.

5. Ulaşım Aracı :

Altınızda özel otobomil varsa, sorun yok.
Fotoğraf aşkına deli-divâne gezebilirsiniz. (benim gibi...)
Haaa arabanız veya arabası olup da sizi mekâna taşıyacak birileri yoksa, gece fotoğraf çekimini 23:59'dan önce bitirin. Zîra toplu taşıma araçlarının çoğu bitmiştir.
İstanbul için birkaç anahat var ama onlar da size uymayabilir.
Sonra amanın gece tarifesiyle eve gitmek zorunda kalmayın. Sitede fotoğrafınız yayınlanacak diye kimse size para vermeyecek !

Durumunuza göre ulaşım aracınızı ve güzergâhınızı seçin !

6. Güvenilir Arkadaş(lar) :

En az tripod kadar önemli bir maddedir !

Yaşadığınız çevre, insanların sadece "eceliyle" veya "hastalıktan" öldüğü, sakin bir balıkçı kasabası olabilir.
Ama şehirdeyseniz (ki illâ büyükşehir olması gerekmiyor) akşam 22:00'den sonra yalnız, üstelik "teçhizatla" dolaşmanız sağlık için zararlı.
Çünkü şehirlerde, aramızda (ne yazık ki) kaybedecek bişeyleri olmayan insanlar da yaşıyor. Elbette hepsine "potansiyel suçlu" gözüyle bakmamak gerekiyor ama hangisinin iyi olduğunu da bakınca anlayamıyoruz.

Makinenin LCD ekranına konstanre olmuşken birinin gelip size sataştığını geç farkedebilirsiniz...veya
Enteresan insan(lar) çevrenizdeyken, fotoğraf makinenize ve yaptığınız işe konsantre olamayabilirsiniz.
Bakın ikisi de aynı şey !
Sonuçta diğer dört malzeme olduğu halde sırf tedirginlikten "izlenesi ve zevk alınası" kareler çekemeyebilirsiniz.

Yanınızda en azından 1 (bir) kişi daha olsun. Mümkünse erkek tabii !

Güvenilir dememdeki amacı da anladınız herhalde : olası bir durumda sizi satıp kaçmayacak hehehe....
Kaynak:/wowturkey.com

İşte Herşeyi Anlatan Fotoğraf

2007-11-05T13:41:00.000-08:00

Bazen en kritik şey gözden kaçan bir ayrıntıda gizlidir.

Her şeyi o ayrıntı anlatır…

Bir iz, bir renk ya da bir fotoğraf karesi bütün soruların cevabını verir.

Gerçeği herkes bilir, söyler konuşur ama belgesi olmadığı için ortada kalır.

İşte o ayrıntı, gerçeği belgeler..

İşte yine böyle bir olayla karşı karşıyayız.

PKK 8 askerimizi teslim ederken her anı fotoğraflamış.

Dikkatle o fotoğrafları analiz ettik. Bir daha bir daha inceledik. Fotoğrafların analizini manşette okuyorsunuz.

Ancak bir fotoğraf var ki çok müthiş bir ayrıntı veriyor.

Fotoğrafı çeken teröristler bunun ne anlama gelebileceğini bilmedikleri için yayınlamışlar.

Bu fotoğrafta Kuzey Irak İstihbarat Şefi Kerim Sincari teröristlerin elini sıkıyor. Neredeyse kutluyor.

Belli ki bu her zaman yapılan bir şey…

/_newsimages/4394260.jpgOysa Talabani ve Barzani sürekli olarak şu açıklamayı yapıyorlar:

“PKK’yı istemiyoruz. Onları yakalasak hemen göndereceğiz. Ancak bulamıyoruz. Dağlardalar.”

İşte bu fotoğraf PKK’lı teröristleri bulması gereken İstihbarat Şefi’nin teröristlerle olan yakın ilişkisini belgeliyor…

Yani yüzümüze bakılarak yıllardır söylenen yalanı belgeliyor…

İhaneti belgeliyor.

Bu yüzden bu fotoğrafı ibret belgesi olarak yayınlıyoruz…

Askerlerimizin teslim edilmesi tarzına gelince…

Terörist Öcalan’ın posteri önünde yapılan bu propaganda faaliyetini ve ona alet olanları kınıyoruz.

Keşke askerlerimiz bu duruma düşmeseydi…
Fatih ÇEKİRGE YAZIYOR

İşte Bakanı çıldırtan fotoğraf

2007-11-05T13:33:00.000-08:00

Askerlerimizin teröristler tarafından Irak İçişleri Bakanı ve istihbarat şefine teslim edilişiyle ilgili görüntüler Türkiye'yi ayağa kaldırdı.

Özellikle, DTP'li milletvekillerin bebek katili Apo posterinin önünde durması ve askerlerimizin o posterin karşısına dizilmesi öfkeye neden oldu.

Bütün bunlara Irak istihbarat şefinin sözde tören mangası gibi dizilen teröristlerin elini sıkması eklenince tepkiler daha da büyüdü.

Terör örgütü PKK propaganda için orada çekilen fotoğrafları bütün dünyaya yayıyor.

Bu fotoğraflar ortaya çıkınca önce Başbakan Yardımcısı Cemil Çiçek, ardından Adalet Bakanı Mehmet Ali Şahin sert tepki gösterdiler.

Ankara'dan gelen bilgilere göre, Bakan Şahin'e "Bu şekilde kurtulduklarına sevinemedim. Türk Silahlı Kuvvetleri Mensuplarının bu duruma düşmesi kabul edilemez." dedirten şeyin bu fotoğraf olduğu belirtiliyor.

"Bakanı çıldırtan" fotoğrafta askerlerimizin karşısına özellikle terörist kızlar dizilmiş ve bu vedalaşma görüntüsü bir tuzak olarak hazırlanmış.

Aslında bu fotoğrafları yayınlamak istemiyorduk. Ancak, artık bu çağda internet ortamında bütün dünyaya yayılan bu fotoğraflara kayıtsız kalmak mümkün değil.

İçimiz kan ağlayarak bakanı çıldırtan bu fotoğrafı yayınlıyoruz.

Askerlerimiz orada çok değişik psikolojiler ve baskılar altında olabilir. Ancak tuzak belli.

Hedef açık:

Türk askerini, Türkiye Cumhuriyeti Devletini ve Türk milletini küçük düşürmek ve aciz göstermek.

Tarih Türk milletine yapılmış bu tür tuzaklar, oyunlar ve ihanetlerle doludur.

AMA HİÇ BİR ZAMAN UNUTULMASIN Kİ ŞANLI BAYRAĞIMIZ BU MİLLETİN KAHRAMAN EVLATLARININ VATAN İÇİN VERDİĞİ SON NEFESLERLE DALGALANMAKTADIR.
Haber Kaynak: Hürriyet

Portre ışıklandırması

2007-11-03T07:12:00.000-07:00

Portre ışıklandırması

Işık, fotoğrafını çektiğiniz insanın görüntüsünü büyük oranda değiştirir. Yalnızca ışığı değiştirerek, coşkulu bir insanı, canı sıkkın bir insana dönüştürebilirsiniz.

Işığın sertliği
Parlak gün ışığı serttir ve

•	Yüzü gizleyen koyu ve keskin hatlı gölgeler oluşturur.
•	Kırışıklıkları ve lekeleri ön plana çıkarır.
•	İstenmeyen göz kısmalarına (kısılmasına) yol açar.

Kapalı bir gökyüzünden ya da kuzeye bakan bir pencerelerden (ya da güneş ışığını doğrudan almayan herhangi bir pencereden) sızan ışık yumuşaktır ve

•	Yüzü gizlemeyen, yumuşak gölgeler yaratır.
•	Kırışıklıkları ve lekeleri en aza indirir.
•	Gizli cilt tonları ve renklerini ortaya çıkarır.
•	Fotoğrafını çektiğiniz insanın, gözlerini daha iyi açmasına olanak tanır.

Işığın yönü
Güneş ışığı, özellikle doğrudan gelen güneş ışığı, insanların görünümünü değiştirir. En doğru yön hangisidir? Bu, yaratmaya çalıştığınız etkiye bağlıdır.

•	Cephe ışığı: Bir insanın doğrudan yüzüne yansıyan güçlü ışık, yüz hatlarını düzleştirip gözlerin kısılmasına neden olur.
•	Tepe ışığı: Gün ortasında, güneş, tam yukarıdadır ve yüze istenmeyen gölgeler düşürür. Yüze düşen sert gölgeleri yumuşatmak için, makinenin flaşını kullanın.
•	Yan ışık: Günün ilk ve son ışıklarında fotoğrafını çektiğiniz insanın konumunu, güneş yalnızca bir taraftan gelecek şekilde ayarlayın. Yüzün bir kısmını iyi aydınlatıp diğer kısmı gölgede bırakarak çekici bir etki yaratırsınız. Gölgelerin etkisini yumuşatmak için, dolgu flaşını kullanın.
•	Ters ışık: Modeli güneşin aksi yönüne bakacak şekilde yerleştirirseniz oluşur. Bu, fotoğraflanacak kişinin yüzünü gölgede bırakır; göz kısma riskini ortadan kaldırır ve çoğunlukla saçlarda çekici bir parlaklık yaratır. Fotoğrafını çektiğiniz kişinin yüzünü aydınlatmak için, dolgu flaşını kullanın.

İç mekan ışıklandırması
İç mekanlarda ışık, çoğunlukla az olduğundan, fotoğraf çekmek zordur. Doğal ışık, çoğu suni ışıktan çok daha parlak olduğundan, kapalı mekanlarda insan fotoğrafı çekerken, kuzeye bakan bir pencereden (ya da güneş ışığını doğrudan almayan herhangi bir pencereden) ışığı almak, fotoğraflarınızda genellikle en iyi sonucu verir.

Pencere ışığı: Yumuşak ve doğrudan gelmeyen pencere ışığı, insan fotoğrafları çekmek için uygundur. Yüzün pencereye dönük olmayan kısmı çok karanlık ise çektiğiniz kişinin yerini ya da kendi konumunuzu değiştirerek yüzün daha fazla kısmının ışık almasını sağlayın. Loş pencere ışığı, obtüratörün daha düşük hızla kapanmasına yol açacağından, fotoğraf makinenizi oynatmamaya daha fazla dikkat edin ya da üçayak kullanın.

Yapay ışıklar: Masa ve tavan lambaları, insan fotoğrafı için genellikle uygun ışık yaratmaz. Bunları kullanmaktan kaçının. Flaş ya da pencere ışığını tercih edin. Kullanmak zorundaysanız da makinenizi oynatmamaya daha fazla dikkat edin ya da üçayak kullanın.

Flaş: Kendinden flaşlı bir makine, kapalı mekanda insan fotoğrafı çekmek çok iyi sonuç verir; ancak, portreye uygun değildir. Portre çekimi için, pencere ışığı kullanın. İnsanların kapalı mekanda fotoğraflarını çekerken, aşağıdaki ipuçlarına dikkat edin:

•	Çektiğiniz insanı, makinenizin flaş etki mesafesi içinde tutun (Makinenizin kullanım kılavuzuna bakın). Bir grubun fotoğrafını çekerken, gruptaki herkesin flaştan aynı uzaklıkta olmasına dikkat edin.
•	Kırmızı gözü engellemek için, odanın tüm ışıklarını yakın. Kırmızı göz, flaş, gözün arka kısmına vurup makinenin lensine geri yansıdığında oluşur. Ekstra parlaklık, çektiğiniz kişinin gözbebeklerinin küçülmesine ve daha az ışık almasına yardımcı olur.
•	Ayna, pencere ya da gözlük gibi, flaşı yansıtabilecek parlak nesnelere dikkat edin. İstenmeyen flaş yansımalarından kaçınmak için, parlak yüzeylere belirli bir açıyla bakacak şekilde pozisyon alın. Gözlüklü insanları çekerken, başlarını hafifçe yana çevirmelerini ya da arkaya yatırmalarını isteyin.

Kaynak:

Çocuk Tutuk Evinde Fotoğraf Çalışması

2007-10-27T06:36:00.000-07:00

ÇOCUKLARLA BİR DENEYİM;
ELMADAĞ ÇOCUK TUTUKEVİ’NDE FOTOĞRAF ÇALIŞMASI

Yaşamınızın en deli çağlarını, yani ilk gençliğinizi dört duvar arasında geçirmek zorunda kaldınız mı? Şu ya da bu nedenle özgürlüğünüz elinizden alındı mı?

Bunu yaşayan ve yaklaşık 70 çocuğun kaldığı Elmadağ Çocuk Tutukevi’ nde Adalet Bakanlığı Çocuk Şubesi ve Türkiye Çocuklara Yeniden Özgürlük Vakfı Ankara Şubesi ile birlikte bir çalışmaya giriştik. Bu bir deneyimdi benim için. Kimi zaman hüzünlü, kimi zaman eğlenceli bir deneyim.

İlk olarak 2000 yılı Temmuz ayında gittim Elmadağ Çocuk Tutukevi’ ne. Bir dia gösterisi yapmam istenmişti. Tutukevi içindeki kütüphane salonunda, çocuklara Almanya’ da çektiğim diaları gösterdim. Yedi ayrı yatakhaneden sırayla geldiler. İzlediler ve çıktılar. Kiminden hiç tepki alamadım. Kimi ise kalmaya ve konuşmaya meraklı idi. Fotoğraflar hakkında sorular soruyorlardı. Fotoğrafçılık hakkında, fotoğraf makinem hakkında. Sabırla yanıtladım hepsini. Ve en son gelen grubun arasında birkaç yıldır dışarıda fotoğraflarını çektiğim bir çocuğa rastladım. Ayak üstü hemen hikayesini anlattı bana. Neler yaptığını sordum. “ Hiçbir şey ” dedi. Bir şey yapmak istemiyordu. Ebru kursunun sertifika töreni vardı o gün, ona da katılmamıştı. Resim kursu da ilgisini çekmiyordu. Peki ya fotoğraf? Ben geleceksem “ olur” dedi. Dışarıdayken, çektiğim fotoğraflarından vermiştim ona birer tane. Hatta dostları ile birlikte bana poz bile vermişlerdi. Çocuk Tutukevi’ nde fotoğraf kursu düzenlemek fikri böyle bir konuşmanın ardından gelişti. Dışarıda, çok istememe rağmen bir şey yapamamıştım onun için. Sığınma evine aldıracaktım ama bir türlü bürokrasiyi aşamamıştım. Ve sonra yazışmalar yapıldı. İzinler alınmaya başlandı. Bu arada Elmadağ Çocuk Tutukevi tadilata alındı. Açıldığında ve biz kurslara başladığımızda benim çocuk yoktu aralarında. Sordum, başka yere gitmek istemiş, göndermişler.

Mart 2001’ de, arkamıza büyük bir medya ordusunu alarak ilk dersimizi yaptık. Çocuklar şoktaydı. Böyle bir ilginin neden olduğu şeyi anlamaya çalışıyorlardı. Susup kaldılar hep birlikte. İlk dersimiz fotoğrafın tarihi idi. Mister Talbot ve Mösyö Daguerre onlar için telaffuzu zor iki isimdi. Ama herkes Kodak’ ı biliyordu. İşe nasıl başladığını anlattım. Şaşırdılar. Sonra diğerlerini anlattım. Agfa, Fuji, Orwo v.s Sonra da makineler. Ben anlatıyordum, onlar kollarını kavuşturmuş dinliyordu. Sonradan öğrendim ki, en iyisi ilkokul mezunu olan çocuklarmış bunlar. Doğru dürüst yazamıyorlar ve çabuk sıkılıyorlardı.

İkinci hafta bir şok yaşadım. Üç çocuk tahliye olup gitmiş, yerlerine beş çocuk daha gelmişti. Yeniden başa döndüm. Ama bu rutin hiç bozulmayacaktı. Bunu bir, iki hafta sonra anladım. Beş gidiyor, dört geliyor, altı gidiyor, dokuz geliyordu.

Sonuçta bu düzene (ya da ders ortamındaki düzensizliğe) uygun bir sistem geliştirmek fikri ortaya çıktı. Mümkün olduğu kadar çok görsel malzeme kullanmaya çalıştım. Ama bunlar da beni istediğim yere götürmüyordu. Mecburen bir süre teorik eğitimi sürdürdüm. Çünkü istenilen çalışmayı yapacak malzememiz yoktu. Çok sıkı bir kampanya ile fotoğraf makineleri ve ekipmanları toplamaya başladık. İstanbul’ da, o aralar kuruluş aşamasında olan Fotoğraf Vakfı’ ndan 12 tane fotoğraf makinesi geldi. Sonra peş peşe agrandisörler ve gerekli parçalar. Kullanılmayan tüm fotoğraf makinelerini toplamaya başladık.

Yeni düzenlemeye göre, sürekli değişen çocukları gözönünde bulundurarak ilk hafta fotoğraf makinesinin tanıtılması ve kullanımı, ikinci hafta kompozisyon (görüntü düzenleme ) bilgisi, üçüncü hafta orada çekilen filmlerin yıkanması ve son haftada da baskı çalışması yapılmasına karar verdik.

Bütün çocuklara fotoğraf makinesi temin etmek zor olduğu için bir süre daha teorik derslerle çalışmayı sürdürdük.

12-15 yaş grubundaki çocukların eğitime daha istekli ve daha açık olduklarını gözlemledik. 16-17 yaş grubundaki çocuklar ise daha asi davranışlar sergiliyorlardı. Bu biraz da üstünlüğü ele geçirmek ve baskın güç olduklarını ispatlama çabasından kaynaklanıyordu. Dikkatlerini fotoğrafik konulara yöneltmek için eğlenceli bir anlatım yöntemi uygulayıp, bir takım sorularla dikkatlerini çekmeye çalışıyordum. Örneğin, magazin fotoğrafçılığı hakkında konuşup, bir mankenin fotoğrafını çekmek isteyip istemediklerini soruyordum. “ Nasıl çekerdin, niye o açıyı kullanırdın? ” gibi bir takım sorular genel olarak ilgilerini çekiyordu. Yanımda götürdüğüm fotoğraflar hakkında konuşmalarını ve hatta bazen yazmalarını istiyordum. Aktif katılım sağlandığında dikkatleri fotoğraf konusuna çekmek daha kolay oluyordu.

Kimi zaman çocuklar “ Ben bu konuyla ilgilenmiyorum ama sen benimle ilgilen” der gibi argo konuşarak dikkat çekmeye çalışıyorlardı. Dikkati çekmek, konuyu dağıtmak ve kendi istediklerini yaptırmak için uğraşmalarına rağmen, en hırçın öğrenci bile bir süre sonra, anlatılan şeylerin en azından “yeni” ve “ilginç” olduğunu düşünüyordu. Bu sıkıcı konuyu ilginç hale getirmek için kimi zaman fotoğraf fıkraları uydurup onların dikkatlerini çekmeye çalışıyordum.

Fotoğraf makineleri ve uzun süren bir bağış kampanyasının ardından temin edilen filmlerle birlikte çocuklar daha istekli oldular. Makinelere pil ve film taktıktan sonra dağıtımını yaptık ve ilk çekim konuları biz olduk. Sonra objektifi birbirlerine yönelttiler. Özellikle istediğimiz şey, yalnızca yaşam alanlarını görüntülemeleriydi. Birbirlerini çekmek istediklerinde ise yüzlerini saklamaları gerektiğini söyledik. Fotoğrafta yüzü görünen bir arkadaşları olursa onu yalnızca anı fotoğrafı olarak basacaktık. Diğer fotoğrafların ise sergiye girme şansları vardı. Çünkü bu çalışmanın sonucunda bir sergi açmayı düşünüyorduk.

Filmlerin siyah-beyaz olması biraz canlarını sıktı. Ama sonuçta “ fotoğraf, fotoğraftır ” diyerek üstelemediler. Makinelerin dağıtımından bir saat sonra çocuklardan biri gelip “ Ben bitirdim ” dedi. Hatta iki çocuk, birbirlerini çektiklerini ve çok eğlendiklerini söyledi. Biri beyaz çarşafa sarınıp kefen giymiş gibi yere uzanarak poz vermişti. Bir diğeri yapmış olduğu resimlerin fotoğrafını çekerken bir başkası, arkadaşından kolundaki dövme ve yaraların fotoğrafını çekmesini istiyordu.

Çocuklarla dostluk kurma aşamasında yaptığımız çalışmalardan biri de, onlarla spor yapmaktı. Tutukevi’ nde kullanılmadığı için köşeye atılıp kalan bir pinpon masası vardı. İki raket ve birkaç top alıp, işler hale getirdim. İlk yaptığım maçlarda hepsine yenildim. Hatta en kötü oynayana bile. Yenilmek, hiç bu kadar zevkli olmamıştı. Sonraki aşamalarda voleybol maçları da yapmaya başladım. Orada da yenilmek için zayıf takımlara katılıyor ve yenilmeye özen gösteriyordum. Yine de tüm maçlar kıyasıya geçiyordu.

Filmlerin yıkanma aşamasında,tüm çocuklara yetecek kadar karanlık oda malzememiz olmadığını üzülerek farkettik. Her çocuk için bir spiral ve her iki spiral için de bir yıkama tankı gerekiyordu. Temin edebilir miyiz diye çok uğraşmama rağmen olmayınca filmlerin büyük bir kısmını ben dışarıda yıkadım. Elmadağ’daki çalışmamızda ise her koğuştan bir ya da iki çocuk filmlerini kendileri yıkadılar.

Nihayet baskı aşamasına gelindiğinde, çocuklara ilk yaptırdığım şey fotogram gibi film kullanılmayan özel bir baskı tekniği oldu. Ellerine geçen herşeyi fotoğraf kartının üzerine yerleştirerek izlerini elde etmeyi denediler. Tesbih, çakmak, sigara, el ve hatta abartarak yüzlerini kendilerine malzeme yaptılar. Sonuçlar ve çalışma oldukça keyifliydi. Kırmızı ışığın altında çalışmak onları mutlu ediyordu. Her aşamada çalışmaya katılmak isteyen çocuklar vardı. Sonuçlar ortaya çıkınca daha da artan bir istekle sarılıyorlardı yaptıkları işe. Çünkü işin sıkıcı yanı sona ermiş, uygulama aşamasına gelmiştik.

Normal baskıya geçildiğinde ise, ben onlardan daha çok heyecanlıydım. Çok güzel fotoğraflar çıkmıştı ortaya. Oluşturmayı düşündüğümüz fotoğraf sergisi için gereken baskıları kendilerinin yapmasını istiyordum. Ama bağış olarak gelen kartlar bayat çıkınca tüm hayallerim suya düştü. Çıkan sonuçlar hep çamur gibiydi. Ve bu karttan kaynaklanıyordu. Siyahı ve beyazı görme şansımız olmadı. Ama geliştiricide ortaya görüntü eşliğinde birbirleriyle yarışa girmeleri, en güzel fotoğrafın kimin olduğu konusunda hararetle tartışmaları görülmeye değerdi. Yapacak bir şey yoktu. Bu fotoğrafları sergide kullanma şansımız olmadığından her fotoğrafı sahibine verdik.

Yaz sezonu gelip de çalışmayı bitirmemiz gerektiğinde bile bir türlü vazgeçmedik bu işten.sık sık gidip geldik. Ve şimdi, bu fotoğrafları sergiye hazırlıyor ve bu senenin programını yapmaya çalışıyoruz.

Tabii ki çocuklar değişti.. Eskiler gitti ve yerlerine yenileri geldi. Çocuk Tutukevi’nin tamamen boşalmasını beklemek bizim için bir ütopya belki. Ve belki sorunu dışarda, bu çocuklar içeri girmeden çözmemiz gerektiğini biliyoruz. Yapacağımız çalışmada artık hangi zorluklarla karşılacağımız, bunları nasıl aşacağımızı daha iyi biliyoruz. Bir de, insanlar daha duyarlı ve daha yardımsever olsalar.. Bu çalışma medyada yankı bulmayacak belki. Yardımseverleri reklam da etmeyeceğiz.. Ama çocuklar için bir film, çocuklar için bir yıkama tankı, bir küvet, bir paket fotoğraf kağıdı ve banyolarını alsalar..

Şu çocukları toplum olarak bir kenara itmekten vazgeçsek.. Onlara, yanlarında olmasına alışık olmadıkları anneleri, babaları, abileri, ablaları, amcaları, dayıları, halaları, yengeleri gibi sahip çıksak..

Ey insanlar.. Birbirimizi bir sevebilsek..

Cengiz Oğuz Gümrükçü

Ankara, Aralık 2001

AFSAD (Ankara Fotoğraf Sanatçıları Derneği) 2001 Mart ayından bu yana Çocuklara Yeniden Özgürlük Vakfı ve Adalet Bakanlığı ile ortak bir çalışmaya girerek Elmadağ Çocuk Tutukevi'nde bir pilot çalışma başlattı.

Burada bulunan çocuklarla bir fotoğraf çalışması yapmaya başladık. Dersleri ben veriyorum. Uzun bir sürecin ardından çocuklarla iletişim kurmayı başardık. Geride bıraktığımız yaklaşık dokuz aylık süreçte otuzun üzerinde çocukla teorik çalışma yaptık. Bunların yirmisinden fazlası tahliye oldu. Çalışmayı teorik aşamadan kurtarıp pratik çalışmayı da başardık. 2002 yılında bir de fotoğraf sergisi açmayı planlıyoruz. Ancak, yeni dönemde kullanabileceğimiz film, kart ve geliştirme banyoları ihtiyacımızı bir türlü gideremedik. Kullanmadığınız kompakt makineleri, elinizde duran fotoğraf malzemelerini (flaş, filitre, film, banyo, kart, tripod, tank, spiral vs.) bana, vakfa ya da Afsad’a ulaştırırsanız, çalışmamıza destek vermiş olursunuz.

Hepsinden daha önemlisi ve acil olanı ise yeni başlayan eğitim döneminde yine bu çocukların ihtiyacı olan defter, kalem, silgi, mektup kağıdı ve ajanda gibi kırtasiye malzemelerini de temin etmeye çalışıyoruz. Bu çocukların okuyabileceği türden öykü ve romanlarınızı vererek bu çocukları yeniden topluma kazandırmak için büyük bir adım atmış olursunuz. Daha dostça yarınlar için çekmece, dolap ve kütüphanelerinizi lütfen karıştırın.

Elmadağ’daki çocuklar adına sevgi ve dostlukla

Cengiz Gümrükcü

fotografya.gen.tr 'den kopyalanmıştır.

Gölge fotoğrafları / Fotoğraf / Milliyet Blog

2007-10-24T06:24:00.000-07:00

Gölge fotoğrafları / Fotoğraf / Milliyet Blog:
18.01.2007 - 23:14

Fotoğraf makinesi hep elimde olduğu için benim hiç fotoğrafım olmadığını sanırlar. Oysa fotoğraf arşivimde binlerce fotoğrafım vardır, gölgemin fotoğrafları... Fotoğraf çektiğim yerlerde gölgemi görmüşsem mutlaka birkaç kare fotoğrafını çekerim. Bu dijital dönemde edindiğim bir alışkanlık değildir, film kullandığım zamanlarda da filme kıyıp gölge fotoğrafları çekerdim.

Yalnızca kendi gölgem değildir fotoğraflarımdaki, başkaları da vardır. Gölgelerin fotoğraflarını çekmek için izin almak da gerekmez. O gölgeler arasından kendimi ve bildiklerimi tanırım. Gölgeler sahibinin fotoğrafı değildir ama sahibinin izlerini taşır. Benim gölgem benim kadar kilolu görünmez ama benim gibi durur. Gölgelerimde fotoğraf makinasının izleri vardır, kendisi görünür, görünmezse de kollarım onun ellerimde olduğunu ele verir.

Her saatin gölgesi farklıdır. sabah erken veya akşama doğru gölgeler uzun boylu olur. O gölgelerde son zamanlarda kendini pek belli eden göbeğim de görünmez. Öğle vakti de gölge fotoğrafı çekilir, gölgeyi düşürecek bir yer buulunmuşsa.

Fotoğraflardaki kimi gölgeler istenmeden çekilmiştir ve o gölgeleri hiç sevmem. Güzelim fotoğrafları bozmuştur. Benim sevdiklerim istediğim yerde oluşmuş, isteyerek çektiğim gölgelerdir. Limandaki beton blokların üzerindekiler, suyun üzerinde yansıyanlar, karlı günde parlayan güneşin kar üzerine düşürdüğü gölgeler, kumların, çakılların, yosunların üzerindeki gölgeler başka başka görünür. Çatıların üzerinde, evlerin duvarındaki gölgeler oralarla bütünleşir.

Siz de kendinizin ve sevdiklerinizin gölgelerinin fotoğraflarını çekin, onları çok seveceksiniz.

Hareketli Fotoğraflar

2007-10-20T08:30:00.000-07:00

Fotoğrafın en basit, eğlenceli özelliklerinden biri zamanı durdurması ve belli bir anı yakalamasıdır. Enstantane ayarını değiştirerek çok güzel etkiler yaratabilirsiniz. Fotoğraf belli bir anı yakalar fakat fotoğraf çekerken kullandığınız teknik objenin hareketli olduğunu gösterebilir. Örneğin, enstantane süresi biraz uzatılırsa, halı dokuyan bir işçinin elleri net görülmeyecek ve fotoğrafa bakanlar ellerinin hareketli olduğunu düşünecektir.

Fotoğrafa yeni başlayanlar, hareketli bir konu ile karşılaştıklarında akıllarına ilk gelen şey yüksek enstantane kullanarak bu hareketi dondurmaya çalışmaktır. Hatta yalnızca yeni başlayanlar değil, pek çok ileri düzeydeki fotoğrafçı da hareketli konularla karşılaştıklarında aynı davranışı sergiler. Gerçekten de, hareketli konuların görüntülenmesinde en sık başvurulan yöntem, hareketi dondurmaktır. Bu yaklaşımın sıklıkla denenmesini anlamak zor değildir. İnsan gözünün algılayamayacağı kadar kısa süreli bir anı ölümsüzleştirmeye çalışmak, gerçekten heyecan vericidir. Oysa, ortaya çıkan fotoğraflar dikkatle incelendiğinde, bu fotoğrafların önemli bir bölümünde hareketi dondurmuş olmanın anlatıma özel bir katkısının olmadığı görülür. Hızla giden bir otomobili yüksek enstantane kullanarak dondurmaya çalışmak belki fotoğrafçı için ciddi bir çabadır, ama ortaya çıkan görüntünün etkisi yok denecek kadar azdır. Çünkü otomobil sanki duruyor gibidir. Duran bir otomobil ise daha kolay bir biçimde zaten çekilebilmektedir. O zaman fotoğrafçının çabası boşa mı gitmektedir?
Evet, böyle bir konuyu yüksek enstantane ile çeken fotoğrafçının çabası boşa gitmektedir. Tabii ki yüksek enstantane kullanılarak çekilmesi gereken yığınla konu vardır ve bu şekilde çekilen çok başarılı fotoğraflar da bulunmaktadır. Ama ilerlemekte olan bir otomobili, bir bisikleti ya da bir at arabasını bu şekilde görüntülemenin hiç bir özel anlamı yoktur. Üstüne üstlük, arka plandaki bir sürü ıvır zıvır gereksiz ayrıntı da belirginleşerek konunun etkisini azaltır. Bu tür konuları görüntülerken özel bir anlatım tekniğinden yararlanmak, “panning” olarak bilinen “kaydırma tekniği”ni uygulamak çok daha doğru olur. Hangi fotoğrafın yüksek enstantane ile, hangisinin düşük enstantane ile çekilmesi gerektiğine karar vermek gerekir. Bunun için hareketi iyice gözlemlemeniz gerekir. Havadaki konuları dondurmak, yerdeki konuları ise kaydırma tekniği ile çekmek uygundur.

Kaydırma tekniği dediğimiz anlatım yöntemi, bakış yönümüze dik olarak gerçekleşen hareketlerin görüntülenmesinde kullanılan etkili bir yöntemdir. Bakış yönümüze dik derken, önümüzden geçip giden (soldan sağa, sağdan sola, yukarıdan aşağıya ya da aşağıdan yukarıya) hareketli bir konuyu kastediyorum. Koşan bir atlet, hareket halinde bir otomobil, bisiklet ya da at arabası, hatta pencereden düşen bir saksı, kaydırma tekniğinin konusu olabilir. Yeter ki bütün bunlar üzerinize doğru geliyor olmasın; önünüzden geçip gitsinler. Onlar önünüzden geçerken, siz de boş durmayın ve fotoğraf makinenizle konuyu izleyin! İşte işin püf noktası burada: Hareketi izleyin! Hareketle aynı yönde fotoğraf makinenizi kaydırın.

İşin Tekniği Nedir Peki
Kaydırma denilen bu yöntemin en önemli özelliği hareket eden konuyu hareketsiz, aslında hareketsiz olan arka planı ise hareketliymiş gibi bulanık göstermesidir. Bu anlatım tekniği, hareket eden konunun fondan sıyrılarak öne çıkmasını sağlar. Bütün yapmanız gereken, hareketli konuyu fotoğraf makineniz ile izlemektir. Bu işlemi, kamerayı elde tutarak yapabileceğiniz gibi, bir tripod ya da monopod üzerine bağlıyken (ama istediğiniz yönde hareket edebilir şekilde) de yapabilirsiniz. Bunu yaparken, konuyu sürekli olarak kadrajınızın içinde aynı noktada tutmaya çalışmalısınız. Konunun net ve belirgin olabilmesi için bu gereklidir. Konuyu bir süre izledikten sonra ve kamerayı da aynı hızda kaydırırken deklanşöre basın. Ama deklanşöre bastıktan sonra kameranın hareketini sert bir şekilde kesmemek için fotoğraf çekim işleminin bitimine kadar kaydırma hareketini sürdürün. Bu tekniğin doğru olarak uygulanabilmesi için kameranın, deklanşöre basıldıktan sonra da konuyu düzgün bir biçimde izlemesi gerekir. Kaydırma yapılarak çekilecek olan fotoğrafların ışık ölçümünü yaparken kullanılması gereken yöntem, önce enstantane değerinin seçilmesi daha sonra da bu değere karşılık gelen diyafram değerinin belirlenmesidir.

Kaç Enstantane?
Kaydırma hareketine başlamadan önce, düşük bir enstantane seçmemiz gerekir. “Evet, ama kaç enstantane?” İşte 10 puanlık bir uzmanlık sorusu! Kaydırma tekniğinde kullanılması gereken düşük enstantane değeri bir kaç değişkene bağlı olarak değişir. Bunlardan bir tanesi hareketin hızıdır. Saatte 250 km ile giden bir yarış otomobili ile saatte 25 km hızla koşan bir atlet için aynı enstantane değerini kullanmak doğru olmaz. Yani, daha hızlı bir hareket söz konusuysa “görece” yüksek bir enstantane, düşük hızlı bir hareket söz konusuysa “çok düşük” bir enstantane kullanılmalıdır.
Bir başka değişken, konunun bize yakınlığı ya da uzaklığıdır. Konu bize çok yakınsa, hareketin açısal hızı oldukça yüksek demektir. Yani “görece” yüksek bir enstantane değeri gerekir. Oysa konu bizden uzaklaştıkça açısal hız azalacağından, oldukça düşük değerler kullanmak gerekir.
Objektifimizin odak uzunluğu da önemli bir değişkendir. Uzun odaklı bir tele objektif kullanmakla, kısa odaklı bir geniş açılı objektif aynı enstantane değerinde farklı etkiler yaratırlar. Tele objektif için düşük bir değer olan 1/8 saniye, geniş açı için o kadar düşük değildir. Geniş açı için 1/2 saniye istediğimiz etkiyi verebilirken, tele için bu değer çok düşük kalabilir. Ama genel olarak, uzun odaklı bir objektif kullanırken “görece” yüksek enstantane kullanmamız gerektiğini söyleyebiliriz.
Elbette ortamdaki ışık düzeyi ve kullandığımız filmin ASA’sı da istediğimiz etkinin oluşmasında birer değişkendir. Yazın, havanın açık olduğu bir öğlen vakti, ortamdaki ışık o kadar yüksek olacaktır ki, istediğiniz etkiyi yaratacak olan 4, 8 gibi enstantaneleri kullanamazsınız. Diyaframı ne kadar kısarsanız kısın, istediğiniz enstantaneye düşemezsiniz. Ortamdaki ışık değerlerinin daha düşük olacağı mevsim, saat ve meteorolojik koşulları beklemek daha doğru olacaktır. Düşük ASA’lı film kullanmak da bir çözümdür. Işık yoğunluğunu azaltan filtreler (neutral density, polarize) de işe yarar. Hatta bunların tümünü birlikte kullanabilirsiniz.
Sonuç olarak, kaydırma tekniği uygulamak istediğinizde düşük enstantane kullanmalısınız, ama bu değer koşulların gerektirdiği değer olmalıdır. 2, 4, 8 ve 15 enstantaneler, bu etki üzerine alıştırmalar yapabileceğiniz değerlerdir. En başarılı enstantanenin hangisi olacağını her fotoğrafçı kendisi deneyerek bulmalıdır. Ben kendi adıma 8 ve 15 değerlerinin uygun olduğunu düşünüyorum, ama 2, 4, 30 hatta 60 enstantanelerde çekilmiş çok başarılı “pan” fotoğrafları gördüğümü de hatırlıyorum. Öte yandan, konuyu dondurmak istediğinizde ise 1000, 2000, 4000 gibi yüksek enstantaneler kullanmanız gerekir. Kimi durumlarda konunun hızı daha düşük olabilir ve 500 enstantane bile yeterli olabilir. Bu değere karar verebilmek için konuyu çok iyi izlemeniz gerekir.

Peki Ya Gece Çekimleri
Işığın yetersiz olduğu ortamlarda hareketli konuları çekmek istediğinizde ise, uzun süreli pozlandırmalar yapmanız gerekir. Örneğin bir gece fotoğrafı çekmek istediğinizde, tripodun üzerine bağlayacağınız makinenizin enstantanesini 30 saniye gibi bir süreye (ya da B konumuna) ayarlamalısınız. Bu süre içinde çerçevenize girecek olan tüm araçların farları fotoğrafınızda ışık çizgileri oluşturacaktır. Bu tür fotoğrafları çekebilmek için havanın kararmış olması, makinenizin sabit durması ve uzun süreli bir enstantane değerinin seçilmiş olması gerekir. 4, 8, 15 ve 30 saniyeler, başlangıçta deneyebileceğiniz uygun değerlerdir. Öte yandan, şehirden uzaklaşarak dağlara ve yaylalara gittiğinizde, daha farklı gece fotoğrafları da çekebilirsiniz. Havanın kapalı olmaması şartıyla, çok uzun süreli pozlandırmalarla yıldızların fotoğraflarını çekmeye çalışmalısınız. Makineniz tripoda bağlı iken 15 dakika, yarım saat, bir saat gibi çok uzun süreli pozlandırmaları denemenizi öneririm. Bu süre içinde, dünyamız kendi çevresinde hareket ettiği için yıldızların film üzerinde uzadıklarını ve çizgi haline geldiklerini göreceksiniz. Çıplak gözle görülemeyecek bu etki, çok ilginç fotoğrafların oluşmasına neden olur. Bu konuda başarılı olabilmek için sabırlı olmanızı ve yanınızda taze piller bulundurmanızı öneririm!
Hareketli Konuların Fotoğraflanması | Emre İkizler

Portre ışıklandırması

2007-10-18T09:14:00.001-07:00

Işığın sertliği

Parlak gün ışığı serttir ve
• Yüzü gizleyen koyu ve keskin hatlı gölgeler oluşturur.
• Kırışıklıkları ve lekeleri ön plana çıkarır.
• İstenmeyen göz kısmalarına (kısılmasına) yol açar.

Kapalı bir gökyüzünden ya da kuzeye bakan bir pencerelerden (ya da güneş ışığını doğrudan almayan herhangi bir pencereden) sızan ışık yumuşaktır ve
• Yüzü gizlemeyen, yumuşak gölgeler yaratır.
• Kırışıklıkları ve lekeleri en aza indirir.
• Gizli cilt tonları ve renklerini ortaya çıkarır.
• Fotoğrafını çektiğiniz insanın, gözlerini daha iyi açmasına olanak tanır.

Işığın yönü

Güneş ışığı, özellikle doğrudan gelen güneş ışığı, insanların görünümünü değiştirir. En doğru yön hangisidir? Bu, yaratmaya çalıştığınız etkiye bağlıdır. Fotoğraf konuları
• Cephe ışığı: Bir insanın doğrudan yüzüne yansıyan güçlü ışık, yüz hatlarını düzleştirip gözlerin kısılmasına neden olur.
• Tepe ışığı: Gün ortasında, güneş, tam yukarıdadır ve yüze istenmeyen gölgeler düşürür. Yüze düşen sert gölgeleri yumuşatmak için, makinenin flaşını kullanın.
• Yan ışık: Günün ilk ve son ışıklarında fotoğrafını çektiğiniz insanın konumunu, güneş yalnızca bir taraftan gelecek şekilde ayarlayın. Yüzün bir kısmını iyi aydınlatıp diğer kısmı gölgede bırakarak çekici bir etki yaratırsınız. Gölgelerin etkisini yumuşatmak için, dolgu flaşını kullanın.
• Ters ışık: Modeli güneşin aksi yönüne bakacak şekilde yerleştirirseniz oluşur. Bu, fotoğraflanacak kişinin yüzünü gölgede bırakır; göz kısma riskini ortadan kaldırır ve çoğunlukla saçlarda çekici bir parlaklık yaratır. Fotoğrafını çektiğiniz kişinin yüzünü aydınlatmak için, dolgu flaşını kullanın.

İç mekan ışıklandırması

İç mekanlarda ışık, çoğunlukla az olduğundan, fotoğraf çekmek zordur. Doğal ışık, çoğu suni ışıktan çok daha parlak olduğundan, kapalı mekanlarda insan fotoğrafı çekerken, kuzeye bakan bir pencereden (ya da güneş ışığını doğrudan almayan herhangi bir pencereden) ışığı almak, fotoğraflarınızda genellikle en iyi sonucu verir.

Pencere ışığı: Yumuşak ve doğrudan gelmeyen pencere ışığı, insan fotoğrafları çekmek için uygundur. Yüzün pencereye dönük olmayan kısmı çok karanlık ise çektiğiniz kişinin yerini ya da kendi konumunuzu değiştirerek yüzün daha fazla kısmının ışık almasını sağlayın. Loş pencere ışığı, obtüratörün daha düşük hızla kapanmasına yol açacağından, fotoğraf makinenizi oynatmamaya daha fazla dikkat edin ya da üçayak kullanın.

Yapay ışıklar: Masa ve tavan lambaları, insan fotoğrafı için genellikle uygun ışık yaratmaz. Bunları kullanmaktan kaçının. Flaş ya da pencere ışığını tercih edin. Kullanmak zorundaysanız da makinenizi oynatmamaya daha fazla dikkat edin ya da üçayak kullanın.

Flaş: Kendinden flaşlı bir makine, kapalı mekanda insan fotoğrafı çekmek çok iyi sonuç verir; ancak, portreye uygun değildir. Portre çekimi için, pencere ışığı kullanın. İnsanların kapalı mekanda fotoğraflarını çekerken, aşağıdaki ipuçlarına dikkat edin:

• Çektiğiniz insanı, makinenizin flaş etki mesafesi içinde tutun (Makinenizin kullanım kılavuzuna bakın). Bir grubun fotoğrafını çekerken, gruptaki herkesin flaştan aynı uzaklıkta olmasına dikkat edin.
• Kırmızı gözü engellemek için, odanın tüm ışıklarını yakın. Kırmızı göz, flaş, gözün arka kısmına vurup makinenin lensine geri yansıdığında oluşur. Ekstra parlaklık, çektiğiniz kişinin gözbebeklerinin küçülmesine ve daha az ışık almasına yardımcı olur.
• Ayna, pencere ya da gözlük gibi, flaşı yansıtabilecek parlak nesnelere dikkat edin. İstenmeyen flaş yansımalarından kaçınmak için, parlak yüzeylere belirli bir açıyla bakacak şekilde pozisyon alın. Gözlüklü insanları çekerken, başlarını hafifçe yana çevirmelerini ya da arkaya yatırmalarını isteyin.

Kediler ve köpekler objektife poz veriyor

2007-10-17T18:15:00.000-07:00

Hayvansever bir ekibin hazırladığı ajanda ve takvimlerin her sayfasında masum bakışlı, sevimli bir kedi ya da köpek içimizi ısıtıyor. Bu sıcaklığı yaratan fotoğraf çekimleri ise hem eğlenceli hem de olaylı geçiyor.
Siz hiç küçük, yaramaz bir kediyle oyun oynadınız mı? Ya da kabahat işlemiş bir köpeğin gözlerindeki suçluluğu gördünüz mü? Bunlar sevimli dostlarla hayatını paylaşanların tanık olduğu keyifli anlardan sadece birkaçı... Bu keyfin tadına bir kez vardıysanız, onlar hayatınızın vazgeçilmezleri arasına yerleşiveriyorlar. Hayvan sevgisi öyle bir şey ki, işimize dahi yön verebiliyor. İşte kedili, köpekli takvimleriyle tanıdığımız Giller ailesi de hepsi hayvanseverlerden oluşan bir ekip. İlk kez 2005 yılında takvimler hazırlayan Giller'in 2006 yılında hazırladığı öğrenci ajandaları büyük ilgi görüyor. Giller ekibi, hayvanları fotoğraflamaktan çok büyük keyif aldıklarını söylüyor. Ekip önce fotoğrafı çekilecek hayvanları büyük bir titizlikle belirliyor. Kişi ve kurumlardan izinler alınıyor. Çekimler, hayvanların bulundukları yerde yapılıyor. Emine Yalçın, Halim Yalçın, Burhan Şehit, Mustafa Dilaver çekim için ekipmanı hazırlayıp, yollara düşüyor. Çekim yapılacak yerde geçici stüdyo hazırladıklarını söyleyen Emine Yalçın, hayvanların çekimler sırasındaki davranışlarını şöyle anlatıyor: "Kedi ve köpekler bizimle ve çekim gereçleriyle tanışsın diye önce koklaşıyoruz. Her hayvanın farklı kişiliği olduğu için duruma göre sarılıp öpüştüğümüz de oluyor, yerlerde sürünerek yalvardığımız da... Kucağımızdan inmeyen de var, 'bana ne sizin çekiminizden' havalarında, bizi hiç umursamayan da..."

YÜZLERCE KARE ÇEKİLİYOR
Fotoğrafları çekerken en çok özen gösterdikleri konunun hayvanların bakışları olduğunu söyleyen Yalçın, istedikleri görüntüyü yakalamak için yüzlerce kare çektiklerini belirtiyor: "Onların bakışlarıyla kendini ifade etme biçimine hayran olduğumuz için, bu güzelliğin fotoğrafını çekmeye gayret ediyoruz. Yüzlerce kare çekiyoruz. Çekim sonuçları genellikle istediğimiz gibi olmuyor. Hayvanlar başına buyruk, çekim umurlarında değil. Hepimiz kendimizi hayvanlara öyle bir kaptırıyoruz ki, normal olarak çekim çığırından çıkıyor. Ürünlerin hazırlanmasında en zevkli ama aynı zamanda en zor olan, çekim süreci." "Neden hayvanlar?" diye sorduğumuzda ise Emine Yalçın'ın yanıtı şu oluyor: "Hayvanların yaşam hakkına saygı duyuyoruz. Sevgi duymaksa gönül işi. Hayvanlarla birlikte aynı evde yaşamak, hayatı paylaşmak ise farklı bir yaşam tarzı. Özveri, sabır, sorumluluk ama en çok da sevgi istiyor. Giller ürünleri; hayvanlarla birlikte yaşama sanatını bilen insanların öneri, uyarı ve istekleri paylaşılıp, kabul edilen görüşler doğrultusunda hazırlanıyor."
sabah - NESLİHAN TUNÇ

Portre Çekmek

2007-10-16T06:47:00.000-07:00

Portresi çekilecek kişi kaygılıdır; en ideal pozu verebilmek için çabalar. Fotoğrafçı ise doğal halin peşindedir.

Kamerayı tutan ile objektifin önündeki arasında, bu kaygıların paylaşıldığı bir dil konuşulmaya başlar. İyi bir portre, sözlere dökülmese de, karşınızdaki insanla bu dilde ne kadar iyi anlaştığınıza bağlıdır.
YAZI : ŞEBNEM ERAŞ

Portre fotoğrafı hem model hem de fotoğrafçı için zordur. İnsan, yüzünün fotoğrafı çekilirken tuhaf bir rahatsızlık hisseder. Mimikler değişir, bakışlar yerini bulamaz, belirsiz bir tarafta odaklanacağı noktayı arar, yüzüne sabit bir ifade vermeye çalışır. O iki boyutlu görüntü nasıl olsun isteniyorsa, öyle durulmaya çalışılır. Çünkü yüzümüz hiçbir zaman tam anlamıyla sabit kalamaz. Kameranın arkasında duran fotoğrafçı ise karşısındakinden bu türde huzursuz bir hazırlık beklemez. Sonunda elde edilecek iki boyutlu görüntüyü fotoğrafçı deklanşöre basarak alacaktır; o yüzden kadrajdaki kişi sonucu düşünmemelidir. Fotoğrafçı ile fotoğrafı çekilen arasındaki gizli gerilim ve çekişme bu noktada başlar. Hiç kimse yüzünün görüntüsünü, kendi istemediği bir ifade ile çekilmesini istemez. Fotoğrafın idealize edilmiş bir kare olması gerektiği düşünülür. O yüzden insanlar birine sinirlendiği, öfkeden damarları şişerek bağırdığı, yüz hareketlerine hâkim olamadığı bir anda, herhangi bir işle uğraşırken, üstü başı kirliyken ya da iştahla yemek yerken fotoğrafı çekilsin istemez. Kendince ideal bir görüntüsü vardır ve bu hale gelmek için çaba göstermelidir. Fotoğrafçılar ise 'doğal hal' denilen şeyin peşindedir.
Portre fotoğrafının en ürkütücü tarafı da buradadır. Biri gelip sizi, aslında gerçekte olmayan bir ifadenizle fotoğraflar ve sizi bu kareyle tanıtırsa ne yaparsınız. 'O ben değilim' ya da 'Ben hep öyle değilim' diyemezsiniz. Bu tür bir olayı belki hiç yaşamasanız da aynı tedirginliği mutlaka hissedersiniz. Kamerayı elinde tutanla, objektifin önünde duran arasında tüm bu korkuların paylaşıldığı bir dil konuşulmaya başlar ya da başlamalıdır. İyi bir portre fotoğrafı, sözlere dökülmese de karşınızdaki insanla bu dili ne kadar iyi paylaştığınıza bağlıdır. Hızlı kurulan bir iletişimdir aslında bu; tabii ki bilene. Kimi insan fotoğraf konusunda çok katıdır; bakışı, davranışları ve sesinin tonuyla: 'O makineyi sadece benim istediğim poz için kullanacaksın, yoksa güle güle' der gibidir. Bazıları sürekli fotoğrafının çekilmesinden çok hoşnuttur, hatta her halini çekmeyip atladınız diye gücenir size. Bu iki uçtaki davranış biçiminin arasında, türlü türlü insanlık haliyle karşılaşırsınız.

Tijen Burultay
Şebnem Eraş
Bu noktada, tüm bunları iyi tartabilmek ve ölçüyü bulmak önem kazanır. Her işin özünde saklı bazı erdemlerin olduğuna inanırım. Ancak o eylemi yapanın erişeceği gizli bilgiler hayatın içine yerleştirilmiştir. Bunlar iyinin bilgisi de olabilir, kötünün bilgisi de. Hangi yoldan gidileceğini gösteren pusulalarımız günümüzde biraz karışsa da bazı şeyleri tartmak için hâlâ sağlam terazilerimiz var. Onları kullanmak ve fotoğrafını çekmek için karşı karşıya olduğumuz insanla gerçek bir sohbet kurmak da bizim elimizde; hırsla ve açgözlülükle ondan bir şeyleri çalıp uzaklaşmak da. İnsan fotoğrafı çekmenin zorluğu bu çok temel iletişimi kurarken kullandığınız tarzla aşılabilir.
Fotoğraf, tabii ki her zaman ürkütücü ve rahatsız eden bir eylem değil. İlk andaki gerginlik aşılabilirse güzel, hoş ve eğlenceli tarafı da vardır, hatta bu yönü çoğu zaman daha ağır basar. Hemen herkes güzel bir fotoğrafı olsun, hayata ondan bir anı kalsın ister. Benim en sevdiğim fotoğraflarım, insanların bu duygularla, gönülden verdikleri pozlardan çıktı. Portre fotoğrafı çekerken, ipleri fotoğrafını çektiğiniz kişinin eline vermek, herhangi bir beklenti içinde olmadan beklemek en güzeli. Bazen teknik sıkıntılar yaşanabilir; ışık uygun değildir ya da bir adım ileri veya geri çekilse sonuç mükemmel olacaktır gibi istisnalarda kadrajdaki kişi yönlendirilebilir. Yine de bu teknik konulara fazla takılmadan onun hareketini takip etmek ve sabretmek çok daha iyi sonuç verir.
Samimi bir duruşun veya yüz ifadesinin fotoğrafını çekebilmek; en başta fotoğrafçının yüz ifadesinin samimi olmasına bağlı. Her ne kadar araya kamera girse de aslında portre fotoğrafı, yüz yüze kurulan bir ilişkinin sonucunda ortaya çıkıyor. Fotoğrafçının kafasındaki konu, yöneltilen sorular, konuşulanlar ve o temanın duygusu yüzlere yansıyor. Bu fotoğrafın tamamen sübjektif oluşunun bir sonucu. Neyi görürseniz ve ne anlarsanız, onun fotoğrafını çekersiniz. Sonuçta çekilen fotoğraf da fotoğrafçının zihninden bir şeyler taşır. Onun konuyu algılayışı, kendi anlam dünyasındaki yeri ortaya çıkacak fotoğrafları büyük ölçüde belirler. Bu yüzden sonuç, fotoğrafı çekilen kadar fotoğrafçıya da ait bir karedir.

Örneğin 'Ergenlik' konusunu çalışırken, ergendeki hüzün, ağır basan duygu olmuştu. Konu bu izlek üzerinde gelişiyordu. Yazı da fotoğraflar da bu temayı anlatıyordu. Portrelerini çektiğim gençlerin hüzünlü ifadelerini görebiliyor; kendi ergenliğimi düşündükçe benzer duygularımı hatırlıyordum. Bu düşüncelerin hiçbiri olmasaydı veya konuyu başka açıdan ele alsaydık, örneğin 'ergenin hırçınlığı' deseydik, fotoğraflar da bunu yansıtırdı. Oysa ergen için tüm duygulardan daha baskın olan duygu hüzündü. Konuya rengini veren duygu o olmalıydı. Bu duyguyu ben ya da yazar değil hayatın kendisi belirlemişti. Biz onu keşfe çıkıyorduk.
Portre fotoğrafında, tüm yazıda bahsettiğim konuyu ele alış tarzı ve insanla kurulan ilişki dışında, teknik detaylara da dikkat edilir. Burada objektif seçimi, ışık kullanımı gibi başlıklar önem kazansa da bunlar en temel bilgilerdir. Örneğin kullanılan objektif, işin en önemli teknik kısmı sayılır. İdeal portre için 50 ile 80 milimetre arası objektifler önerilir. Bu aralık, gözün gördüğü açıya en yakın olanıdır. Çok geniş açı kullanarak yakın portre çekilmesi pek iyi sonuç vermez. Bunun nedeni, teknik olmakla birlikte, aslında yukarıda sözünü ettiklerimle ilgili. İnsan yüzlerini deforme edecek biçimde geniş açı kullanmak rahatsız edici görüntüler ortaya çıkarabilir. Bu da kişilerin tedirginliğini haklı çıkarır.
Kaynak: http://www.kesfetmekicinbak.com

doğal hayatı yakalayabilmek

2007-10-15T15:33:00.000-07:00

Sadece pahalı bir SLR fotoğraf makinesinin doğal hayatı yakalayabileceğini söyleyenleri dinlemeyin pahalı olmayan dijital bir fotoğraf makinesi de birçok konu için uygundur. Aranılması gereken en önemli özellikler çözünürlük (en az dört megapiksel) ve kaliteli optik bileşenlerdir. Uzun mesafeli zoom yapabilen bir objektif uzaktaki hareketliliğin çok yakına taşınmasına yardımcı olacaktır, ancak bunun yerine çiçek ve böceklerin fotoğraflarını yakından çekebilmek için iyi bir makroyu tercih edebilirsiniz. Günümüzde piyasadaki birçok 4 megapiksel üzeri fotoğraf makinası esnek zoom objektif özellikli ve gölgeli alanları aydınlatmak için aydınlatma fonksiyonu gibi akıllı niteliklere sahip..

Fotoğraf Çekerken Işık

2007-10-15T00:03:00.001-07:00

Işık, bir fotoğrafçı için hemen herşeydir. Bu sebeple fotoğrafçılar birbirlerine iyi dilekte bulunurken "ışığınız bol olsun" demektedirler. Tıpkı bir denizcinin diğerine "rastgele" demesi gibi. Bir fotoğraf, özel olarak aksi istenmiyorsa, yeteri kadar ışık almalıdır. Işığın fazla olması, "patlama" tabir edilen duruma yol açar yani fotoğrafın belli kısımlarında renkler fazla açık olur, hatta o bölgedeki detaylar kaybolur. Eskiler buna "filmi yakmak" derler. Fotoğrafçılık evrensel dilindeki tanımı ise "overexpose" olarak
Fotoğraf: Umut Kaçar (Gölyazı)
bilinir. Yani fazla pozlama. Bir fotoğraf sadece çok ışık aldığında bozulmaz, az ışık alınca da bozulur. Buna da eksik pozlama anlamında (underexpose) denir. Oysa fotoğrafın en iyi hali, ışığı en güzel almış halidir. Ne çok fazla, ne çok az. Bazen ışığı bilerek azaltıp/artırarak efektler yaratılabilir. Özetle ışık çok önemli bir konudur. Gündüzün en güneşli saatlerinde fotoğraf çekmek pek doğru değildir örneğin. Zira bazı bölgelerde güneşin oluşturduğu patlamalar, bazı bölgelerde de keskin ve karanlık gölgelerin oluşturduğu eksik pozlamalar oluşacaktır. İdeal fotoğraflama saatleri, gün ışığı için ikindi suları diyebiliriz ama bu çok genel olur. Bununla birlikte akşam saatlerinde gün batımında çekilen fotoğraflar, ilginç bir ambiyans sunabilir. Yani ışığın seçimi, tamamen fotoğrafçının "ne yapmak istediğine" bağlıdır. Işığı doğal yollardan azaltamıyorsak, makinenin pozlama süresi ve diyaframı ile oynayarak azaltabiliriz. Bazen güneş ışığı bile doğal yollardan azaltılabilir. Örneğin güneşin bulutların arasına girmesi beklenerek, daha hoş bir ışık ortamı sağlanabilir veya hoş gölgeler/ışıklar oluşturabilecek yansıtıcı veya şemsiyeler kullanabiliriz.

Manzara Fotoğrafı

2007-10-13T19:11:00.000-07:00

Manzara Fotoğrafı

Doğal peyzaj fotoğrafçılığında kullanılan objektiflere gelince; amaca uygun olarak genişden dar açıya kadar her objektif manzara çekimlerinde kullanılabilir. 35 mm SLR sistemde 50 mm'lik standart objektif manzara çekimleri için çok uygundur. Çünkü bu objektif görüntü kalitesi açısından diğer objektif türlerinden daha üstündür. Anacak manzarayı daha geniş açıdan görmek istiyorsanız 35 mm geniş açı objektif sizin için vazgeçilmez olacaktır. Eğer bir manzarada ön plandaki ögeleri büyüklük olarak abartmak ve perspektifi sonsuza doğru uzatmak isterseniz 28, 24, 20 mm'lik objektifler amacınıza uygun olacaktır. Genel görünüşten bazı ögeleri çerçeve dışı bırakmak, manzaranın bir kısmını almak isterseniz 105, 135, 200 mm gibi bir teleobjektif işinizi görecektir. 300 mm ve daha uzun odaklı tele objektiflerin perspektifi daraltma, nesneleri üstüste bindirme özelliğinden faydalanarak ilginç peyzajlar çekebilirsiniz.

Manzara çekimlerinde üçayak kullanmak, her zaman size yarar sağlayacaktır. Profesyoneller ve ciddi amatörlerin bazıları manzara çekimlerinde üçayak kullanırken, ufuk çizgisini doğru oturtabilmek için bir su terazisi de kullanırlar. Makinenizi üçayak üzerine zahmetsizce takıp çıkarmak için "quick shoe" veya quick release" diye adlandırılan yardımcı malzemeyi kullanabilirsiniz. Bu, iki parçadan ibarettir, birisi üçayak üzerinde diğeri makinenizin altındaki vida yuvasına vidalanır. Biri diğerinin üzerinde kayarak hareket eder ve kilitlenmiş pozisyonda "çıt" sesi duyulur, bir mandala basarak da tekrar üçayaktan makineyi ayırabilirsiniz. Bu yolla makine üçayak üzerinde kolaylıkla takılıp çıkarılabilmektedir.

Sokak Fotoğrafcılığı

2007-10-12T08:16:00.000-07:00

Sokaklar, toplumların kültürlerinin en büyük ve somut yansımasını oluşturmaktadır. İnsanların yaşayış tarzları hakkında en temel bilgiler şehirlerin görüntülerine bakarak oldukça kolay ortaya çıkartılabilir. Arkeologlar bile gün yüzüne çıkarttıkları şehirlerin yapılarını değerlendirerek toplumlar hakkında bilgi sahibi olmaya çalışırlar. Dolayısı ile bir “sokak fotoğrafçısı”, toplumun yaşam biçimini ve kültürünü aktaran, belgeleyen kişi statüsünü de rahatlıkla ortaya koyabilir.

Belki de, fotoğrafçılığın çıkış noktasıdır sokak fotoğrafçılığı. Bir sokak fotoğrafçısı için belirlenmiş bir konu sorunu olmadığından, hatta sokakların yaşamı çevreleyen birimlerin yerleşim alanı olduklarını düşünecek olursak, sokak fotoğrafçıları hiçbir zaman fotoğraflarını çekmeden önce konu hakkında uzun uzadıya düşünmek zorunda kalmazlar. Zaten insan yaşamının içindedirler. Bir diğer deyişle, onların objektifi genellikle yaşamın kendisine çevrilidir. Etrafımızdaki çoğu insandan farklı olarak, bakmak ile görmek fiillerinin ayrımını çoktan yapmışlardır. Bu yazımda da, sizlere sokak fotoğrafçılığına dair ipuçlarını vermeye çalışacağım.

Sokak fotoğrafçısı, insanların hayatını daha iyi gözlemleyebilen bir karaktere sahip olmalıdır. Dahası, tıpkı bir Zen üstadı gibi sabırla bekler, sonrasında yay en gergin konumundayken, ok yayı henüz terk etmek üzereyken fotoğraflayıverir. Biliyordur ki, bir an sonra çekmek isteyeceği kare orada olmayacaktır. Zaman devinimine devam edecek ve aynı ışık altında bir başka fotoğraf çekemeyecektir. İlk kural: Fotoğraf makinenizi yanınıza alın ve yolları arşınlamaya başlayın. Üzerinizde etki bırakan her şeyi fotoğraflayın.

Dijital Fotoğraf Makinesiyle Çekim

2007-10-11T10:58:00.000-07:00

Dijital fotoğraf makinesiyle kaliteli ve başarılı sonuçlar elde etmenin yolu ayarları iyi yapmaktan, menüleri etkili kullanmaktan geçiyor. Pozlamadan tutun beyaz ayarına kadar kameranın birçok özelliğini büyütecimiz altına aldık.

Dijital fotoğraf makinesini satın aldınız. Eve geldiniz ve makineyi kutusunundan çıkarttınız. Fotoğraf çekmek için sabırsızlanıyorsunuz. Ama yeni kameranın üzerinde o kadar çok düğme var ki kafanız karışıyor. Bazılarının ne işe yaradığını bir önceki makinenizden veya sağdan soldan duymuştunuz. Bazılarını ise ilk defa görüyor, nasıl kullanacağınızı bilmiyorsunuz. Etrafta da yeni bir dijital kameranın kadrajına girebilecek o kadar çok güzel şey var ki... İşte tam bu noktada bizim yani PhotoLine editörlerinin yardımınıza koşacağından emin olabilirsiniz. Şimdiden sonra dijital kameranızı tam kapasiteyle kullanmaya hazır olun.

1. İlk kez kullanacağınız hafıza kartını kullanmadan önce mutlaka formatlayın. Bu işlemi yapmadan kullanırsanız çektiğiniz fotoğraflar kaybolabilir.
2. Çekim yapmaya çıkmadan önce bir poz deneme çekimi yapın. Herhangi bir şey eksik yada problemliyse bu yolla tesbit edip düzeltebilirsiniz.
3. Bazı digital fotoğraf makineleri preview özelliklidir, çekilen fotoğrafı OK tuşuna bastıktan sonra hafızaya kaydeder. Buna dikkat etmezseniz fotoğraflarınız kaydolmaz.
4. Amacınıza göre çekim kalitesini değiştirerek belleği verimli kullanınız.Eğer web sitesi tasarımı veya e-posta eki için çekim yapıyorsanız Economy ayarını, fotoğraf baskısı için çekim yapıyorsanız Best ayarını, Arşivlemek için çekim yapıyorsanız Normal ayarını kullanabilirisiniz.
5. Menü ayarlarıyla oynayıp kameranın ayarlarını içinden çıkılamayacak kadar bozduysanız, setup menüsünden reset fonksiyonunu kullanarak makinenizi fabrika çıkış ayarlarına getirebilirisiniz.
6. LCD parlaklık ayarınızı güneşli ortamlarda yükseltiniz. Karanlık ortamlarda parlaklığı düşürerek bataryayı tasarruflu kullanabilirsiniz.
7. Bataryadan tasarruf etmek için makinenizi kapalı tutarsanız açana kadar çekebileceğiniz fotoğrafları kaçırabilirsiniz. Bu gibi durumlarda makine açık LCD kapalı konumda tutularak vizörden çekim yapılmalıdır.
8. Kameranızı açık unutup bataryanın tamamen boşalmasını önlemek için setup menüsündeki Auto power off fonksiyonu devreye sokulmalıdır.
9. Çekimlerinizde digital zoom özelliğini mümkün olduğu kadar kullanmayınız. Digital zoom çekim kalitesini düşürmektedir. Dilerseniz daha sonra bilgisayarda görüntüyü büyütüp digital zoom elde edebilirsiniz.
10. Kamera vizörü yanında kırmızı veya yeşil yanan ışıklar vardır bunlar kameranın netleme işleminin, otomatik ayarlarının veya flaşının hazır olup olmadığını gösterir. Eğer kırmızı yanıyorsa çekim yapmayıp yeşil yanana kadar beklenmelidir.
11. Net fotoğraflar çekmek ve titremelerden etkilenmemek için yüksek enstantane değerleri ile çekim yapınız. Çoğu makinede bu değer 1/50 değerine ayarlıdır. 1/125 ideal bir değer olabilir.
12. Işığın az olduğu koşullarda Enstantane ve Diyafram değerini düşürünüz. Makinenizde ISO ayarlama özelliği varsa ISO değerini biraz yükseltiniz, çok fazla yükseltmek görüntü kirliliğine neden olabilir. Makineyi titretmemek için dirseğinizi vücudunuza dayayabilir, kapı pencere pervazlarına dayanabilir, masa, kitap gibi nesneleri sehpa niyetine kullanabilirsiniz.
13. Flaşınızın kaç metreye kadar aydınlattığını bilirseniz doğru pozlama yaparsınız. Kullanım kitapçığının özellikler bölümünden Flash Guide Number (GN) değerini öğrenip, bu değeri kullandığınız diyafram değeri (f) ile bölerseniz flaşınızın kaç metreyi aydınlatabildiğini öğrenirsiniz.Örnek: GN değeri 10 olan bir makine ile 1.8 diyafram değeri ile 10/1.8=5.5metre uzaklığa kadar flaşlı çekim yapabilirsiniz.
14. Karanlık ortamlarda flaş kullandığınızda gözler kırmızı çıkar. Bunun nedeni göz bebeğinin karanlıkta büyümesidir ve flaşın gözün arka tarafındaki ağ tabakasını aydınlatmasıdır. Bunu önlemek için flash menüsünden Red Eye Reduction fonksiyonunu aktif hale getiriniz. Bu fonksiyon aktive edildiğinde LCD de göze benzeyen bir sembol görünecektir. Kırmızı göz engelleme aktifken deklanşöre basıldığında flaş önce birkaç kez çakacak ardından çekim yapılacaktır. Bunun amacı çekim öncesi göz bebeğini küçültmektir. İlk flaş çaktığında çekim yapıldı zannedip pozisyonunuzu bozmayınız.
15. Bazı durumlarda ışık az ama ortam güzeldir. Flaş ortamın bütün büyüsünü bozabilir. böyle durumlarda flaşı iptal ederek çekim yapınız. Birde flaşlı deneme yapılabilir. Güzel olmayan poz daha sonra silinir.
16. Portre çekimlerinde çekilecek kişinin arkasında güneş varsa yüzlerin karanlık çıkmaması için mutlaka flaşı kullanınız.
17. Gece çekimlerinde flaşı kullanırken makinenizi gece moduna getiriniz.Örneğin arkada ışıl ışıl bir manzara önde arkadaşınız ve karanlık bir gece. Doğrudan flaşla çekerseniz arkadaki manzara fotoğrafta yer almaz. Flaş kullanmazsanız şimdide arkadaşınız fotoğrafta yer almaz. Makine gece moduna getirildiğinde perdeyi arkadaki manzarayı pozlayacak kadar açık tutar kapanmadan hemen önce flaş çakarak sizi de manzaranın içine dahil eder. Bu teknikleri denemeyi alışkanlık haline getiriniz.
18. Kar ve Kum gibi açık rengin neredeyse tüm kadrajı doldurduğu durumlarda otomatik ışık ölçümü hata yapar. Bunu telafi etmek ve çekmek istediğiniz konuların kara lekeler olarak değil de gerçek renklerle görünmesini istiyorsanız, bir iki stop pozlama telafisi yapınız. Yani +/- şeklinde gördüğünüz EV ayarını duruma göre +1 yada +1.5 yapınız.
19. İnsan ve Çevre konulu bir fotoğraf çekiminde kişilere mümkün olduğu kadar çok yaklaşınız. Kişileri kareye bit kadar yerleştirip tüm binayı çekerseniz, kimin kim olduğu anlaşılmayacak, anlamsız bir fotoğraf olacaktır. Önce kişileri binanın önünde çekip ardından binayı tek başına çekerseniz ve albümde bu iki fotoğrafı yan yana koyarsanız kişilerin o bina önünde olduğu anlaşılacaktır.
20. Güneşin tam tepede olduğu saatlerde çiğ bir ışık olduğu için bu saatlerde çekilen fotoğraflar sanıldığı gibi güzel olmayacaktır. Sabah ve Öğleden sonra gibi ışığın yatay olduğu saatler çekim için daha uygundur.
21. İnsanları şirin göstermek için yukardan fotoğraf çekiniz. Bu boyların kısa görünmesine neden olsa da yüzleri şirin gösterir. Bir insanı büyük ve şişman göstermek için aşağıdan çekebilirsiniz bunu bayanlarda denemeyiniz.
22. Bir objeyi yarım metreden daha yakın bir mesafeden çekiyorsanız, makinenizde makro fonksiyonunu aktif hale getiriniz. Makro aktifken LCD ekranda bir çiçek resmi görürsünüz. Artık istediğiniz kadar yaklaşabilirisiniz.
23. Net çekimler için diyafram değerinin mümkün olduğu kadar yüksek olması gerekir. Işığın fazla olduğu ortamlarda diyafram değerini yükselterek daha net pozlar elde edebilirsiniz.
24. Kameranızda Auto focus ile ilgili ayarlar bölümünde AF Area seçeneği varsa bu ayar sayesinde fotoğraf karesinin herhangi bir alanını netleştirerek çekim yapabilirisiniz.
25. Hafıza kartlarını makineniz açıkken çıkartmayınız. İçindeki bilgiler zarar görüp, kartınız bozulabilir. Çoğu makine hafıza kartının kapağını açınca makineyi kapatır. Yinede buna dikkat edilmelidir.
26. Eğer bilgisayarınıza fotoğrafları aktarırken sabit diskinizde dosya kopyalar gibi rahat biçimde çalışmak istiyorsanız, harici hafıza kartı okuyucusu edininiz. Fotoğraf makinenizin hafıza kartını seyyar hafıza olarak da kullanabilirsiniz.
27. Çektiğiniz fotoğrafın en fazla hangi boyutta basılacağını fotoğraf çözünürlüğünü 60'a bölerek bulabilirsiniz.Örnek 1: 800x600 800/60=13 600/60=10 Maximum 10X13 ebadında fotoğraf baskısıÖrnek 2: 2048x1536 2048/60=34 1536/60=25 Maximum 34x25 ebadında fotoğraf baskısı
28. Objektifleri yumuşak dokuya sahip bir bezle yuvarlak hareketlerle temizleyiniz. Kesinlikle alkol gibi çözücü maddeler kullanmayınız. Bunlar lensin üzerindeki film tabakasını bozabiliriler. Kum gibi cisimleri hava fırçasıyla temizleyin aksi takdirde objektifinizi çizersiniz.
29. Kumsal gibi küçük kum taneleriyle dolu bölgelerde makinenizi çok iyi koruyunuz. Bu tanecikler çok tehlikelidir. Bir rüzgar esmesi bile makinenizin sonunu getirebilir.

Uçan Robot Kamera

2007-10-09T06:59:00.001-07:00

Fotoğraf:Hakan Öge (Dalyan)

Uçan Robot Kamera Nedir?

Uzaktan kumandalı uçan robot kamera, hava şartlarına ve çekim yapılacak yerlerin konumuna bağlı olarak helyum balonu veya özel yapılmış uçurtma ile yerden 700 m kadar yükselmekte ve yerden kumanda edilen robotla, fotoğraf makinesi istenilen yükseklik ve açıdan (yan görüntüler dahil) çok sayıda fotoğraf çekmektedir. Çekilen fotoğraf sayısı makine üzerinde bulunan bellek kartın kapasitesine ve istenilen resim kalitesine bağlı olarak değişmektedir. Uçan robot, istenirse kullandığı fotoğraf makinesi ile sesli veya sessiz video kaydı da yapabilmektedir.

Neden Uçan Robot Kamera?

Bu yeni yöntem ile hava fotoğrafı çekmek çok kolay hale gelmekte, hava meydanı ihtiyacı ortadan kalkmakta, maliyet önemli ölçüde azalmakta, fotoğraf kalitesi artmakta ve her bir fotoğraf karesi özellik kazanabilmektedir.

Alternatif Yöntemler Neler?

Hava fotoğrafı temininde en kolay ve ucuz yöntem, internet üzerinden google yolu ile istenilen görüntülere ulaşmaktır. Ancak bu görüntüler güncel olmadığı gibi kaliteli değildir. Daha kaliteli uydu görüntüleri çok pahalıdır. Ayrıca yandan ve istenilen açıdan görüntü temini imkansızdır. Bu durumda uçak veya helikopterden yapılacak fotoğraf çekimleri devreye girmektedir. Ancak bu araçların kullanılabilmesi makul uzaklıkta bir hava meydanı olmasına bağlıdır. Pek tabii bu durumda bile uçak ve helikopter kiralamanın ve bununla fotoğraf çekmenin dikkate değer bir maliyeti olacaktır. Küçük pilotsuz uçak ve helikopterlerin de maliyeti az değildir.

Uçan Robot Kameranın Özellikleri

* Uçan robot kamera imalatta kullanılan bazı elektronik parçalar hariç tamamen yerli tasarım ve üretimdir.
* Ağırlığı 1 kg'dan azdır.
* Uçan robot istenilen özelliklere sahip bir fotoğraf makinasını uzaktan kumanda ile kullanır ve saatlerce havada kalıp istenilen fotoğraf veya videoları çeker.
* Hava robotu bu fotoğraf makinalarını gökyüzünde, yerden istenilen yükseklikte elle kullanır gibi kullanmaktadır.
* Çekilen fotoğraflar makinanın belleğinde birikmekte ve robot ile birlikte fotoğraf makinası yere indiğinde fotoğraflar kolaylıkla başka bir ortama aktarılmaktadır.

Sistem Maliyeti Nedir?

Sistemi komple satın alabilir veya günlük kiralamak suretiyle sistemden yararlanabilirsiniz.

Satış Fiyatı:
5 MP kamera, helyum balonlar, helyum tüpü ve uçurtma, uçuşa hazır yüzlerce resim çekmeye hazır komple kit 6000 YTL + KDV

Günlük Kiralama:
Sistemin günlük kullanım detay bilgileri için aşağıdaki iletişim bilgilerinden yararlanabilirsiniz.

Daha fazla bilgi için:

Eşref Yücelyiğit

Cep: 0 537 820 22 64

Tel: (312) 837 73 60

Çubuk - Ankara

Kuşları neden gözlüyoruz?

2007-10-05T04:16:00.000-07:00

Fotoğraf:Hakan Öge (Gediz Deltası)

Kuşları neden gözlüyoruz?
melihozbek.com

Bu sorunun cevabı herkes için değişim gösterebilir. Ancak en basit anlamda:

1. Kuşlar son derece güzel ve sevimli canlılardır, onları uçarken, kur yaparken, beslenirken ve hatta kavga ederken seyretmek çok eğlencelidir.
2. "Kuşlar gibi özgür" lafının nereden çıktığını anlarsınız.
3. Etrafımızda tahminimizden çok (ama çok) daha fazla sayıda ve çeşitte kuş olduğunu görmek, sadece insanların yaşadığı sanılan şehirlerde bile aslında hiç de yalnız olmadığımızı göstererek doğa bilincini kuvvetlendirir.
4. Kuş gözlemi (özellikle ağaçlık alanlardaki kuşların gözlemi) tam bir dikkat ve konsantrasyon alıştırmasıdır. Kuş gözlemi yaptıktan sonra başka işlerinizde de daha kolay konsantre olduğunuzu ve dikkatinizi daha rahat yoğunlaştırabildiğinizi göreceksiniz.
5. Belli periyodlarda yapılan gözlemlerde azalan kuş sayı ve çeşitini görerek çoğu zaman göz ardı ettiğimiz ya da görmezden geldiğimiz bir "yok oluş"un farkına varmamızı (ve önlem almaya çalışmamızı) sağlar.
6. Her birine "kuş gözlemcisi" denen bir sürü arkadaşınız olur, her gittiğiniz şehirde görüşüp gözleme çıkacak birileri olur.
7. Eğer fotoğraf çekmeyi seviyorsanız kuşlardan daha zevkli konu bulmanız çok güçtür. Her çektiğiniz güzel kuş fotoğrafı size büyük mutluluk verir.
8. Arasıra da olsa dört duvar arasından çıkıp biraz doğa ile başbaşa kalırsınız.
9. Eğer çalışıyorsanız (benim yaptığım gibi) işe gitmeden önce kuşların beslenme zamanı olan sabah erken saatlerde gözleme giderek işinize çok zinde ve mutlu başlayabilirsiniz. Böylece eğer istemezseniz tatil günlerinizi gözleme ayırmak zorunda kalmazsınız.
10. Pikniğe gittinizde etrafta uçan ve öten kuşların adlarını söyleyerek arkadaşlarınıza ukalalık edebilirsiniz.

Kuş gözlemi için gereken tek şey gözleriniz ve kulaklarınızdır. İsterseniz buna bir de dürbünü ekleyebilirsiniz. Onun dışındakiler bütçenize ve ne kadar konfor düşkünü olduğunuza bağlı olarak değişir.

Eğer fotoğraf çekmek istiyorsanız o zaman da imkanlarınızın el verdiği en yüksek "zoom"da çekim yapabileceğiniz bir fotoğraf makinasına ihtiyacınız olacaktır. Ancak sabır, ekipmanı iyi tanıma ve birazcık da şans iyi fotoğraflar çekmek için daha önemli unsurlardır.

Ne kuş gözlemciliği, ne de kuş fotoğrafçılığı ülkemizde çok fazla insan tarafından yapılmıyor ne yazık ki. O yüzden eğer kuşları ve fotoğraf çekmeyi seviyorsanız çok zengin kuş varlığına sahip olan ülkemizdeki önemli bir boşluğun doldurulmasına yardımcı olabilirsiniz.

Kuş gözlemciliği ile ilgili pek çok bilgiye www.kustr.org adresinden ulaşabilirsiniz.
melihozbek.com
Kır Kırlangıcı

Odaklama Sistemi - Dijital Fotoğraf ve Fotoğrafçılık

2007-10-04T19:02:00.000-07:00

Fotoğraf: Turgut Tarhan (Fethiye)

Odaklama Sistemi - Dijital Fotoğraf ve Fotoğrafçılık:
ODAKLAMA (NETLEME) SİSTEMLERİ:
Odaklama sistemleri (metre ayarı), film üzerine, fotoğrafı çekilen cismin net bir görüntüsünün düşürülmesi amacıyla yerleştirilmiştir. Objektiflerin odak uzunlukları, metre ayarları sonsuza getirilmiş durumda iken ifade edilir. Bu durumda, sonsuzdaki cisimler nettir. Buna karşılık yakındaki cisimlerin makineye olan uzaklıkları, objektifin odak uzunluğu ile çakışmadıklarından net değillerdir. Objektif üzerindeki odaklama bilerciği ile oynayarak objektif içindeki mercek elemanları ileri-geri hareket ettirilir ve böylece odak uzunluğunda küçük değişiklik yapılmış ve yakındaki cisimler üzerinde de netlik sağlanmış olur.

Netlik odak noktasının üzerinde oluşmaktadır. Odaklama sistemi, vizörden bakıldığı zaman görünen görüntünün gözümüzle gördüğümüz netlikte film üzerine düşebilmesi için objektiflerin genellikle ön tarafında bulunan ve objektifin odak uzunluğunu (Konu ile makine arasındaki mesafeye bağlı olarak) çok az değiştirerek film üzerine net görüntünün düşmesini sağlayan mekanizmadır. Yeni üretilen (AF) otomatik netleme yapan objektiflerin dışında tüm objektiflerde bu iş elle mekanik olarak yapılır. Burada amaç, odak noktasında teşekkül eden hayalin net olabilmesi için. Objektif - film arası mesafenin ayarlanması içindir. Bunun için yapılmış tertibata; mesafe ayar taksimatı veya metraj tertibatı denir.

Görüntünün odak noktasında oluşması çok özel bir durumdur. Uygulamada sonsuz (&) kabul edilen 10-20 metreden daha yakındaki konuların görüntüsü odak noktasının biraz uzağında oluşur. Bu nedenle film üzerinde net görüntü oluşturabilmek için filmin bir miktar geriye çekilmesi gereklidir. Film düzlemini ileri geri hareket ettirmek yerine objektifin hareket ettirilmesi veya objektif odak uzunluğunun -çok az miktarda- değiştirilmesi aynı sonucu verecektir. Pratikte mesafe kadranın sağa sola döndürülmesiyle yapılan da budur. Konu uzaklığı değiştikçe objektifin odak uzunluğunda yapılacak çok küçük oynamalar görüntünün film üzerinde oluşarak net bir biçimde saptanmasına imkan tanır. Objektifin ön tarafındaki bir halkanın (mesafe kadranının) sağa sola hareketiyle yapılan bu işleme odaklama ya da netleme denir. Netleme her makine ve objektife göre farklı şekillerde yapılır. Bunların en çok kullanılanlarını sırayla açıklayalım.

1. Vizörden bakıldığı zaman iç içe iki daire gözükür. Bu dairelerden içerdeki dairede eğer netleme yaptığımız obje net ise tek görüntü yoksa iki görüntü oluşur. Eğer iki görüntü gözüküyorsa, metraj kadranını sağa sola döndürmek suretiyle bu görüntü teke indirilir. Böylece filmin üzerine düşecek görüntü netleşmiş olur. Bu tip netlemenin bulunduğu makinelerdeki, netleme sistemine, telemetreli netleme sistemi denir.

2. Bazı telemetreli makinelerde ise içteki dairenin içinde yatay bir çizgi vardır. Bu çizgi fotoğrafı çekilecek konunun üzerine getirildiğinde konu net değilse hedefin üst ve alt yarıları birisi sağa diğer sola kaymış vaziyettedir. Yine metraj kadranının sağa sola kaydırılmasıyla görüntü düz bir şekle dönüşür ve konumuz odak noktasında net olarak teşekkül eder.

3. Vizörden bakıldığında tam ortada sarı bir nokta vardır. Fotoğrafı çekilecek konunun üzerine bu noktayı döndürdüğümüzde konu net ise burada bir görüntü, net değilse iki görüntü oluşur. Mesafe kadranından sağa sola doğru yapılan ayarlamalarla görüntü teke düştüğünde netleme yapılmış demektir.

4. Bazı makinelerde ise vizörden bakıldığı zaman konu net olarak görülemez. Bu durumda yine mesafe kadranının sağa sola döndürülmesiyle konunun en net şekli yakalanarak istenilen netleme ayarı gerçekleştirilmiş olur. Bu tür netlemede vizörden bakarken görüntünün tamamına değil ortadaki daireye dikkat etmek gerekir.

5. Auto-focus (AF) sistemiyle çalışan otomatik makinelerde ise makine fotoğrafı çekilecek konuya döndürüldüğünde makine auto- focus sistemiyle netlemeyi kendisi yapmaktadır. Bu sistemlerde, netlenecek noktanın uzaklığının saptanması için kontrastı karşılaştırma, kızıl ötesi ışınlarla tarama ve ses Dalgalarıyla uzaklığın ölçümü gibi üç yol vardır.

Kontrast karşılaştırmalı auto-focus sistemler, telemetre gibi çalışırlar. Auto-focus ünitesinden ve hareketli bir aynadan gelen görüntünün her ikisi de, netleme sistemi üzerinde ışığa duyarlı bir panel üzerine gönderilir. Burada aydınlık ve karanlık bölgeler makine içerisine yerleştirilmiş olan özel bir bilgi işlemci tarafından karşılaştırılır. Bu bölgelerin kontrastı aynı olduğu zaman objektif hareketini durdurur.

Kızıl ötesi auto-focus sistemlerinde makine üzerindeki bir pencereden kızıl ötesi ışınlar objeye doğru gönderilir. Başka bir pencereden ise hedef noktadan yansıyan kızıl ötesi ışınların toplandığı bir detektör vardır. Deklanşöre hafifçe basmak taramayı başlatır ve detektörden en güçlü sinyal alındığında ayna ve objektif hareketini durdurur.

Ses dalgalarıyla ölçüm sisteminde ise insan kulağı ile duyulması imkânsız 1/1000 frekanslı ses sinyalleri kullanılır. Gönderilen sinyalin ne kadar sürede geri döndüğü , zamanlamayı sağlayan devre tarafından ölçülür ve objektif ölçülen mesafeye göre makine içindeki motor aracılıyla döndürülür ve netlik yapılmış olur.

6. Birçok AF sistemi, görüş alanının merkezini esas alarak netleme yapmaktadır. Fakat fotoğrafını çekmek istediğimiz nesne, bazen görüntünün ortasında olmayabilir. Bu durumlarda makine farklı noktayı göreceğinden bizim için net olması gereken yeri net göstermeyebilir. Bu olumsuz durumu önlemek için gelişmiş makinelerde üç netleme noktası vardır. Fotoğrafçı ekrana yerleştirilmiş üç netleme noktasından birini seçerek uygun noktaya göre netleme yapmasını makinesinden isteyebilir.

7. Bazı makinelerde ise seçilen diyafram ayarına bağlı olarak belli mesafeden (genellikle 50 santim) başlamak üzere sonsuz net olarak film üzerine düştüğünden fotoğrafçının netleme için özel bir çaba harcamasına gerek kalmadan net fotoğraflar çekebilir.

8. Bir diğer yöntem ise tüm mekanik makineler için gererli olan; fotoğrafı çekilecek konu ile makinemiz arasındaki mesafenin tayin edildikten sonra objektif üzerindeki mesafe kadranında tahmin edilen mesafe ayarına getirmek suretiyle olur. Örneğin konu ile bizim aramız 5 metre ise kadranı 5 metreye göre ayarlarsanız konunun net görüntüsünün film üzerine düşmesini sağlamış olursunuz.

Fotoğraf makineleri, üzerinde normal objektif bulunması koşulu ile genellikle 50 cm. den sonsuza kadar netlik yapmak mümkündür. Bu sınırlar dışında yapılacak çekimlerde netlik sağlamak için körük, yakınlaştırıcı mercekler (close-up) ve uzatma tüpleri (konvektör) gibi yardımcı malzemelerin kullanılması gereklidir.

1. KÖRÜK: Fotoğraf makinesinin gövdesi ile objektif arasına takılarak objektifin odak uzunluğunu artırmaya yarayan parçalardır. Özellikle negatiften pozitif görüntü elde edebilmek ve pozitif filmden pozitif kopya elde edebilmek için kullanılmaktadır.

2. CLOSE-UP: Cisimlerin çok yakın çekimlerinin yapılmasında kullanılır. 1, 2, 3 ve 4 gibi büyütme katsayılarına bağlı olarak numaralandırılmış olan bu özel mercekler objektifin önüne takılırlar. Bunlar sayesinde cisimlere 3-4 cm. kadar yaklaşmak mümkün olur.

3. KONVEKTÖR: Objektiflerin odak uzunluklarını 2-3-4 kat artırabilen optik araçlardır. Makine gövdesi ile objektif arasına takılarak kullanılırlar. Odak uzunluğunu iki kat artıran bir konvektör ile 50 mm. odak uzunluğuna sahip bir objektifin kullanılması durumunda objektifin odak uzunluğu 100 mm. ye yükseltilmiş olur. konvektörlerde, odak uzunluğunun kaç kez büyütüldüğü 2x, 3x, 4x, gibi simgelerle belirtilir. Konvektörlerin kullanımı belli avantajları beraberinde getirdiği gibi, bazı sakıncaları da getirmektedir. Avantajları arasında ucuz olmaları ve kolay taşınabilir olmaları sayılırken dezavantajları arasında aydınlatma indisinin büyümesi ve görüntü kalitesinin bozulması sayılabilir.

Konvektör olarak makine ve objektif arasına yerleştirilebilen içleri boş tüplerde kullanılmaktadır. Bunların mercekli konvektörlere göre sakıncaları çok fazladır. En önemli sakıncaları sürekli en açık diyafram değerinde çalışmak zorunda olmak gelir.

Fotoğraf filmlerinin Hızları

2007-10-04T09:20:00.000-07:00

Fotoğraf: Hakan Öge (Bergama)

Fotoğraf filmlerinin Hızları (duyarlılığı)

Fotoğraf filmlerinin genel duyarlık derecesi veya fotoğrafik deyimle hızı, emülsiyon içinde bulunan gümüş tuzları kristallerinin şekil ve karakteristikleri ile yakından ilgilidir. Küçük ve düzgün kristaller daha düşük hızlı, buna karşılık daha büyük ve düzensiz yapılı kristaller yüksek hızlı emülsiyonları oluştururlar.

Emülsiyonların özellikleri ne olursa olsun öyle bir an gelir ki kristal boyu belirli bir boyuta eriştikten sonra önce kararma durur ve sonra yavaşlamaya başlar. Yani hız düşmeye başlar ki fotoğrafçılıkta bu olaya solarma denilir.

Emülsiyonların duyarlılığının ölçülmesine sanzitometri denir ve fotoğrafçılıkta çok önemlidir. Çünkü her türlü fotoğraf çekiminin esasını oluşturur. Sanzitometri, artan ışık karşısında emülsiyonların kararışını grafikle gösterirken aynı zamanda emülsiyonun kontrast derecesi bakımından da özelliğini belirtir. Işığa karşı duyarlı emülsiyonlar ışık yoğunluğunun eşit bir şekilde artması halinde düzenli bir şekilde kararmazlar. Bu kararmanın miktarı çeşitli emülsiyonlarda değişiktir. Bu kararmalar emülsiyon kontrastının yumuşak mı, normal mi yoksa sert mi olduğunu belirtirler.

Film ambalaj kutuları üzerinde, filmlerin niteliklerini bildiren (Renkli Negatif, Renkli Reversal, Gün Işığı Tipi, Tungsten Işığı Tipi, Pankromatik veya Ortokromatik gibi ) yazılardan başka emülsiyonların ASA ve DIN cinsinden hızları da yazılır. Emülsiyonların hız ölçüsü için biri aritmetik yöntem (ASA) diğeri logaritmik yöntem (DIN) olmak üzere iki sistem kullanılmıştır. Bu iki sistemin dayandığı ilkeler birbirlerinden ayrımlı olduğundan bir sistemle ifade edilen hıza, diğer sistemde uygun hız en yaklaşık değerleriyle ifade edilir. Ve günümüzde film hızları için en yaygın şekilde ASA (American Standart Association) ve DIN (Deutche Industrie Normen) kullanılmaktadır.

Fotoğraf Çekmek

2007-10-02T20:38:00.000-07:00

Fotoğraf Hakan Öge (Gediz Deltası)

Fotoğraf bir bilgidir. Fotoğraf çekimi hatıraya, yaşanmışlığa, orda bulunmaya, gerçeğe, tarihe ihtiyaç duyar. Bir hatıra, bir tarih, bir gerçeklerşmişimiz var olsun diye fotoğraf çekeriz. Fotoğraf değerli bir emektir. Fotoğraf işlediğimiz bir çekimdir. Bu çekim bir sıfattır. fotoğraf gerçeği, tarihi, hatırayı bir evrende hep var etmektir. Fotoğraf gerçeği tarihi ispat etmeye yarar. Fotoğraf bizim değerimizdir. Fotoğraf haber sosyal işlerini çekmek isteriz, fotoraf çekmek için deprem bölgesini çekmek isteriz. Kötü şeyleri çekmek isteriz. Kuşları çekmek isteriz.

Sokak Sanatçısı

2007-10-01T19:24:00.000-07:00

Fotoğraf:Şebnem Eraş (Aydın)

Henri Cartier-Bresson - ReutersHenri Cartier-Bresson, düşünceleri ve yapıtları ile çağımız fotoğraf sanatına yön vermiş çok az kişiden biridir. Kendisine haklı olarak "fotojurnalizmin (haber fotoğrafçılığı) babası" ünvanı verilmiştir. Cartier-Bresson'un fotoğraflarında bu türün en önemli özelliği olan bulunulan zamanı ve duyguları yansıtan "o an" yakalanmıştır. Cartier-Bresson bunu o zamana kadar düşünülmeyen ve kullanılmayan bazı teknikler uygulayarak başarmıştır.

Fotoğraf makinesini bir not defteri gibi kullandı, görevi olayları ve anları yakalamak olan fotoğraflar çekti. Böylece yaşadığı dönemin tarihine de ışık tutacak unutulmaz fotoğraflar ortaya çıktı. 1935 yılında sinema alanında bazı çalışmalara da katılan Cartier-Bresson, ünlü Fransız yönetmen Jean Renoir'in yardımcılığını yaptı. Bu arada İkinci Dünya Savaşı'yla ve İspanya iç savaşıyla ilgili iki belgesel film çekti. Bu sırada Alman orduları Fransa'yı işgal etti ve Cartier-Bresson işgalciler tarafından tutuklandı. Birkaç yıl bir toplama kampında kalan Cartier-Bresson kaçmayı başardı ve Fransız direnişçilerine katıldı.
Genelde sokaklarda dolaşıyor, topluluğun haberi olmadan fotoğraflarını çekiyordu. Onun anlayışına göre fotoğrafçı dikkat çekmemeli, insanların doğal davranışlarını ve kendiliğinden oluşan olayları bir anı olarak fotoğraflar sayesinde kalıcı hale getirmeliydi. Bu anlayışa biraz da sanatçımızın yaşadığı zaman dilimi içinde hızlı gelişen olaylar, savaşların olması, devletlerin yıkılıp yeniden kurulması, Afrika'da açlıkların başlaması ve toplumsal hareketlerin hızlı gelişmesi neden olmuş olabilir. Fotoğraf sanatını humanizm sınırları içinde kullanıyor, kendi deyimiyle fotoğraf makinesini "bir insanın cildi ve gömleği arasına" koyuyordu. Gezileri sırasında Afrika ve Asya'da sorunlu bölgelere de gitmiş, buralarda yankılar uyandıran çok sayıda fotoğraf çekmişti. Fotoğraf sanatını, zamanının diğer birçok sanatçısı gibi Istanbul, 1964dünyayı değiştirmek amacıyla kullanıyordu. Çektiği fotoğraflar Life, Harper's Bazaar Magazine ve Vogue gibi ünlü dergilerde yayınlanmıştı.

O tek bir anı belgeleyin

2007-09-30T16:19:00.000-07:00

Zamanı tutmak mümkün değil. Yaşadığımız her özel an, gördüğümüz her görüntü zamanın hoyrat çarkında yaşanmışlıklar denizinin dibine doğru yola çıkıyor, belgelenmemiş damgasını sırtında taşıyarak unutulmuşluk hapisanesinin bilinmeyen hücrelerine doğru yer alıyor.
Dijital çekimin altın kurallarının zamanın tutulamaz olmasıyla ne alakası var, demeyin.
O tek bir anı belgeme fırsatı elinizdeyken, yok yere objektifinizden kaçırabilirsiniz ya da belki objektiften içeri istediğiniz gibi sokamayabilirsiniz.
Birgün çok güvendiğiniz dijital kameranız sizi yarı yolda bırakabilir. Yalan değil, o zaman bundan sonra bunu kimsenin söylemesine izin vermemek için üzerimize düşeni yapın.
Makinanızı yanınızdan hiç ayırmayın.

Fotoğrafcılık Sanattır

2007-09-29T06:37:00.001-07:00

Fotoğraf:Cüneyt Oğuztüzün (Barhal)

Fotoğrafın yaratıcılık yönünü vurgulayan ilk teorisyenlerden Moholy Nagy 1925’te ‘fotoğraf çağdaş sanattır’ diyordu ve şöyle ekliyordu. “Fotoğrafçılar ile sanatçılar arasında fotoğraf sanat mıdır tartışması sorunun ortaya yanlış konmasıdır. Resmi fotoğraf ile değiştirmek niyetinde değiliz ki... Teknolojik gelişmenin getirdiği optik yaratmanın yeni formlarını yaratmak niye? Eleştirmenler hep resmin değerlerinden yola çıkıyorlar, artık fotoğrafın kendi değeri dikkate alınmalıdır. Ancak bu şekilde yargılanabilir. Fotoğraf basit şekilde görünenin yansıması değildir” (Greenhill, 1992:16).

Sanat, “Bir fikrin, bir duygunun, bir güzelliğin anlatımında kullanılan yöntemlerin tümü ve yöntemler sonucunda ulaşılan üstün yaratıcılık” tanımının özü “anlatım”dır. Bilginin, gözlemin, iç dünyanın ve yaratıcı gücün harmanını bir malzeme ve bir yöntemle anlatmaktır”(Bayhan, 1996: 11).

Sanatı herhangi bir malzeme ile bir dışavurum olarak kabul edersek bu malzeme ses, söz, nota, yazı, boya, beden, kil, taş vb. olabildiği gibi fotoğraf da olabilir. “Görsel dünyada” “biçim” sadece bir araç, bizleri amaca ulaştıran bir şifreleme yüzeyidir. Sanatçının dünya görüşünü ve sanat anlayışını açıklayan bir şifrelendirmedir bu. Biçim, sanatçının tarzını belirler. Görüntünün anahtarıdır. İçerik anlatılan konudur, hikayedir. fotoğrafın yapısına taşınandır. Fotoğrafta ustalık, anlatılanın en ustaca biçimlenmesidir. Doğru yerden doğru zamanda bakmasını, bunu doğru teknikle becermesini ve her şeyin üstünde bir dünya görüşü oluşturmuş fotoğrafçılar ancak sanatçı olarak kabul edilebilir” (Çizgen, 1998: 15).

Çağın en büyük ressamlarından Picasso; “Benim resmimi imzam için alıyorlar” demiştir. Yani aynı tual, aynı renkler, farklı ressamların ellerinde farklı harmanlanır. Çünkü sanatçı sadece gözün gördüğü ile yetinmez onu kendi yorumuyla yeniden düzenler, yaratır. Mehmet Bayhan; “...yorumlamak, düşlerimizi aktarmak peşinde isek fotoğraf malzemesi de çekimde ve karanlık odada bizlere bir takım olanaklar sunar” (Bayhan, 1996: 90). diyor. Önemli olan bu malzemeleri kendine özgü yöntemlerle iyi kullanabilmek.

Fotoğraf sanatının anlatım alanına değindiğimizde olanakları geniştir; perspektifle ışıkla, kompozisyonla, objektifle, açılarla, fotoğrafçının vermek istediği anlamda bunlar başta ilke olarak karşımıza çıkar. Aklın, gözün, yüreğin birleştiği andır fotoğraf. İletilen, oluşturan ve verici olan fotoğrafçı ulaşmak istediği kitleye bir araç olan fotoğrafla ulaşır. Bu ulaşımı bir anlam içerir. Anlam iletişimin anahtarı, iletişim sürecinin odak noktasıdır. “Her iletinin ileten için bir anlamı vardır. Bir film, yönetmenin anlatmak istediklerini; bir resim, ressamın bakış açısının; bir şiir, ozanın duygu ve düşüncelerinin anlamını taşır; bir fotoğraf da fotoğrafçının bakış açısının ve düşüncelerinin anlamını taşır. İnsan olarak, yaşamın anlamını kavramak, dünyayı anlamlı kılmak isteriz “(Zıllıoğlu, 1996: 100).

İnsanlar bir fotoğrafın, önemli özelliklerinden birinin içerik olduğunu yavaş yavaş anlamaya başlamışlardır. Bazıları fotoğrafın anlamını çözmek için semioloji bilimi (simgeler bilimi)’ne başvurmakta yarar görmüşlerdir. Simgelerin anlamını (gösteren, gösterge) açıklayan bu yeni bilimin baş kuramcısı Barthes’dir. Diğer sanatlarda olduğu gibi fotoğraf sanatında da ortak paydada birleşen bir anlam olmalıdır. Fotoğrafın içeriği ortak bir anlam taşımalıdır.

Fotoğraf Çekerken

2007-09-28T01:32:00.000-07:00

Fotoğraf:Halim Diker (Eruh)

Fotoğrafını Çektiğiniz Kişininin Gözüne Bakın:
Gerçek yaşamda olduğu gibi, fotoğraf çekerken kişinin gözünün içine bakmak arada bir bağ oluşturur. Birinin fotoğrafını çekerken makineyi kişinin göz seviyesinde tutun. Çocuklar söz konusuysa, bu onların boyuna inmeniz gerekiyor demektir. Çektiğiniz kişinin her zaman makineye bakması gerekmez. Tek başına göz seviyesi açısı sizi resmin içine çeken kişisel ve davetkar bir duygu yaratır.

Arka Plan Sade Alsun:
Sade bir arka plan fotoğrafını çektiğiniz objenin daha iyi görüntülenmesini sağlar. Makinenizin vizöründen bakarken çektiğiniz objenin çevresini inceleyin. En sevdiğiniz yeğeninizin kafasından çıkan antenler, kulaklarından sarkan arabalar olmaması için özen gösterin.

Diş Mekanda olsanız da Flaş Kullanın:
Parlak gün ışığı yüzde istenmeyen derin gölgeler oluşturabilir. Yüzü aydınlatmak için flaş kullanarak gölgeleri yok edin. Güneşli havalarda insan resmi çekerken flaşınızı açmayı unutmayın. Dolgu flaşı (fill-flash) modunu ya da tam flaş (full-flash) modunu seçebilirsiniz. Fotoğrafını çektiğiniz kişi en fazla 1,5 metre uzaklıktaysa dolgu flaşı, daha uzaktaysa tam flaş modu gerekebilir. Dijital bir fotoğraf makinesiyle sonuçları incelemek için fotoğraf görüntüleme panelini (LCD ekran) kullanın.

Bulutlu günlerde varsa sürekli flaş modunu seçin. Flaş insanların yüzünü aydınlatır ve yüz hatlarının öne çıkmasını sağlar. Bulutlu günlerin hafif ışığı bazen hoş sonuçlar verebildiğinden, flaşsız olarak da fotoğraf çekmeyi deneyin.

Daha Yakına Gitmeye Çalışın:
Fotoğrafını çektiğiniz nesne arabadan daha küçük bir objeyse, deklanşöre basmadan bir, iki adım yaklaşıp zoom kullanın. Amacınız fotoğraf karesini fotoğrafını çektiğiniz objeyle doldurmak olmalı. Yakın çekimle, kalkmış bir kaş ya da serpiştirilmiş çiller gibi anlam katacak ifadeler yakalayabilirsiniz.

Ancak fazla yakına giderseniz fotoğrafınız bulanıklaşır. Çoğu fotoğraf makinesinin en yakın odak mesafesi yaklaşık 90 cm ya da makinenizden bir adım uzaklıktadır. Fotoğraf makinenizin en yakın odak mesafesinden (emin olmak için makinenizin kullanım kılavuzuna bakın) daha yakına giderseniz fotoğraf bulanık çıkar.

Fotoğrafını Çektiğiniz Objeyi Tam Ortaya Yerleştirmeyin:
Sahnenin tam ortası, gösteri yapan kişi için bulunmaz bir yerdir. Ancak, fotoğraf karenizin tam ortası için aynı şeyi söylemek doğru değil. Çektiğiniz nesneyi fotoğraf karesinin tam ortasından hafif yana kaydırarak, fotoğrafınıza hayat verin. Vizörünüzde karelerden oluşan bir oyun tahtası olduğunu varsayın. Şimdi fotoğrafını çektiğiniz nesneyi tahtadaki karelerden birine yerleştirin.

Otomatik odaklı bir fotoğraf makineniz varsa, bu tür makinelerin çoğu vizörün ortasında bulunan nesneye odaklanacağından, odağı kilitlemeniz gerekir.

Odağı Kilitleyin:
Çektiğiniz obje, fotoğrafın tam ortasında değilse net bir fotoğraf elde edebilmek için odağı kilitlemeniz gerekir. Otomatik odaklı fotoğraf makinelerinin çoğu fotoğrafın merkezinde ne varsa ona odaklanır. Ancak fotoğraf kalitesini artırmak için çoğu zaman çektiğiniz nesneyi tam ortadan hafif yana kaydırmanız gerekir. Bulanık bir fotoğraf çekmek istemiyorsanız, önce çektiğiniz nesne tam ortadayken odağı kilitlemeli, ardından da nesne ortadan yana kayacak şekilde kompozisyonu değiştirmelisiniz.

Odağı genellikle üç adımda kilitleyebilirsiniz. Önce, nesneyi tam ortaya yerleştirin ve deklanşörü yarım basılı halde tutun. İkinci olarak, deklanşör hala yarım basılı halde makinenizi oynatarak nesneyi ortadan yana kaydırın. Üçüncü ve son olarak, fotoğrafı çekmek için deklanşöre tam olarak basın.

Flaşınızın Etki Mesafesini Öğrenin
Flaş kullanılırken yapılan en yaygın hata flaşın etki mesafesi dışındaki nesneleri çekmektir. Bu neden yanlış? Flaş etki mesafesinin uzağından çekilen fotoğraflar karanlık olacağı için bu yanlıştır. Birçok fotoğraf makinesinde maksimum flaş etki mesafesi 4,5 metreden (yaklaşık 5 adım) daha kısadır.

Sizin makinenizin flaş etki mesafesi nedir? Makinenizin kullanım kılavuzuna bakın. Bulamadınız mı? O zaman işi şansa bırakmayın. Çekeceğiniz nesneden 3 metreden daha fazla uzaklaşmayın.

Işık Miktar ve Yönüne Dikkat Edin
Fotoğrafını çektiğiniz nesneden sonra fotoğrafın en önemli öğesi ışıktır. Işık çektiğiniz fotoğraftaki her şeyin görünümünü etkiler. Anneannenizi çekerken, yandan vuran parlak gün ışığı kırışıklıkları belirginleştirir. Oysa bulutlu bir günün loş ışığı aynı kırışıklıkları gizler.

Çektiğiniz nesne üzerine fazla ışık düşmesini istemiyor musunuz? O halde ya kendiniz yer değiştirin ya da çektiğiniz nesnenin yerini değiştirin. Manzara fotoğrafı çekerken, ışığın kavuniçine çaldığı ve tüm arazi boyunca uzanıp gittiği sabahın erken ya da akşamın geç saatlerini deneyin.

Birkaç Tane Dikey Resim Çekin
Fotoğraf makineniz dikey duramıyor mu? Dikey fotoğraf çekmek için yana doğru hiç yatırmadıysanız elbette duramaz. Dikey bir fotoğrafta her tür nesne daha iyi görünür. Sarp kayalar üzerindeki bir fenerden Eiffel Kulesine, bebek havuzunda zıplayıp duran 4 yaşındaki yeğeninize kadar her şey. O halde bundan sonraki denemenizde fotoğraf makinenizi yana yatırıp dikey bir iki resim çekmeye özen gösterin.

Yönetmen Gibi Düşünün: Fotoğraf çekerken denetim sizde olsun; fotoğrafların kalitesinin ne kadar arttığını siz de görün. Yalnızca bir fotoğrafçı gibi değil bir film yönetmeni gibi hareket edin. Film yönetmeni her şeyi kontrolünde tutan kişidir. Yer seçimini yönetmen yapar: “Herkes arka bahçeye çıksın.” Aksesuarları yönetmen seçer: “Kızlar, pembe gözlüklerinizi takın.” İnsanları yönetmen organize eder: “Şimdi biraz daha yaklaş ve kameraya doğru eğil.”
Kaynak: www.kodak.com.tr

Fotoğraf Çekmek Yasak

2007-09-27T15:52:00.000-07:00

Fotoğraf:Mehmet Gülbiz (Boğazköy)

Fotoğraf:Hakan Öge (Allianoi)

Aşağıdaki yazı gunesintamicinde.com 'dan alınmıştır. Buraya tıklayarak orjinal yazıya ulaşabilrsiniz.

Yer, herhangi bir yer, elinizde fotoğraf makinesi. Şöyle ciddi, sizi yerinizden sıçratacak bir ses duyarsınız. “Beyefendi, burada fotoğraf çekmek yasak!”. Gözünüzü makinenizin vizöründen çekersiniz, Afyon’da görülen UFO gibi size bakan görevliyi görürsünüz. Fotoğraf makinenize doğru atlamamak için kendini zorlukla tutmaktadır. Apartopar ya çıkarılırsınız, ya sıkı bir öğütten geçip bırakılırsınız.

Fotoğrafçılık sanatı ile dijital dönemde tanıştım. Daha önce elbette filmli makinelerle eş dost, yaşgünü, mezuniyet vb. çekmiştim. Ancak HP’nin 2 Megapixellik makinesi rüya gibiydi. Filmsiz istediğin kadar çekip bilgisayara yükleyebilirdin. Bir süre sonra fotoğraf makinelerindeki pixel sayısının herşey olduğunu düşünüyordum. Gözüm 5 Megapixellik makinelerdeydi. Daha detaylı ve büyük çekiyorlardı. Sonraları bunun da yetmediğini objektiflerin önemli olduğuna inandım. Teleskobik bir objektif, makro objektif, geniş açılı objektif herşeydi :)

Zamanla fotoğraf makinemin modeli değişirken önemli olanın bir kareye en değerli görüntüyü sığdırmak olduğunu çözdüm. Bundan sonraki herşey sadece daha net, daha canlı yapıyordu fotoğrafı. Böylece önce çevremdeki nesneleri, insanları çektim. Sonra kuşları, böcekleri, ağaçları… Böylece fotoğrafçılık, bir aşk şeklinde gelişirken her yerde muhteşem anlar görmeye başladım. Elbette profesyonel bir makine her yere taşınamıyor. Çok ağır, çok dikkat çekici ve pahalı. Düşmesi, çalınması ürkütücü.

İşte bu sırada yasaklarla karşılaştım. Önce mantıklı ve haklı yasaklarla karşılaştım.
“Askeri bölgelerde, güvenlik nedeniyle fotoğraf çekimi yasaktır”(2565 sayılı yasa). Güvenlik için gerekli ve hepimiz bunu destekliyoruz.
“Hastanelerde hasta özlük hakları için çekim yasağı var” Bu da bence haklı ve çok yerinde bir yasak. Özellikle gerek Bülent Ecevit’in, gerek Barış Akarsu’nun hastahanedeki fotoğraflarının çekilmesi de, basılması da, basın ilkelerine aykırıydı bence. Aynı şekilde cami, kilise ve tapınaklar kişilerin özeli olduğundan ibadet sırasında izinsiz çekilmesi doğru değil diye düşünüyorum.

Ancak sonraları başka mekanlarda yasaklarla karşılaştım. Metroda, otoparklarda, iskelelerde, garlarda, sinemalarda fotoğraf çekilemediğini öğrendiğimde şok oldum. Neden ki?

nophoto1.jpgDaha sonra Sezen Aksu ve Cem Yılmaz’ı canlı izlemeye gittiğimde fotoğraf makineme resmen el konuldu. Üstüne ismim yazılıp, bir makbuz bile verilmeden alındı. Başkası, “Ben şuyum” dese makineyi alıp gidecek. Neden böyle bu? Yurtdışında herkes gittiği konserlerin fotoğraflarını çekip sevinirken, bizim farkımız ne? Fotoğraf çekmeyi mi bilmiyoruz, sanatçı patlayan flaşlardan çok rahatsız mı oluyor, görüntüler satılıp ek gelir mi elde ediliyor? Ne oluyor bilmiyorum.

Ardından bazı öğretmenevlerinde boynumdaki fotoğraf makinesini görenler “yasak hocam” deyip içeri almadı. Ama neden? Gazeteciler önemli birilerini kaçak sevgilisiyle mi yakaladı? Birlikte yemek yerken arkadaşlarla hatıra fotoğrafımızı çekmek neden yasak olsun?

Sonra bazı devlet binalarında “İzinsiz çekim yapmak yasak” yazılarını gördüm. Neden? Gizleyecek beceriksizliğimiz mi var? Uğur Dündarlardan mı korkuyoruz?
Müzelerde tam bir “Photography Phobia” / Fotoğrafçılık Korkusu olduğunu gördüm. Öncelikle söyleyeyim, flaş kullanarak asla tarihi eser çekmem. Çok zarar vericidir. Tarihi, sanatı seven, kimse yapmaz bunu. Ani ışık, moleküler bağları zayıflatır ve her çeşit tarihi eserde, tabloda dış boyayı, rengi ve malzemeyi hızla eskitir. Dünyada flaş kullanmak yasaktır. Bu akıllıca bir önlemdir. Buna rağmen Ayasofya gibi büyük yerlerde mutlaka flaş patlatırlar. Çünkü ortam loştur, fotoğraflar koyu çıkar. İnsanlar ISO ayarlarını bilmez. Böylece işini yapan memurlar olmasa çok ciddi zarar görürler.

ISO ayarlarını bilmek, karanlıkta çekim yapabilmeniz için şarttır. Makineniz en düşük f değerinde bile, görüntüyü karanlık görüyorsa önce pozlama süresini arttırmak sonra ISO değerini yükseltmek şarttır.

Topkapı Sarayı ise bu açıdan felakettir. Flaş kullanmayacağınıza dair yemin etseniz bile fotoğraf makinenizle, ne mücevherleri, ne bazı bölümleri vs. çekemezsiniz. Artık dışarıdan ağaçları çekin, manzarayı binaları çekin. :)

Ankara’da Anıtkabir Müzesi’nde de aynı durumu gördüm. Atatürk’ün şahsi eşyaları ve kütüphanesi kadar tarihi görüntülerin de canlandığı bu muhteşem müzede çekim yapamadık.

Sonra müzelerde ciddi bir sergileme sorunu vardır. Eserler pleksiglass bölmelerde görüntülenirken asla fotoğrafları çekilemez, çünkü yansıyan görüntüler camı kaplar. İlginç açılar, çok uzaktan çekmeler bile durumu kurtarmaz.

Ayrıca flaş patlatmak istemeyen fotoğrafçı, ISO değerlerini çok arttırmamak ve tozlu görüntü oluşturmamak için uzun süre pozlamak amacıyla üç ayak ile çekim yapmalıdır. El ile yapılan çekim titremeye yol açar. Evet elbetteki zarar vermek istemeyen iyi yürekli, bilinçli fotoğrafçı ödüllendirilir (!) 3 ayaklı çekim yapmak ya yasaktır, ya da ek ücret vermeniz gerekir.

Ya alışveriş merkezlerine ne demeli? Gidin çok katlı bir alışveriş gezme dolaşma merkezine ve bir kaç poz çekin. Koşarak gelen güvenlik görevlisi sizi iyice bir uyaracaktır. Sanırım bu olay bir çocuğun elim kazada merdivenlerden düşmesi ve hayatını kaybetmesiyle başlayan bir uygulama.

Düğünlerde nikahlarda flaşı, patlamış çoğunlukla iyi ayarlanmamış ve beylik kadrajları beğenmiyorum, arkadaşımın harika tören fotoğraflarını çekeceğim deyin. Töreni de izletmez düğün fotoğrafçıları ekibi sizle kapışır dışarı alırlar :)

Fotoğraf:Mehmet Gülbiz (Boğazköy)
Bir çok yerde ise elinizde profesyonel makine olması başınıza ciddi iş açabilir. Bir örnek vereyim. “Eski İstanbul Binaları” koleksiyonu yapmak için Eminönü civarında geziyordum. Farkında olmadan her çeşit kaçak Cd vs. satan bir caddeye gelmişim. Etrafımı bir grup sessizce çevirince anladım. Haklarında gazetelerde haber yapılmış ve memnun kalmamış olacaklar ki beni gazeteci sanıp üstü kapalı tehdit ettiler. Ancak öğretmen kimliğimi gösterip ellerinden kurtuldum :)

Ayrıca fotoğraf çekerken ilk iş, etrafa dikkatlice bakın. Sevgilisine sarılan şöyle cüsseli biri var mı? Aman canınızı seviyorsanız o yöne doğru çevirmeyin makinenizi ! Bayağı badire atlatabilirsiniz. “Sevgilimle beni ne çekiyorsun lan?” şeklinde uçarak gelen birini görmek zor değildir :) Genelde bu çeşit durumlardan kurtulduğumu eve gelip fotoğraflardan öldürecek gibi bakanları görünce farkederim. Elbette bende izinsiz fotoğrafımın çekilmesinden hoşlanmam. İnsanlardan izin alırım vermezlerse çekmem. Bu insan temalı fotoğraf çekmek isteyen herkesin bilmesi gereken bir kuraldır. Hatta istockphoto gibi uluslararası sitelerde yüzü görünen her insan tarafından imzalanmış izin kağıdı almadan fotoğraf satamazsınız. Paparazzileri bu anlamda hiç sevmem. Prenses Diana’nın ölümünden ve işleri güçleri selülit avcılığı olduğundan beri.

Afgan sınırındaki şehirlerde kadınların fotoğraflarını çekmek, Burkalı kadınların yanına gitmek ya da onlarla konuşmak kesinlikle yasak. Erkekler izin verirse fotoğraf çekebiliyorsunuz. Hindistan’a yakın yerlerde ise kadınlarla daha rahat sohbet edebiliyor ve fotoğraf çekebiliyorsunuz. Kılık kıyafetleri daha renkli ve saçlarını, yüzlerini açıkta bırakan kıyafetler giyebiliyorlar. Çin sınırı dağlık bir bölge olduğu için dağ köyleri bulunuyor. Bu bölgede de kadınları fotoğraflamak zor. Küçük kız çocuklarını çekmek daha kolay, ancak kızlar henüz 14-15 yaşında evlendiriliyorlar. Evli olanların fotoğraflarını çekmek için yine izin almanız gerekiyor.

Dünyada aşırı ölçüde fotoğraf yasağının olduğu ülkeler, genelde Arap yarımadası ve uzakdoğuda Kuzey Vietnam olarak sayılabilir. Öyle ki, bir çok gazeteci yanlarında görevli askerlerle ülkeyi gezip fotoğraf çekebiliyorlar. Bir de bazı yerli kabileler, fotoğraf çekenin ruhlarını çaldığına inandığından ciddi tepki veriyorlar :) National Geographic fotoğrafçıları gibi kültürel alışkanlıkları iyi takip eden fotoğrafçıların bir önerisi var. Önce bir Polaraid makine ile kişinin fotoğrafını çekip hediye ediyorlar, sonra kendi makineleri ile çekiyorlar. Böylece kişilerle samimi bir hava kuruluyor.

Gittiğiniz ülkelerin yönetim şekilleri, yasaları veya sosyal standartları size yabancı olabilir ama fotoğraf çekerken bunlara dikkat etmelisiniz. Örneğin köprüler, sınırlar, askerler ve askeri bölgeler, devlet binaları, havaalanları bir ülkenin yasaklar listesinde olabilir. Ufak bir tereddütünüz varsa sorun, öğrenin; çünkü bilmemek bahane kabul edilmez. Örnek olarak İzlanda’da yumurtlayan kuşların fotoğrafını çekmek için izin gerekli. Fransa’da ev fotoğrafı çekmek özel yaşama tecavüz gibi görülüyor. Monrovia’da ise şehir merkezinin fotoğrafını çekmek hapise girmenize neden olabilir. Genellikle camilerde ayin sırasında fotoğraf çekmek yasaktır. Bazı İslam ülkelerinde fotoğraf çekmek tümden yasak olabilir. Müzelerde farklılıklar olmakla birlikte çoğunlukla flaş ve tripod kullanmamak şartıyla izin veriliyor.
Kaynak:http://www.geocities.com/nevilo/seyfot.htm

Fotoğraf korkusunun insani boyutu daha farklı şekillerde de görünebiliyor. Fotoğrafta asla güzel çıkamayacağına, fotojenik olmadığına inanan insanlar bu kaygıyla gerçekten gerilip pek iyi çıkmıyorlar. Onları önce izin alıp sonra uzaktan en doğal hallerinde çekmek mantıklı çözüm. Çocuk fotoğrafçılığı için de geçerli bu.

Çözüm olarak halkın yaptığı bu yasak bölgelerde çaktırmadan cep telefonlarıyla kaçak çekimler yapmak. Her geçen gün cep telefonları geliştikçe işler iyice karışacak. Üstelik ülkenin tanıtımı ve turizmin gelişmesi için gereksiz yerlerde fotoğraf yasağı olmamalı.

Dolayısıyla dikkatli olmakta fayda var arkadaşlar. Çünkü “Bu memlekette fotoğraf çekmek çoğunlukla yassağtırr hemşerim”.

B u yazı gunesintamicinde.com 'dan alınmıştır. Buraya tıklayarak orjinal yazıya ulaşabilrsiniz.

Büyükçekmece Köprüsü (Büyükçekmece)

2007-09-26T18:17:00.000-07:00

Fotoğraf:Görkem Kızılkayak (Büyükçekmece)
Büyükçekmece Köprüsü (Büyükçekmece)

İstanbul Büyükçekmece ilçesinde bulunan Büyükçekmece Köprüsü, uzun yıllar Büyükçekmece- Mimar Sinan Köyü arasındaki bağlantıyı sağlamıştır. Aynı zamanda da bu köprü Büyükçekmece Gölü ile Marmara Denizi arasında bir geçit niteliğindedir.

Köprünün bulunduğu yerde Bizans döneminde de bir köprü olduğu kaynaklardan öğrenilmektedir. Kanuni Sultan Süleyman (1520-1566) Zigetvar seferine çıkarken bu köprünün yapımına başlanmış, Sultan II.Selim Zamanında (1566-1574), bir yıl içerisinde de tamamlanmıştır.Mimar Sinan’ın eserlerinin listesini veren Tuhfetü’l-Mimarin ve Risale-i Tezkiretü’l-Ebniye’de bu köprünün Mimar Sinan’ın eseri olduğu yazılıdır.

Bostancı Köprüsü’nün bulunduğu yerde Osmanlı döneminde bir de Bostancı Ocağı bulunuyordu. Bu ocak Anadolu’dan İstanbul’a gelenlerin kontrolünü yapar, işsiz güçsüz veya şüpheli kişilerin şehre girmesini engellerdi. Aynı şekilde Büyükçekmece’de bulunan Bostancı Ocağı da Rumeli’den İstanbul’a gelenlerin kontrolünü yapar, şehre girip, giremeyeceklerine karar verirdi.

Mimar Sinan köprünün yapımında yüzlerce neccar, senktraş çalıştırmış, gölün suları büyük tulumbalarla çekilmiştir. Temellerinde iki-üç insan boyunda kazıklar çakılmış, bunların aralarına kurşun akıtılarak kazıklar birleştirilmiştir.

Büyükçekmece Köprüsü 635.57 m. uzunluğunda, 7.17 m. genişliğinde dört ayrı köprünün birleştirilmesinden meydana gelmiştir. Çevresine de geniş rıhtımlar yapılmış olan köprü inişli çıkışlı olup Büyükçekmece yönündeki ilk iki bölümü yedişer, üçüncüsü beş, dördüncüsü de dokuz gözlüdür. Ancak bu gözlerin yükseklikleri birbirlerine eşit değildir. Orta gözlerin kemerleri diğerlerinden daha yüksektir ve onun dışındaki gözler köprünün iniş ve çıkışlarına uyum sağlayarak alçalıp yükselmektedir. Köprüyü oluşturan bölümlerin birleştikleri yerlere de sulardan köprünün zarar görmemesi için selyaranlar yapılmıştır.

Köprünün yapımında 35.000-40.000 m3 taş kullanılmış ve bunlar birbirlerine eritilmiş kurşunlarla bağlanmıştır.

Büyükçekmece Köprüsü’nün mimari yönden en ilginç noktalarından birisi de taş konsollar üzerine oturtulan kitabeli balkon-köşkleridir. Bu balkonlar Osmanlı köprülerinde dinlenme veya sohbet yeri olarak yapılmışlardır. Köprünün dördüncü bölümünde karşılıklı iki kitabe bulunmaktadır. Devrin ünlü hattatlarından Derviş Mehmet’in eseri olan bu kitabenin dört beyitlik manzum metnini Şair Hüdai yazmıştır.

Fotoğraf Çekerken Dikkat Edin.

2007-09-26T01:38:00.000-07:00

Fotoğraf :Umut Kaçar (Gölyazı)

Fotoğraf Çekerken Bazı Püf Noktaları:

1. Kadrajınızı tam olarak doldurun, fotoğrafınızda hiçbir ölü boşluk olmamalıdır.
2. Bir hayvanın fotoğrafını çekecekseniz gözleri kesinlikle net olmalıdır.
3. Hareketli bir hayvan gördüyseniz, fotoğraf makinenizi aynı yönde hareket ettirerek pan fotoğrafı çekebilirsiniz. Böylece arka planda hareket yüzünden bulanıklık ve çizgiler oluşacaktır. Bu yöntem zor olmakla beraber çok etkileyici bir fotoğraf türüdür. Hareketi gördüğünüz her anda fotoğrafınızda da göstermeye çalışın.
4. Arka planda eğer fotoğrafınıza bir anlam katmıyorsa veya göze batıyorsa, hiçbir insan yapısı obje, direk, yol veya çöp görülmemelidir.
5. Vahşi hayvanların fotoğraflarını çekecekseniz dikkatlerini çekmemek için yavaş hareket etmelisiniz, hatta askerlerin veya avcıların giydiği gibi kamuflaj kıyafetleri işe yarayabilir. Önce sessizce fazla dikkat çekmeyecek bir yere yerleşin, sonra hayvanlar yaklaştıkça fotoğraf çekmeye başlayın.
6. Objeyi, eğer fotoğrafın anlatım gücünü artırmıyorsa kesinlikle merkeze yerleştirmeyin.
7. Fotoğraf makineniz SLR tipindeyse, içindeki aynanın fotoğraf çekerken açılıp kapanması küçük titreşimlere neden olarak netliği bozacaktır. Bunu engellemek için bu sırada elinizle tripodunuzun üzerine baskı uygulayın ya da uygun koşullarda zamanlayıcı (timer) işlevini kullanın.
8. Işığın yetersiz olduğu durumlarda veya ters ışık durumlarında dolgu flaşı (fill flash) tekniğini kullanabilirsiniz. Bunun için olabilecek en düşük flaş ışığı şiddetini tercih etmelisiniz.

Kompozisyonun Oluşturulması

2007-09-25T12:56:00.000-07:00

Kompozisyonun Oluşturulması
Genel olarak düşündüğümüzde güzel bir fotoğrafı, sıradan ve aceleyle çekilmiş bir fotoğraftan ayıran en önemli özelliklerden belki de ilki iyi bir kompozisyondur. Yani bir fotoğraf çekerken kompozisyonun öğelerini doğru bir biçimde yerleştirdiğinizde ilk adımı atmış olursunuz.

Kompozisyonu oluşturmakta kullanacağınız öğelerin doğada çok sayıda örneği vardır. Bunlar çizgiler, dokular, yinelemeler ve perspektif gibi araçlardır. Bunlar fotoğraflarınıza canlılık, denge ve kontrast sağlar. Bazen bir doku veya yineleyen biçimler güzel bir fotoğrafın tamamını oluşturabilir.

Çizgiler belki de doğada en sık gördüğümüz kompozisyon öğesidir. Etkili bir biçimde kullanıldığında çizgiler, gözlerimizle fotoğrafın üzerinde takip edilerek fotoğrafa anlam katar. Üç türlü çizgi vardır; yatay, dikey ve diyagonal. Bunlar fotoğraf içinde duruma göre enerji ve devinim yaratırlar. Yatay çizgiler fotoğrafta izleyenlerde durağanlık ve pastoral duygulanımı yaratırlar. Boş alanlar, tepelerin üst sınırı, göller, ırmaklar ve deniz manzaralarında yatay çizgiler oluşacaktır. Doğa fotoğraflarında en sık görülen yatay çizgi ise ufuk çizgisidir. Eğer kesintiye uğramamışsa ufuk çizgisi fotoğrafta oldukça durağan bir etki yaratacaktır. Diğer objeler, örneğin dağlar veya ağaçlar ufuk çizgisini keserse daha güzel bir görsel etki oluşacaktır. Ufuk çizgisini simetri yaratmak istemiyorsanız tam ortaya yerleştirmeyin, üçler kuralını anımsarsak alt veya üst 1/3 üzerinde olması iyi bir etki yaratacaktır. Uzun yatay çizgiler olan manzaralarda fotoğraf çekerken yatay kadrajı tercih etmelisiniz. Dikey çizgiler ise fotoğrafınıza güç duygusu yerleştirir ve görsel güzelliğini artırır. Doğa fotoğraflarında ağaç gövdeleri, çiçek dalları veya uzun otlar dikey çizgiler yaratırlar. Eğer dikkati obje üzerinden uzaklaştırmıyorsa dikey çizgileri fotoğrafınıza dahil etmeye çalışın. Diyagonal çizgiler fotoğraflarınıza diğer çizgi türlerine göre daha fazla enerji ve devinim kazandırırlar. Bu çizgiler fotoğraf üzerinde izleyicilerin gözlerini bir yöne doğru yönlendirirler. Diyagonal çizgileri dağ veya tepe yamaçları, ağaçların dalları veya ormanda yapraklar arasından sızan ışık ışınları yaratabilir. Özellikle makro fotoğraf çekerken bir dikey çizgiyi makinenizin açısını değiştirerek diyagonal çizgiye dönüştürülebilir ve böylece daha etkili bir sonuç yaratabilirsiniz.

Fotoğrafınızda renkler, biçimler veya çizgilerin kendilerini yinelediği durumlarda bir doku oluşacaktır. Yere düşmüş yapraklar, otlar arasında rasgele olarak dağılmış çiçekler veya bir yamaçtaki ağaçların yarattığı görüntüler buna örnek olabilir. Doku etkisi yaratabilmek için yeteri kadar sayıda tekrarlama olmalıdır. Suyun yarattığı dalgalar nedeniyle kıvrımlı olarak kurumuş çamur, ağaçların kabukları veya yeşil otlar fotoğraflarda bir desen görünümü yaratırlar. Bu tip bir görünümün fotoğrafını çekmek için ortamda oblik olarak yandan gelen ve yeteri kadar kontrast yaratan bir ışık gereklidir.

Perspektif, fotoğrafta derinliğin bir göstergesidir. Fotoğrafınızda yukarıda anlattığımız elemanları kullanım biçiminize göre perspektifi artırabilirsiniz. Geniş açılı lensler perspektif etkisini artırır, dar açılı olanlar ise azaltır. Perspektifi vurgulamak isterseniz lensinizin odak uzunluğunu düşürün, objenizi ön plana yerleştirin ve makinenizi aşağıdan yukarıya doğru biraz açılı konumlandırın.

Kompozisyonlarınızda yukarıdaki elemanları kullandıkça daha rahatlıkla güzel fotoğraflar çekeceksiniz. Fotoğrafçılıkta yeniyseniz anlattığımız elemanları ayrı olarak düşünerek deneme fotoğrafları çekin, giderek kompozisyon konusunda daha ustalaştığınızı göreceksiniz. Böylece bir fotoğrafçı olarak doğaya baktığınızda, çizgiler, dokular, desenler ve perspektif etkisi yaratabilecek öğeleri rahatça göreceksiniz

Doğa Fotoğrafçılığında Işık

2007-09-25T02:23:00.000-07:00

Fotoğraf : Turgut Tarhan (Fethiye)

Doğa Fotoğrafçılığında Işığı Tanımak Önemlidir
Bir fotoğrafçı, doğada ışığın yarattığı değişik görüntüleri farkeder ve işini yaparken bunlardan ilham alır. Zaten fotoğraf çekerken zorluk yaşayanlar genellikle ışığın ve filmin doğasını bilmeyenlerdir.

Işık bazen birbirine geçmiş dört özellikle tanımlanabilir. Bunlar yoğunluk, yön, renk ve dağınıklık olarak sıralanır. Beşinci bir özellik kontrast, doğrudan ışığa ait bir özellik değildir fakat yukarıdaki dört özellik tarafından etkilenir ve fotoğraflar çekimi sırasında dikkat etmemiz gereken bir konudur.

Işığın yoğunluğuna parlaklık da diyebiliriz. Bu fotoğrafçının çekim sırasında en az değiştirebileceği bir özelliktir. Karşımıza çıkan değişik ışık koşullarında kullandığınız filme bağlı olarak enstantane ve diyafram ayarları konusunda tamamen özgür olamayacağımız için her istediğimiz zaman alan derinliği oluşturmak, hareket etkisi yaratmak vs. olanaklı olmayacaktır. Bu sorunu çözmek için bir yol olarak görülebilecek reflektörler veya doğal olmayan ışık kaynakları ise ortamdaki ışığın doğallığını bozarak sorunu tam olarak çözmeyecektir. Bununla birlikte ışığın yönü çoğunlukla fotoğrafçının kontrolü altındadır. Objenizin özelliklerini vurgulamak için ışığın yönünü fotoğraf çektiğiniz yönü değiştirerek ayarlayabilirsiniz. Sabahın erken saatlerinde veya güneş batarken oluşan yandan gelen ışık objenin biçimi ve dokular üzerindeki girintileri daha belirgin yapacaktır. Işığın renk değeri yine en kolaylıkla kontrol edebileceğiniz fakat oldukça az bilinen ve yanlışlıklar yapılan bir konudur. Bunun en önemli nedeni renkleri insan gözü ve beyninin, filmlerle aynı biçimde görmemesidir. Örneğin bir gün batımı zamanında insan gözüne gökyüzü tamamen turuncu fakat yeşil ağaçlar kendi rengine yakın görülür. Fakat film ağaçların rengini turuncu olarak kaydedecektir. Diğer bir örnek de açık bir gökyüzü ve parlak bir güneş ışığı varken gölgede kalan objelerin rengi gökyüzünden yansıyan ışıklar nedeniyle film tarafından üzerlerinde mavi bir tonda kaydedilmesidir. Bu hata doğal olarak bulutlarla kaplı bir gökyüzü varsa oluşmayacaktır. Bu anlattığımız ikinci hatayı düzeltmek için sıcaklaştırıcı filtreler örneğin 81A kullanmalısınız. Böyle örnekler görerek insan gözünün ve filmin renkleri algılamasındaki farklılıkları öğrendikçe daha doğru renkte fotoğraflar çekeceksiniz.

Son olarak fotoğraf çekilecek konu üzerinde ışık düzgün dağılmış (diffüz) veya sert olabilir. Bu özellik ışık kaynağının büyüklüğü ile ilgilidir. Güneş, çok uzakta olduğundan nokta biçiminde görülen bir ışık kaynağıdır ve güneş ışığı özellikle dünyaya ışıklarının dik geldiği öğle saatlerinde sert ışıklar ve keskin gölgeler yaratır. Böyle bir ışıkta kontrast çok fazladır ve amacınız kontrastı yüksek bir fotoğraf çekmek değilse bu sorun yaratacaktır. İnsan gözü aydınlık ve karanlık bölgelere bakarken irisin açılması ve kapanmasıyla değişen ışık koşullarına rahatlıkla uyum sağlar. Filmlerin çoğu hatta dijital sensörler bir alanda yapılan ışık ölçümleri sırasında aydınlık ve karanlık alanlarda bulunan 6 kademeden fazla farklılıkları gözle göründüğü gibi kaydetmeyecektir. Filmlerin teknik özellikleri nedeniyle kontrastı yüksek bir ışık yerine dağınık bir ışık daha iyi sonuçlar verecektir. Böyle bir ışık kaynağı, yüksek bulutlarla tamamen kaplı olan gökyüzü tarafından yaratılabilir.

Evet yukarıda kısaca özetlemeye çalıştığımız sorunlar yüzünden iyi ışıklandırması olan bir fotoğraf çekebilmek için kendimizi filmin ışıkları kaydettiği biçimde görmeye alıştırmalıyız. Bunu başardığınız zaman fotoğrafçılıkta önemli bir aşamayı geçmiş olacaksınız. (5,6)

Manzara (Cilo) Fotoğrafı

2007-09-24T11:58:00.000-07:00

Fotoğraf:Uğur Uluocak (Cilo)

Manzara fotoğraflarının çekiminde düşük enstantane kullanmak hem alan derinliğini artırmak için kısık diyafram kullanmaya imkan tanıyacağından hem de konu içerisindeki hareketli öğelerin hareket izlenimini yakalayabilme imkanı sağlayacağından iyi sonuçlar verir. Diğer taraftan renk kontrastını sağlamak için zıt renkleri renk dengesini bozmadan kullanmak fotoğraftaki görsel zenginliği artırır. Filtre manzara fotoğrafçılığının vazgeçilmez elamanlarındandır. Fotoğrafımızda gökyüzü yer alacaksa gökyüzündeki bulutların fotoğraf üzerindeki etkisini artırmak ya da yüksek noktalarda fotoğraf çekerken U.V. ışınlarının fotoğrafımızı etkilemesini önlemek için mutlaka filtre kullanmalıyız. 80 A-80 B filtreleri bulutları daha belirgin olarak görüntülemeyi sağlar.